知道川端先生，是高中学过他的一篇文，被他描述的景色美感打动。后来索性读了他的几本书，也知道他获得诺贝尔奖后不久就自杀了。

我十分欣赏川端先生笔下表现的日本物哀美，这是一种在情感主观接触外界事物时，自然而然或情不自禁地产生的幽深玄静的情感，多用来指称和谐沉静的美感。

无论是他对自然事物的触景生情，还是对人物内心纤细敏感的刻画，都让人读来有一股淡淡的忧伤美感。

我也常常被川端先生笔下的人物形象表现的精神所折服，因为在他笔下，那种愿意牺牲自我具有献身精神的女子无处不在。他《古都》里的一对双胞胎姐妹千重子和苗子，《舞姬》的友子，《千只鹤》的文子等等，她们总是出于善良的意志而甘愿牺牲掉自己的幸福。往往读来让人感动，她们的精神可敬可贵，让读者佩服。这，就是川端先生美的象征吧。

我想说的几本书，都是他体现美学象征的经典之作，你看过几本呢？

《雪国》

《雪国》讲述的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺伎和一位萍水相逢的女子叶子之间发生的感情纠葛的故事。

主人公岛村是个虚无主义者，他没有正当的职业，靠祖辈留下的财产过着日子，精神极度空虚，没什么追求和目标。

前往雪国是进行研究，同时也是寻找灵魂的归宿，他遇到的这两位女性，皆是他的另一种救赎。

性格纯真的驹子与他是同类人，都是孤独的存在，但与自己相比，驹子多了一丝光和热，于是他拼命抓住仅有的曙光，孤独的灵魂紧紧依靠。但是，岛村身上化不开的空虚感，使他觉得世间的一切都是徒劳的，比如驹子的努力，驹子对他的爱，甚至连活着都是一种美的徒劳。

文中写道:

岛村心想：要是见到驹子，就劈头给她一句“徒劳”。然而，对岛村来说，恰恰相反，他总觉得她的存在非常纯真。

岛村正陷在虚无缥缈之中，驹子走了进来，就像带来了热和光。

尽管驹子是爱他的，但他自己有一种空虚感，总把她的爱情看作是一种美的徒劳。

岛村深感世间的一切都是梦境，皆为徒劳虚无。世人都是可怜的存在，或许不该存在。

叶子是一个可怜悲惨的女子，小说多处描写叶子的声音。她声音优美但美中自带一种无法言说的悲伤。岛村对她由好奇转化为好感，其实这样的好感何尝不是一种情感上的寄托。

最后在一场意外的大火中叶子丧生，可是对于她的死，岛村并没有感到危险和恐惧，相反却从叶子的死亡之中得到精神的升华。

他感到叶子的死如银河一般壮丽，这好像非现实世界的幻影，是叶子因失去生命而显得自由了。叶子的离开，对他来讲是另一种活法。在岛村看来虚无地活着都是可怜的存在，死亡是一种解脱升华。

小说来回描写岛村的性格悲观虚无，着力渲染整部小说的悲美气氛，何尝不是为了力证他对无奈现实的妥协。他无力改变现状和自身存在，唯有将自身融入梦境中，才能得到点点的安慰，得过且过。驹子对他讲，只是精神上的知己；叶子对他讲，只是信仰般的存在。归根结底，三人都是虚无的，以不同的方式存在着。

《雪国》是一本物哀美到极致的小说，无论是雪国的雪景，晚霞的余晖，云雾，山峦这些唯美的景色，还是人物内心纤细敏感忧伤细腻的刻画，都给人无法言说的冷凄伤感。这，是他的美学象征哎。

《千只鹤》

菊治与文子的相爱注定是一种伤害。在一起的两个人都不能谈起父亲母亲的事，这样的两个孩子会幸福吗？

文子写信给菊治，她想念着他，所以才逃离他。她说想念的时候，其实已经与内心的他分手了。正如文子信中写：“我思念你，为了同你分手，才来到这高原和父亲的故里。”文子很明白她思念着那个人，自己的内心会不安会懊悔。

