我们看中国绘画史，从留存下来最早的汉帛画人物及魏晋山水一直到清代，在这漫长的岁月里，中国画的造型方式都没有改变，然而西方却五花八门，具象抽象意象装置行为不亦乐乎。这种差别的根源在哪？其实就是中国人对道的体认。清末及近代运动产生了道文化的断层，尤其建国后对传统文化的完全否定，各大美术院校已没有相关的教育一直到今天。中国画的造型方式是借形赋神（以形写神），即意象。例如画一个人，相由心生（古代有专门的相术），画的是这个人的心（即性格），即面相之理，所以观察的是这个人的心性，如豪迈，阴险，油滑，正直等等，借助场景或道具再加上这个人最有特点的外貌，稍微表示一下就画完了，不会关注太多细节，毕竟除了性格和外貌突出点，其他的太无常了，今天长个痘明天长块斑，画出来有什么意义呢。然后心定神安，胸有成竹，借这个成竹之势一气呵成，所以才会气韵生动，若被太多细节吸引，则必然会破坏这个势。势没了神就呆板了。点到为止，这是意象。不是不可为，而是不为。要画得很像，历代民间也不乏专画遗像的高手，一根胡须都不会少。一旦陷入对象的描模，主体的神，即自觉的人格便会被消解。就像你为了满足政治内容，个性和自由就会受到束缚。这也是中道。这颗心愈在意外境，就愈加迷失，古人画画走的是显空双运之道，不落两边，不走绝对的虚无，也不愿被外境控制。现代艺术家强调的这个个性我是带着染污的，是苦的，是烦恼的体现，不断的被外境左右，因而具有破坏性。古人画画是为了乐道，所以叫安贫乐道，是为了安守道真，不是为了画画而画画。给万法写神也是写自己的神（这颗宁静安住不受外境所转的真心及个人相应的审美趣向），万法皆空，随缘应物，应了就好了，不会陷进去没完没了。一位画油画的好友给我提过一件事，有次他与外国友人交流，外国人问他你有没有宗教信仰，他说没有，然后外国人说，那你肯定画不好画。这句话让他至今记忆深刻。
