乐感、技巧、和声乐理知识

一、乐感：

乐感是人类七大智能中的一种，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。之前在一次回帖中我把乐感形容成武学中的内功，其实一点也不为过，内功强大的人在稍加练习后就能成为高手甚至大师，可见乐感的重要性，有些人天生就被称作未来的音乐家，就是因为乐感好，前面提到过，可以先天有也可以后天培养，也有打通任督二脉的（譬如澳大利亚的那位摔成脑震荡后摔出了乐感，什么乐器到他手里很快就能玩转，当然不建议大家去摔脑震荡）
究竟乐感怎么后天培养？

我个人建议先从以下两方面去练，因为这两方面练好后就为你的乐感打下了很好的基础

1. 听音练耳（音高感、初步和声听觉）

有条件的可以找个钢琴老师专门练习听音，不要觉得漫长、一般除了智障我相信在一个月你会有非常明显的进步，对音高有一定的掌握对以后的扒带和旋律分析有很大的帮助。如果没有这个条件就给大家推荐一个软件：EarMaster 转为听音设计的一款软件，每天坚持10-20分钟。
还有一本非常不错的教材：JODY FISHER编写的《为现代吉他手设计的——听音训练手册》，目前大陆还没有正式出版，网上到是各种翻印的台湾版，配合CD练，一天一条或者两天一条。可以用这三种方法其实的一种去训练你的音高感和初步和声听觉。

2. 节奏感（律动）

记得在师范读书时我的专业课老师第一节课说了一句话：你可以五音不全、可以不识谱不懂乐理，但千万不能没有节奏感，如果是这样那我劝你别浪费时间了，音乐尤其是现代音乐，一旦没有节奏感就完蛋了！这句话我一直记在心里，因为我就是天生没有节奏感的人，每次练琴都不忘练习节奏，我应该是那会班里第一个买节拍器的人....原因你懂的。

除了练基本功卡节拍器外其实不要忽略了一些重要的节奏练习，这些可能看来很枯燥无聊，但是节奏练习中最重要的，尤其是节奏感不好的（拍子不稳、没有小节感）。看了基本关于节奏的教材，他们都是把16
分音符和四分音符三连音作为最基本的训练，因为当你的身体里有这4下和3下的时候你就掌握了很准确的时值，最初的律动应该就是这么来的，记得在北京学琴时一位老师教了一个非常不错的方法：

16分音符、三连音的刷弦、节拍器开60时的速度，每天给自己规定一个时间去刷弦练习，很多人认为这是针对funk风格的基本练习，其实这个练好了对什么风格都有帮助，尤其是节奏感和律动。

还有一种比较有趣的方法：找一首你喜欢的曲子跟着去扫节奏，左手护弦，右手跟着节奏刷弦，直到你觉得曲子是你自己弹的，刚开始我认为这是一种非常傻非常二的节奏练习法，试着练习后发现我当初的看法非常傻非常二，这种方法的好处：熟悉曲子的段落划分、节奏变化、有利于扒带、提高节奏感。

接下来的两种方法相对比较难：休止符练习法和玩转节拍器，这两种方法都能提高你的时值准确性和基本律动，由于篇幅问题我就不写了，待会推荐基本教材会讲到，或者找机会专门开帖讲下。关于练习节奏给大家推荐基本不错的教材，当然都是很枯燥很基础的教材，节奏不好的朋友请看下：

陈云强的《节奏训练》（个人认为是国内最专业的节奏教材，这里可能没有你想要的RIFF，但坚持练一段时间你会有惊喜。

翟黑山的爵士四书之《节奏练习》，这老先生是国内第一个毕业伯克利的，相当厉害，具体就不介绍了，

他的视频是免费公开的，书网上有卖，跟着视频一起练你会学到很多非常实用的方法与技巧，引用他一句话：节奏！重中之重！

二、技巧

这方面是我想说又最不想说的，因为争议很大，再次引用下武学的一方面：外功。强大的内功是需要用外功来发挥出来的。可见外功的重要性，在这里我想说的技巧不是什么高深复杂的花样技巧，而是实打实的双手练习。有很多人在问弹吉他左右手哪个更重要一些？
我想说的是右手，因为你感觉和力度全在你的右手上体现出来，当然左手也有很重要的揉弦技巧。建议大家把右手看的重要些，因为你的律动和音色力度都由右手决定，右手的练习方法我推荐前面讲到的节奏练习，无论是扫弦、拨弦还是闷音都可以按上面的去练。

