书道尊严，自古书论洋洋大观，有些十分深奥，象朦胧诗，让人无所适从。大道至简，书学之道更应如此。孩子学书法不要把精力花在玄之又玄的理论上，但几个关键问题搞明白，会少走弯路。
一、 选贴选师，要选自己喜欢的
学习书法，首先碰到的是选什么贴来学。对于这个问题，有一百个可选择答案，选哪个都对。我要告诉你的是一定要由自己作主，自己选你喜欢的古代优秀碑帖做为自己最好的老师。比如学楷书，欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》等等。把各家字帖都翻开，排列放在桌子上，来回地看，比一比、想一想，如果自己觉得这家的好，那么，就选它来学来练。哪怕别人问你为什么，暂时答不上来也不要紧。因为你喜欢它，就说明这种字的风格特点与你的性格、爱好有相合的地方。这样学习起来就必然有兴趣、很自觉、很主动，吸收、消化和提高也必然快。相反，如果只按某一位书法家指定的范本去学，或只学自己指导教师的字，就有可能很不对自己的胃口和爱好。
至于五体字中，选哪一种作主攻对象，也一样，自己喜欢哪一体，就选那一体，还是由自己做主，从艺术性与实用性出发，找某一体字的精品碑帖来学来练。
二、 用笔与结字，结字最关键
结字和笔法，长期以来大都把重点放在笔法上，以为笔法是主要的。“用笔为上”要求书法爱好者在练习中，先从组成汉字的点、横、竖、撇、捺、钩等具体笔画的"形状"入手，花大量时间，反复用功，把它写像。甚至还要求练习者将注意力用在如何落笔、如何收笔，什么是藏锋、什么是回锋，如何区分什么是圆点、什么是方点等这些方面。待练一段时间后，才考虑将这些笔画形状组织成字形，即结字上，习惯上也称间架结构。
而启功大师却与此相反。他自始至终都特别强调要从结字入手，书写时，注意力要用在组成这个字的笔画所处的位置上，甚至这一笔画的方向、角度、笔画与笔画之间的距离，字中各笔画的聚散疏密关系等等方面。启先生经常由浅入深地讲解许多有关结构美地其他规律，讲述间架中先紧后松（或上紧下松，左紧右松；上小下大、上窄下宽；左小右大、左窄右宽）的比例关系。他创造性地提出"黄金律结字法"，"用笔何如结字难，纵横聚散最相关，一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽"。这是启先生对书法学独到见解的结晶，是书法学具有里程碑意义的重大发明、创造，是他对汉字书法理论研究的一大贡献。
三、 执笔如拿筷子轻松自如
对于执笔、运笔的方法，历代书家意见各不相同。有的竟把它说得神奇玄虚，如"龙眼法"，即三指执笔，用食指、中指的指尖放在笔管前面，拇指抵在笔管里侧，皆作弧形握住笔管，使虎口呈正圆形，像龙眼一样。若虎口变成扁形，便叫"凤眼法"。还有把手腕向里扭着，则叫"回腕法"。这样执笔，书写起来既吃力又不灵便，实在是自找别扭。传说王献之小时候执笔练字，其父王羲之在后面看，伸手去拔他的笔，没拔掉。后来一传再传，便误传为写字执笔一定要死劲用力才能写好字。对历代流传下来的一些执笔说法要做科学的分析，不要一味盲从，要敢于破除这些不正确的条条框框。绝不能用力死死握住笔管，否则写起字来转折运行就很不灵便，写出来的字，笔画必然会死硬僵直，笔画之间的轻重、快慢也不好控制，字既不自然又无变化。好比我们日常吃饭用筷子夹菜，首先要看准桌子上菜的位置，然后很自然地拿起筷子去夹，一夹准能夹上。夹油炸花生米时，用力既不能太轻，也不能太重，要用巧劲。书写时注意力多用在笔画地轨道曲直、笔画之间的比例位置上，不要只注意笔画表现的形状变化。你怎么样拿筷子夹菜，就怎么样执笔写字。这也是通过几十年的实践印证了的一个非常简单而又科学的好经验。
四、 落笔先画圈确定执笔高低
对执笔的高低，要不要提腕，要不要悬肘都应根据自己所写字的大小以及习惯来决定。启功先生有个既科学又使用的好方法：书写落笔之时，先执笔作空画个圈，把所要写的字（包括这个字最长的横画或最长的竖画）都能自然地控制在圈内，而不是超出这个圈地范围。那么就说明你这时执笔地高低，是提腕还是悬肘等等，皆是符合要求的、自然的。如写小楷，即使腕贴在纸上，小圈圈也能画得出来。如写大字，这时要画个合适的大圈圈了，那腕、肘不提不悬起来是画不成的。所以写字时，执笔的高低、腕是否该提，肘是否该悬，提悬到什么程度，并无固定标准，应该随当时所写字的大小需要而定。“落笔先画圈”这一简便易行的科学方法。
