这部英文名字为《la la land》的电影，配了中文标题《爱乐之城》，着实更加迷人。赶在首映日看了这部传说了许久的电影。朋友问我，好看么？我回答，类似《one day》。她惊呼原来是讲纯爱啊——貌似不够精准，只是觉得挺“好美”。我尝试做这样的一种理解，拍电影就像制作美食，为了确保食材的鲜美，必须用简单的处理方式才能够确保食物至纯的美味，电影也是如此——故事线条紧凑，人物突显，歌舞相伴，青春励志。虽然没有复杂费解的设计，虽然故事内容略显陈旧，虽然故事歌舞剧一直在市场里不够讨巧，好在拍电影的人把它讲得唯美动听，特别是那么多的长镜头，把人物出从背景中突显出来，不自觉地在现实和梦幻之间转化，干净漂亮。

1.恰似梦想旅人

故事用春、夏、秋、冬四季更迭讲了女演员米亚和爵士钢琴家小塞之间的爱情故事——这个清朗的世界，若是有人懂我，那该多好，然而，那个能够懂我的人终究不能相伴左右。米亚和小塞相爱一场，但更像一对梦想旅人，在某一个时间重逢了，扶持走过了，却成了记忆中的一个的烙印，甚至只是若干年后回眸的一个体谅的颔首微笑。

可是，谈梦想，终究是奢侈的事情。耗上了青春和精力，换回来可能还是潦倒不堪。可是，在逐梦的过程中，谁都不轻言放弃。米亚说她从大学二年级辍学经历各种面试就为了能够成为演员，而小塞在穷苦潦倒的时候仍然坚持做自己的jazz音乐。

世界之大，总有一些人会属于同一质而被相互吸引。可，就是因为同质，才会理解，可也正是因为这样才会更加愿意放手。就像那时的米亚被小塞的音乐吸引，互相读懂了对方；就像彼时的米亚被小塞鼓励着去参加面试，写出自己的剧本。在每个人迷茫困顿的时候有这样贴己的陪伴鼓励，多么美好的事情；就像此时的米亚再次回到小塞心心念想开的jazz俱乐部，她也走向人生的另一边。

剧情有些黯然，并不是我们所设想的happy ending ,好在他们最终都在各自的人生轨迹中找到了定位，成就了理想，在美好的年纪，遇到美好的人儿，自然连空气都吐露着清香。

想起了电影《浮生一日》，2010年7月24日，同样的一天，对于不同的人是不一样的人生。你生活中最惧怕的什么？你喜欢什么？什么让你开怀大笑？生活看似无序，我们却冥冥被掌控着，每个人都试图推开些障碍，捕获想要的自由。于是，更多地只是沉沦在现实和梦呓中的浮游生物。在孤独而任性的世界里，觅得那个懂你的人，有该多美！

2.选择一曲未了

据说导演为了这个剧本从2010年开始着手，直到今日才收尾。七年的日月光，可鉴用心之深。音乐主题的歌舞剧，多少会吸引更多的年轻人，也更加具有时代的代入感。

每个时代的年轻人都会有自己的属性，但是在音乐、美术等很多领域总是共通的，于是，导演在音乐这个层面悄悄划开一道口子。记得《社会学的邀请》里有个名词叫做：生活方式簇，就是根据不同的生活方式、消费品味、价值观将人群划分为不同的类型。我想《爱乐之城》之所以大获成功，不是因为故事情节设计，而是被彰显的时代性格特点，烙在了我们生命里对理想、对生活的倔强。每个人在人物中找到了自己的影子，关于爱情、关于梦想、关于追求、关于价值.......但是在实现路径是上我们都更加倾向于选择“阻力最小路径”，为他人所接受和期望的行动和信仰，但是否继续遵循他们，则是我们每个人在生命中的每一秒都要做的决定。每一个选择就成就了不同的人生。

就像影片收尾的时候，小塞在自己的jazz俱乐部偶遇了米亚，在为她弹奏了一曲《the  fool   of   dream》，他们各自都在过往里徜徉。若是当年不是那样错过了，可能小塞和米亚就在一起了，若是当年小塞没有参加朋友的乐队，他们就不会有分歧，若是他们都坚持了，可能陪伴在米亚身边的就是小塞。谁知道呢？可是，每个选择的叠加却让他们从交叉线走向了平行线。

一曲终了，人生隔世。就像看一副油画，随着距离的拉近，我们看到的从画面变成了一系列油漆颜料。可是，也只有把他们组合起来的时候，才能够看清全面。人生的全景就这样真实地打开的时候，才会这样清晰。

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