学诗词必须从正路入手，无声律犹可作古体，无韵味则不成其为诗
@胡中行[原文]
@笑独行[摘要]
现在的学术界……研究古典诗词的学者不会写诗词，似乎是天经地义的事情。我无意探讨个中原因，但是有一点，这种“知行分离”的状况无益于学术与创作两个方面。研究古典诗词而不会写诗词，研究起来终觉“隔”；反之，写诗词而缺乏古典诗词的学养，写起诗词来终觉“薄”。
陆游有句名言：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”于是乎，“功夫在诗外”仿佛成了学诗的第一要义。其实，这句话应该是有条件的，条件就是初学者必须首先做好“诗内功夫”。因为只有把诗内功夫做扎实了，诗外功夫才会起作用。
《红楼梦》里有一个香菱学诗的故事，具体写了学诗词的过程，足资参考：
黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说一三五不论，二四六分明。看古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”
香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗：重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多，说的真有趣！”黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明，应，谢，阮，庾，鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”
在这里，曹雪芹借黛玉之口，谈了自己的诗学观点，为初学者提供了一条门径。当然，门径可以各异，但是必须从基础做起，从正路入手，却是一样的。对此我亦曾写过自己的心得：
“初，余之作诗，务先得韵味而后就声律。盖诗者，韵味为体，声律为用也。无声律犹可作古体，无韵味则不成其为诗。以是观之，余学诗之途，不亦正乎？后作诗渐多，乃求韵、律之交融。余于韵味，务求详辨。五七之言，律绝之别，乐府歌行，乃至小令长调，各有其韵，宜细细品味，久而稍得之。余于声律，则多求正格。如七言，多首句入韵者；五言则反之。而于诗家之忌，如孤平、三平调之属，则避之如恐不及也。窃以为，诗之古近二体，于韵、于律皆备矣。凡作文言诗应循此道。”
……在所有的文体创作当中，只有旧体诗词是设有门槛的。因为其他文体（包括新体诗）只有好坏之分，唯独旧体诗词另有真伪之别。正如邓拓所说，你不会写满江红，那只能去写满江黑。因为满江红自有满江红的一套规矩在，要写就必须遵守，没有商量通融的余地。……“游刃诗内”，解决的是门槛问题；而“功夫诗外”，则是解决好坏问题。
……白居易和李杜相比，明显地差了一个档次……在古人眼里，真正能和李杜匹敌的……是王维。“吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘；太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。”（清徐增《而庵诗话》）“（王维）自李杜而下，当为第一。”（宋许顗《彦周诗话》）而王维的艺术成就，主要便是得益于他的“诗外功夫”。
苏东坡曾经说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”为什么？就是因为王维是一位大画家。他是南宗画派的开创者，在中国画史上影响至巨。除此，他还是一位出类拔萃的音乐家，所以能够做到熔诗歌绘画音乐于一炉。诸如“泉声咽危石，日色冷青松”、“声喧乱石中，色静深松里”、“大漠孤烟直，长河落日圆”之类的句子，如果不是对声色有独到的感悟，是断断写不出来的。另外，王维对佛教也有很深的造诣，经常用诗歌的形式来阐释佛理，比如他的《鹿柴》诗：“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。”讲的就是佛教色空有无的观点。对我们来说，诗外的知识掌握得越多越好。
……诗词的格律十分重要，因为它是判定真伪的标准。但是解决了真伪问题的诗并不一定就是好诗。我认为，所谓好诗的第一要素应该就是韵味。粗一看，韵味似乎很玄，既看不见又摸不着，只是一种只可意会不能言传的感觉。其实不然，通过多看多读，韵味还是能够体会得到的。