五、 影摹是调查摸底，是学习前人的有效方法。
就是练习时用透明度较强的棉纸、元书纸或塑料薄膜覆盖在范本字帖上，进行练习。方法有两种：一种是用纸覆盖在字帖上直接用毛笔书写；另一种是用纸覆盖在字帖上先用单线笔（如铅笔、圆珠笔、钢笔）写出每笔的中心骨干，在此基础上，还可以用毛笔对临，或在那细线的骨干上去加工每笔的"肉"，这叫间接书写。用这种方法去影摹，写出来的字从整体看与字帖上的范字是相似的，每一笔的位置是较准的。启功先生说：“摹帖是一种调查研究的好办法，很有好处。”他经常讲“前人的结字用笔规律、方法，以及他们的各自特点，有的用语言能讲清楚，有的就只好通过影摹去感觉和体会，语言是难以讲通的。”又说：“你摹唐朝颜真卿的《多宝塔》，每下笔影摹，就好像颜真卿在身边直接指导似的，告诉这一横，写时用力要轻一些，速度要快些；这一竖用力要重一些，速度要放慢些等等。而现实颜真卿已去世一千多年了，怎么会有这样感觉呢？这种感觉和体会，用影摹的方法就能达到。”
影摹的好处，正如古人所说，"摹帖易得位置"。既可以体会到字帖中字的点画、间架结构的微妙变化，达到"准"，又可以体会到前人是怎样处置的，为什么这样安排就好看？与自己平常随意书写的不同之处等等。同时，影摹又便于检验自己平时书写时结字、用笔等方面正确与否，如有缺点毛病，便于改正。特别时今天流行以钢笔、圆珠笔写字（包括教学中的粉笔板书），用单线笔摹些每一笔的中心骨干的间接影摹方法更值得提倡和推广。
六、 日临万字不如日克一字好
古今有日练百字丶千字、万字者，可谓勤奋刻苦，但本人日临万字不如日克一字好。临字日不过十，反复练习，每天掌握三五个就很好了。日积月累，坚持三五载，必成。
启功先生教导学生，在练习中，每天练习的时间不要过长，大约有一两个小时即可，主要根据自己的身体条件去灵活增减。总之，以练习之后不觉得疲劳为准。要避免三天打鱼两天晒网。贵在少而精，吃透钻深，持之以恒，不断积累。每天练习的字数大约选择十个字为好，而每一个字可反复用同样的方法去练，可边练边分析、比较，多动脑筋想一想。晚上睡觉前闭上眼睛像过电影似的过一遍，记住它，明天再写还准确。学一个掌握一个这才是多、快、好、省的科学方法。
有的人很刻苦，一天写一百个字、一千个字，觉得不够，那一天写上万个字……从早写到晚，照着字帖从头到尾一字都不漏，不停地抄写。有人花了几个月，天天写，摞起来足有二尺多高，以为收获很大。你若从上到下翻着看，越看越觉得下面的比上面的好，为什么？因为他开始写时还比较认真，越写就越追求数量和摞起来的高度。越写越不动脑子，自然也就谈不上学习质量。初学者引以为戒。
七、 功不单练，内外兼修
在练习书法过程中，要打破一些条条框框。有人主张：盖房子得先打好地基，认为学习书法必须集中几年或更长一些时间，专一的先在楷书方面用功，待楷书写好了，扎实了，才能练习行草书等其他字体。请问，为这楷书要几年才能写得好？又怎么样才算好呢？以此论推，几十年没把楷书写好，或一辈子没把楷书写好，就不能写其他书体了吗？学习楷书与学习其他艺术一样，基本功都不是单练的，而是要结合其他门类艺术同时练。我主张硬笔与毛笔练习交叉，笔画与结构同练，诸体练习穿叉，古诗词与书法并举。反反复复，来来回回，可以达到写楷书行化，其点画顾盼，始不呆板；写行书楷化，其位置聚散，始不失度。
八、 字只有挂起来才一目了然
字就怕往起“立”。就是说，把写好的书法作品，挂在墙上，稍为退后几步看看，它的优缺点便一目了然。因为这么一挂，退远看，能把握整体，书写时，一定要注意连续不断地写下来，保持它的完整性，切忌一段一段地分开写，造成断气不连贯，破坏通幅书作的整体完美。有的作品，没挂起来看时，觉得不错，自己也满意。可是挂起来之后不经看，其道理正是启先生教导的那样：字就怕往起“立”。如果“立”起来觉得好，那才是真好。