左手方面：有很多朋友摒弃半音阶练习，认为是浪费时间，有这时间可以直接去练音阶。我不太同意这种说法，我认为学吉他必须要有半音阶这项练习，大家也可以看下国外大师出的一些教材，哪一本上没有讲 到半音阶，其实练习半音阶就相当于武术初学者扎马步，新兵蛋子踢正步一个道理，你的马步扎稳了正步 踢好了就为你一辈子打下了坚实的基础，半音阶的好处：左手手指的独立性、稳定性和规范性，建议大家练半音阶时一定要用最慢的速度去练，节拍器60的速度，4分音符，保留指，这可能有些枯燥，等你熟练后可以把右手变成16分音符或其他节奏型，左手不变（每拍动一根手指），这样既练习了左手又练习了右手的拨弦。

击勾弦方面我建议大家看下网上李国标老师的视频，有一集专门讲左手击勾弦练习，这应该是最好的方法了。

推弦的练习：主要是推弦的感觉和音高感，建议推弦不准的朋友按这个方法练：先弹响推弦目标音，然后记住这个音，再去推，心里要想着目标音的音高（无论小二度、大二度、小三度、大三度推弦都这么去
练）
其他关于扫拨、点弦、速弹之类的技巧大家可以看下美国MI音乐学校出版的《速弹基础》，网上应该有英文版，或者看下李国标的视频（他的视频很负责任，推荐大家多看）其他的高级技巧本大家可以在技术成熟时去练习下，上面讲的几种都是我认为最基础的、对弹奏有帮助 的。（没有推荐什么小林之类的教材，因为论坛里这方面的专家很多），大家不要把发展技术作为首要目标，毕竟玩吉他不是搞体育、不是人体极限运动，技巧不在多，会运用才行，速度不在快，能听清最好。

三、乐理、和声知识、乐句的积累和即兴

把这方面比作武学中的心法其实再恰当不过了，这方面不建议死记硬背，先去理解然后再去背。

引用我的老师一句话：学乐理大疑大悟、小疑小悟、不疑不悟。一定要带着疑问去学，没有疑问的时候要么就是你学会的时候，要么就是还没学会。
其实基础乐理不是初学者想象的那么难，理解了也就记住了，吉他本身就是很直观的乐器。
关于和声方面其实越往后就越跟数学挂钩了，有句笑话是和声弄懂的同时数学也进步不少。当然学习和声知识的时候一定要边弹边听边学，不要抱着一本书整天算啊算啊写啊写啊的，这样等于背化学公式，没用。

关于这方面的教材成千上万，在这里推荐几个不错的
基础乐理：MI音乐学校的《通琴达理》，直接以吉他为中心讲解的乐理
翟黑山的《基础乐理》，其实这本并不基础，建议搞明白了上面那本再学这本是最好的

和声方面：翟黑山的《和弦运用》、《旋律分析》都是很好的教材

还有一本教材是很多老师都给我推荐的：任达敏的《流行音乐与爵士乐和声学》，据说国内一线乐手都学习过这本。积累乐句和即兴：建议大家每天练一条SOLO，在练习前要知道这这句SOLO是在哪些和声下进行的，用了哪些音阶，转个调要在什么把位去弹，弄明白这些的时候再开始练。练熟后开始进行简单的即兴改编练习，譬如SOLO总共8小节，1、3、5、7小节保持不变，2、4、6、8小节根据所属音阶进行即兴改编演奏，也可以前4小节保持不变，后4小节即兴，或者自由结合，前提要体会原曲的味道。当然也可以按照乔 伊的分句法来进行完全即兴 练习，个人认为这是最好的即兴练习方法，不但积累了乐句素材还练习了即兴能力。对于初学 者建议买本MI学校出版的《主音基础》，每天一条，按照上面的方法练。即兴其实不是大家想象中的那么 遥不可及，看了一些国外的教材，在初学阶段就已经让学生试着即兴了。即兴：现场即时创作的意思，既 然你弄懂了和声、音阶等为什么不能即兴创作呢？难道这些只属于高手和大师？