需要注意的是，在诗词当中，各种体裁自有其各自的韵味，是绝对不能“串味”的。举一个典型的例子，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，既是晏殊一首词里的名句，也是他一首七律中的败笔。原因就在于上述二句所具备的是词的韵味而不是诗的韵味。再比如寇准曾把韦应物的七绝：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”改成一首五言绝句，结果被讥讽为“点金成铁”。问题也是出在韵味上。韦诗中的“独怜”、“上有”、“带雨”、“野渡”，看似可有可无，其实关涉韵味气脉，绝非多余累赘。
在学习过程中，“勤咏苦吟”是个行之有效的好方法。贾岛的成功，便是一个明证。贾岛是唐代的五律大家，胡应麟说：“（张）曲江之清远，（孟）浩然之简淡，（韦）苏州之闲婉，（贾）浪仙之幽奇，虽初盛中晚，调迥不同，然皆五言独造。”与同时代众多大家相比，贾岛非但没有优势，反而有出生僻地、世代布衣、中人之才三大短处。但是他却能够“生李杜之后，避千门万户之广衢，走羊肠鸟道之仄径。志在独开生面，遂成僻涩一体。”（许印芳《诗法萃编》）如果说，选择专攻五律，是贾岛战略上的成功的话，那么，通过苦吟极写穷愁之态，则是他战术上的胜利。可贵的是，贾岛把写诗完全融入到自己的生命中，“一日不作诗，心源如废井”，正是这种精神使他跻身唐代一流诗人的行列。
如何用古典诗词来表现新生活，应该成为诗词创作的首要课题。如果你的作品放在古代名家的集子里分辨不出，那绝不是一件好事情。但是反过来，如果你的作品里充斥着电视机、伊妹儿等新名词的话，那也绝不会是成功之作。这里显然存在一个如何消化、融合、出新的问题。
笑独行摘自【学诗六要_作者：胡中行_新民晚报_网易新闻2011-11-20 15:08】
【附录】
如何理解林黛玉说的“平仄是末事，词句也次之，第一是立意要紧……”
@老街[原文]
@笑独行[摘编]
“平仄是末事，词句也次之，第一是立意要紧，意趣真了，诗自是好的……”
很多人拿[《红楼梦》中林黛玉]这句话用作对格律诗的批判，原因呢，是没看懂黛玉的意思，而古代读书人是不可能误解的（……当时的读书人[学习格律和写诗是必学课程，]……人人都能理解，不会产生歧义）。
林黛玉其实是告诉初学作诗的香菱，作诗不要受到格律的束缚，有了好的立意可以选取不同的体裁，不必一定作格律诗（[也]可以作不[遵循]讲究平仄[对仗、黏连等格律规矩]的古体诗，一样也是好诗）。其实一个人作诗久了，平仄和格律并不是束缚，反而会因此写出一些古体诗写不出妙句。
[除了起承转合原理、对仗规则外，还有]关于粘连、押韵的知识……这些规则不教的话，新人根本写不出规范的七言律诗。……没有经过学习，靠瞎猫碰上死耗子而写出七言律诗的情况不会发生。……标准的七言律诗[严格按平水韵韵部押韵，没有失粘失对问题]……没有接受完整的学习[训练]是根本写不出来的。
所有的词都是有词牌的，平仄押韵不得有任何错误……填词、作格律诗都和作古体诗不一样，万万不能“连平仄不对都使得的”。
……《好了歌》……可以当作歌谣看待，也可以看作古体诗的一种。这一类诗……明白如话又有深刻寓意，最容易在知识水平较低的百姓中流传。
“[第一是]立意要紧，意趣真了，诗自是好的”，这句话是作诗的真理，但是曹雪芹可能想象不到，现代人会在不懂格律的基础上谈立意和意趣。……当年[以]闻一多为代表的新格律派早已经销声匿迹，估计闻一多、徐志摩们想不到今天的现代新诗连押韵都可以不讲究。
无论新诗和旧诗，“[第一是]立意要紧，意趣真了，诗自是好的”永远是真理。只是不按照旧体诗规则写却自认为是旧体诗，甚至要改革旧体诗，就值得商榷了。
对于古代读书人来说，格律是写诗的基本功，是……必学课程。我们今天让小孩子学习《声律启蒙》……这[《声律启蒙》]其实就是小孩子启蒙学诗的基本读物。
因为格律比较麻烦和[存在]很多今古字平仄不同造成的障碍，有一部分诗词爱好者不太喜欢学习基本的格律知识，因此常常有人拿《红楼梦》中林黛玉的这一段话作为[作为写诗不用学习格律的理由甚至]借口。
笑独行摘编自【红楼梦林黛玉教香菱作诗，曹雪芹的意思真得是写诗不用学格律吗？_老街味道（百家号）2018-05-22 12:17】