菊治优柔甚至带着懦弱，不停地追逐着文子，而且时常觉得自己是悲伤甚至依附着罪恶感。他看到文子给她的信件后寻找了一年半却毫无音讯，不得不放弃。

文子善良但却理智过来，在认识自己坠入受到道德与心灵责谴的爱情时，却理智的选择离开。而不是在后悔中堕落，不是去伤害彼此。

其实，文子爱上了一个不能爱的男子，她非常明白，他们不能去相爱。她离开了，让菊治最后从罪恶中骤然清醒过来。她的离开，既成全了菊治，也拯救了自己，然后在一个默默无闻的地方，祈祷着菊治的幸福，自己也在父亲曾经的故乡烟云里，重新开始。

菊治后来把文子给他的信件焚烧了，经过了一年半的寻访，当初炙热的情感也会变淡，他也清醒过来。其实，菊治和我们大多数人一样，总认为“得不到的永远在骚动”，爱而不得，所以急切追求。这种感情得不偿失，会使我们陷入痛苦而无法自拔。文子始终清醒着，最后果断的离开，这点很让我佩服。

还好，最后菊治也明白过来，与新婚妻子雪子相濡以沫。雪子，那个开场露出带有千只鹤图案的包袱的少女，冰清玉洁。她很包容菊治，即使后来菊治跑去寻找另一个女子，她知道但是很理性，虽然哭过，但依旧用自己的包容接受着菊治。冰清玉洁的少女，她该有自己的幸福！

看完《千只鹤》，总会被作者笔下叙写的日本文化生出几分向往。总会被川端康成笔下描写的那种纤细的美感吸引。尽管语言常常带着悲哀的调调，但却把自然界的生命和人的宿命表现的淋漓尽致。然后久久，无法释怀。也许正是这种纤细哀伤的“物哀”美，才更让人流连忘返吧。

《古都》

朋友说《古都》是川端康成笔下最美的书，我十分赞同。樱红的樱花，绿葱葱的松林，古朴的格子间，笔直的杉树林，红彤彤的枫叶，以及可爱俏丽有些忧郁的千重子，豪爽美丽的苗子。一切，看起来都那么美。

这本书主要描写的是日本京都的传统文化和自然景色，辅以两姐妹的感情穿插其间。无论是对于京都在春夏秋冬四季变化下的自然之美，还是对于花车巡游之美，禅寺佛寺之美，和服衣带之美，各种祭典仪式包括时代祭，伐竹祭，鞍马火祭等等描述，都突出其美感。或清幽淡雅，或艳丽繁华，或古朴典雅。十分令人向往。

两姐妹的友爱谦让，父母对于千重子的关怀疼爱，都那么美好简单纯真，颇让人感动。

书中虽未交代两姐妹的情感归属，但正因为给人未完的直觉，才更加让人憧憬两姐妹美好的人生。不说遗憾之情那是假的，每每读到最后未完待续，都有一种空寂惆怅之感。

全文以千重子寻找苗子的期待之情开始，以两姐妹在冬雪交织天色未晓时刻的分别结束，淡淡忧伤充斥其中，很具美感。

《伊豆的舞女》

话说这是川端康成的代表作，被誉为其笔下最美的初恋。描写了一个具有孤儿气质的孤苦少年独自旅行，碰到一群卖艺人的故事，少年对其中一个小舞女产生了朦胧的爱慕之情，但是随着旅行的结束，他们也不得不分开。

这本书的爱情意味跟《边城》很像，没有轰轰烈烈的告白，只有若有若无的情愫，但最打动人的也是这个，就像所有人的初恋。

书中句子十分优美，读来让人沉醉在唯美想象里：

当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。

这个爱情故事的唇纹眼角都浸渍着东方民族的神韵，在欲语还休中细腻刻骨地勾画出迷离忧郁的南国风情。在邂逅与告别中，令人忘却现实与创作的界限而随着川端康成神奇的笔触缓缓沉入空灵美好的唯美境界。

诺贝尔给予他的授奖词：川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。这样的概括，是对他作品最好的褒奖，也是他作品的文学底色调。