文化创新接上“时代地气”才能解锁“流量密码”

文化创新，绝非简单的复古或技术的堆砌，而是一场深刻的文化主体性重建。党的二十届四中全会再次强调，激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。其深意正是要推动千年文脉从历史的“陈列品”，转变为参与当代建构、塑造未来想象的“活水源泉”。
数字赋能打破时空界限，让文物“活”起来。数字技术的价值，不在于炫技式地复原一草一木，而在于它为冰冷的历史注入了可被当代人感知的“体温”。无论是三星堆神树的数字重生，还是泉州古建的AR复原，其成功之处，在于它们超越了“看”的层面，进入了“体验”与“感知”的层面，让文化完成了从“知识”到“情感”的惊险一跃。必须摒弃“为数字化而数字化”的误区，牢固树立“活化即最好保护”的理念。技术的本质是“器”，是桥梁，其终极使命是实现精神内核的“转化”。必须深入挖掘本地文化资源的精神内核，，让地方非遗、古建、传说从“被观看”走向“被体验”，才能真正让文物“活”起来，让文化空间成为可与当代人对话的“生命场”。
古今融合重构表达方式，让传统“潮”起来。“国潮”现象的深层逻辑，是年轻一代在全球化语境下对自身文化身份认同的迫切需求。汉服的热潮、古城穿越的体验，其生命力并非来自对历史的精确复制，而在于创造了一种可供参与的“文化情境”。从洛阳的盛唐气象到开封的宋韵风雅，成功的实践无一例外地抓住了传统与现代的“情感接驳点”。文化创新不能是生硬的“拉郎配”，而必须具备“产品经理”思维，精心设计用户体验。推动古今融合，必须坚持“小切口，深挖掘”，不必追求大而全，可以从打造一个“网红打卡点”、复活一项“失传手艺”、讲好一个“老街故事”做起，通过打造有感染力的文化“触点”，当传统文化以谦和姿态进入现代生活，便能触发情感共鸣，实现文化自信与市场价值的自然转化。
传播破圈拓宽参与路径，让文化“流”起来。文化创新的最终成效，体现在其能否突破小圈子的自娱自乐，成为“流动”在社会肌理中的公共营养。川剧变脸与交响乐的跨界、北京丰台的街区艺术共创，打破了文化生产与传播的固有边界，让专业艺术与大众参与、古典技艺与当代语汇实现了有机融合。推动文化“破圈”效应，既要做文化内容的“提供者”和“管理者”，更要做文化生态的“搭建者”与“赋能者”，要积极为市民、艺术家、企业搭建“共创”平台，通过故事征集、非遗体验、设计工作坊等形式，让文化创作回归民间。同时，要大力培育“文化+”生态，主动穿针引线，推动文化与旅游、设计、商业的跨界融合，在打破资源壁垒中，让文化在流动中创造持久的社会与经济效益。