初次知道这本书是在电视文化课上，起因是一位同学分享了一部广告片《迪奥真我香水广告》。广告画面上土耳其浴室中女主昂首阔步地走出浴池，一步一步向前走来。无疑从表面上看是自信，自我的女主形象展示，符合迪奥想表达的女性自信，自我魅力的品牌形象。
但是老师她分享的看法是认为，其实这看似想表现女性自信的画面其实还是存在着男性或者世界对女性的凝视，比如广告片中女主是看向镜头的，向镜头外看的人展现魅力。再比如在一个封闭带有异域风情浴室。与之相比较的是男性香水广告通常是在户外开放不受限制的，并且一般是不看向镜头的。
老师的这番话引起了大家的热烈讨论，也让我对看影像有了进一步的认识。影像制作者想表达的通过画面展现的可能是他想表达的主题，而我们通过影像是如何呈现的、它呈现的角度方法，呈现的效果可以分析出制作者背后真正的想法观念还可能是社会带来的观念。这个角度是我之前没有想过的。在这基础上老师推荐了这本《观看之道》。
《观看之道》全书包括七章，图片与文章交叉章节出现，一三五七为图文并用的文章，二四六为相关著作图片。每篇文章讨论不同主题，如“女性作为被观看的对象”、“油画传统”“机械复制时代的艺术品”“广告与资本主义”。
文章在讲述观看时指出是我们见到的和我们知道的，二者的关系没有被澄清，我们观看事物的方式受知识和信仰影响。比如我们知道地球正在转离太阳，这是我们知道的，但是我们见到的是太阳下山。并且视觉有交互性，如果我们可以看见对面的山，从那座山上自己会被看见。我们观看不单单是注视一件东西，我们总是在审度物我之间的关系。比如看一个电影，我们看画面，不仅是画面传达的影像，还可以看出导演是如何看事物的。每一个影像都体现了一种观看方法，我们对影像的理解和欣赏，还取决于各人独具的观看方法。
在讲述复制品时提出：照相机的出现使艺术原作可复制，原作的价值不再是它以其影像打动你的独一无二的作品，也不在它所表达的内容，而是因为它是所有复制品的原作，它的市场价值。艺术品被包装在彻头彻尾虚伪的虔信气氛中。人们讨论与展示艺术品，仿佛面对神圣的遗迹：它们成了自己劫后幸存的最重要物证的遗迹。为了确证它们是真迹，便得研究其起源的古代。其连绵香烟一经证实，它们即可被宣布为艺术品。
在讲述广告时，提出广告借鉴油画，塑造人们对文化素养带来魅力的幻想。油画描绘拥有者已经拥有的东西炫耀财富，而广告却作用于购买者的幻想，让人产生实现理想的幻觉。无论油画还是广告都是依赖资本主义的。不过广告针对消费者，制造财富忧虑暗中督促其“赚钱”以“消费”，暗示有能力消费的人具有性吸引力。
书中第三章关于女性作为被观看的对象其中深刻的语句让我感触很深。
“女性的社会风度同男性有本质上的区别。男人的风度基于他身上的潜在力量。假如这种潜力大而可信，他的风度便能惹人注目；假如这种潜力微不足道，他就会变得很不起眼。这种潜在的力量可以是道德的、体格的、气质的、经济的、社会的、性的——但其力量的对象，总是外在的物象。”
“女人的风度在于表达她对自己的看法，以及界定别人对待她的分寸。”
“她必须观察自己的角色和行为，因为她给别人的印象，特别是给男性的印象，将会成为别人评判她一生成败的关键。别人对她的印象，取代了她原有的自我感觉。”
“男性则先观察女性，才决定如何对待她们。结果，女性在男性面前的形象，决定了她所受的待遇。”
“一言以蔽之：男子重行动而女子重外观。男性观察女性，女性注意自己被别人观察。这不仅决定了大多数的男女关系，还决定了女性自己的内在关系，女性自身的观察者是男性，而被观察者为女性。因此，她把自己变作对象——而且是一个极特殊的视觉对象：景观。”
我想到席瑞说的，人们对于男性的要求往往是社会性的，对于女性的要求往往是生理性的。传统油画中的女性裸体作品是男性对女性的凝视下的产物，女性完全沦为男性眼中的景观，她们会特别在意男性对自己的印象，因为在那个时代局限下，女性普遍依附男性，这个印象可能决定她一生的成败。她们的身体姿态，目光朝向都为了迎合画外的观察者男性。同样现代观念当女性被追问“好不好看”时可能也隐含着有没有价值，比如社会上很多男性会以交往一个特别漂亮的女朋友来彰显自己的能力。女性像商品一样被标价作为彰显男性身份的物品。因为外观是一下子就可以看出的东西，因此在男凝的作用下各项关于女性变美的产业发展，减肥、瘦脸、整形调动一切技术手段使女性对自己的身体达到满意，让女子身上的男性眼睛满意。这种角度来看当下男女在社会中的不同表现以及对女性发展都是很值得反思的。
《观看之道》作者观看的角度和背后的思考对我来说都是很有启发意义的。所有的影像呈现出来背后的世界是值得我们深究的，我们要时时反思当代媒体、广告、信息给我们带来的体验，去考虑图片背后的企图和深意，然后形成自己的观点，而非人云亦云。
