承接上次的话题，爵士乐在19世纪末产生后，经过半个多世纪的演变，到20世纪中叶时慢慢退出了大众化的市场。本期内容主要为您介绍现代爵士的主要发展历程。
（上期内容：爵士乐的前世与今生 · 前世）
冷爵士（Cool Jazz）
20世纪50年代，冷爵士（也叫酷派爵士）慢慢走进了人们的视野。相对于波普爵士（Bebop）来说，这是一种不过分渲染演奏技术难度，而是重点把握音乐整体结构的爵士风格。在听觉上，冷爵士要比波普舒缓柔美得多，营造一种冷清忧郁的氛围。最常见的冷爵士形式莫过于由鼓、钢琴和贝司组成的爵士三重奏，这种三重奏入耳松弛而细腻。在演奏上，将乐队编制缩减到3~6人，较少出现泛音和颤音（将传统爵士乐的“棱角”磨平），同时也基本不再即兴演奏。由于这种爵士风格集中在美国的西海岸，所以冷爵士也叫“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。
熟悉冷爵士的人一定了解“黑暗王子”Miles Davis，他可谓是冷爵士风格首屈一指的音乐家。Miles Davis九岁开始接触小号演奏，成长路上受到了Coleman Hawkins，Charlie Parker等爵士大家的帮助，在40年代末开创性的创造了冷爵士。这位把音乐当作生命的小号手后来还参与缔造了硬波普（Hard Bop），融合爵士（Fusion）等多种爵士曲风，实乃不可多得的音乐天才。
同样出色的还有一位冷爵士小号演奏手Chet Baker，他同时也是一名爵士歌手。在他的整个爵士乐生涯中，他没有写过任何一首曲，音乐界却都评价他“极富创造力，常能为乐曲注入灵性”。Chet Baker最出名的便是他于23岁同低音萨克斯手Mulligan演奏的一曲《My Funny Valentine》，也正是这首歌曲，把Chet Baker的职业生涯推向了春天。
自由爵士（Free Jazz）
20世纪60年代，由于美国黑人民权运动的推动，自由爵士诞生了。自由爵士是一种极为大胆的尝试，是一种不走寻常路的突破。它舍弃了原有的爵士乐的和弦结构，运用变化的节奏和不重复的叠句，用“混搭”风格的乐器进行演奏，从而展现出一种“自由”的音乐形态。既然自由爵士追求自有，也就当然少不了贯穿爵士音乐历史的即兴演奏。虽然从乐队编制上来看，自由爵士和以往并没有太大的差别；但对于听众来说，这种过于“自由”的“混搭风”是难以接受的，哪怕自由爵士拥有爵士史上从未有过的前卫思想性，最终也只能成为爵士音乐家们的把戏。
有人说：“如果你在爵士乐中听到异域风和实验味道，那便是自由爵士没错了。”
自由爵士的创始人是Ornette Coleman，他于1960年录制了专辑《Free Jazz》，人们就以其专辑名命名这种新型爵士乐。后期在萨克斯管演奏家，“自由爵士乐精神教父”John Coltrane的带领与发扬下，自由爵士达到了一种全新的高度。但随着美国黑人民权运动告一段落，同时囿于能够欣赏自由爵士的听众少之又少，自由爵士渐渐衰落。
融合爵士（Fusion）
在20世纪六七十年代，摇滚乐在全世界掀起了一股浪潮，受到了许多年轻人的追捧，大量的年轻音乐家也倾向于演奏摇滚以获得更多听众。摇滚可以说是“一夜之间抢了许多爵士音乐家的饭碗”，那些传统的爵士音乐家们——除非是那些最大牌的爵士乐手，才能够吸引少量的爵士乐迷。爵士乐的市场面临着前所未有的挑战。
我们之前提到的Miles Davis，这位先锋派爵士音乐家汲取了一些摇滚的元素，在传统的爵士乐中引入了电子乐器，同时增加节奏乐器的节奏强度，甚至是把钢琴这种原属“旋律组”的乐器纳入“节奏组”，使得爵士乐东山再起、卷土重来。由于爵士和摇滚有着相同的祖先（即布鲁斯、福音），这种融合起来的爵士竟然显得十分协调、自然。这种爵士被成为“融合爵士”。
虽然融合爵士吸引了一些眼球，但是客观来讲，融合爵士的出现已经在失去爵士乐个性的道路上迈出了第一步。
酸爵士（Acid Jazz）
自融合爵士起，人们在爵士里大量融合了灵魂音乐（Soul）和放克音乐（Funk）的成分，爵士乐的调式和声和拍子从此发生了很大改变。到了20世纪80年代末，爵士乐与嘻哈音乐（Hip-Hop）结合到了一起，从此产生了酸爵士（也叫迷幻爵士）。酸爵士除了继承融合爵士的衣钵（即融合了大量电子元素），甚至加入了嘻哈的DJ“刮擦”和说唱等元素。酸爵士实际上是一种将爵士音乐流行化、商业化的产物，唱片商利用爵士乐当做诱饵吸引听众来获得更多的商业价值。酸爵士很大程度上失去了爵士乐的内核和个性。
至于酸爵士的名称由来，其实正确的翻译应该是“迷幻爵士”。在英语俚语中的Acid有某种迷幻药（LSD）的意思，但是Acid这个词人们通常理解成“酸的”，如此才造成了“酸爵士”的乌龙。
爵士乐大致的发展历程讲到这里就告一段落了。想要了解更多内容？请关注“爵士爱好者”公众号，多篇深度好文等你来。
