2022-05-14
1496年，在米兰的宫廷里人们每天就喜欢看新鲜的创意，列奥纳多·达·芬奇发明一个乐器，类似于钢琴这样的——这边是键盘、那边是打击乐、创作了一系列的怪诞画。把人画得歪七扭八的，头上长个犄角，男的化成女人的头像。怪诞画在当年是很好的娱乐活动，就像看漫画一样搞笑，感觉好玩。更重要的一件事是晚上做脱口秀，达·芬奇要在宫廷里，在别人吃完了饭之后，给大家讲笑话，讲脱口秀，讲完大家觉得好好笑，他的工作是全方位的，在米兰的街头，达·芬奇是一个令人着迷的人。首先他穿衣服很好看，全是色彩鲜艳的衣服，不会像别人裹成黑色或者灰色，他穿得非常鲜艳、吃素一点荤腥都不沾。据说达·芬奇的善良到什么程度，跳蚤跳在身上他也不打，把跳蚤拨开不忍心打死，这么一个心地善良的人。那时画出了著名的《维特鲁威人》。
今天只要讲到宇宙，讲到神秘，讲到科学，都会用到这张画。维特鲁威是一个公元前80年左右的思想家和发明家。维特鲁威曾经提出过一个概念：古人称人是一个小世界，这个称呼恰如其分。因为人的身体就是一个模拟的世界，维特鲁威这个类比应用在庙宇的设计中，他规定建筑的布局应该反映出人体的比例，就好像人体平躺在平面设计图上一样。一开始他写道：“下巴到额顶的距离应该是身高的1/10”，又写了很多类似的注释：“脚长是身高的1/6，前臂为身高的1/4，胸部的宽度是1/4的身高，其他的身体部位也有它们的对称比例。”遵循了这些比例，那些古代的画家和雕塑家才能流芳百世，在更广泛的意义上，维特鲁威所尊奉的信念，人体比例与设计优良的妙语，人体微观世界与地球宏观世界之间具有可比性，成了列奥纳多世界观的核心。来剖析一下这幅画，手稿现存于威尼斯学院美术馆四层的一间密室里边。长时间曝光的话就会褪色，很少人能够看到这幅画的原件。“列奥纳多画得极为精细，它的线条不像草稿那样充满试探性，相反，他笃定地在纸上画出像雕刻一样的线条，笔法力透纸背。看得出他已经进行了非常认真的构思，一笔一画尽在掌握，不是像拿铅笔打草稿那样轻轻的画，一笔下去就到位了。”“在动笔之前，他已经确定了圆形的底部应该与正方形的底部相切，但是比正方形更高、更宽，他用圆规和三角板，画出了圆和方形，然后让人的双脚，稳稳地站在他们之上。最终根据维特鲁威的描述，人的肚脐是圆形的圆心，而他的下阴在正方形的中心。在这幅手稿下面，达·芬奇做了一个注释，他说：双腿分开直到头部下降的高度为身高的十四分之一，抬起双手直到伸出的手指碰到头顶的水平线。这时伸展的四肢中心就在肚脐，而双腿之间的区域将是一个等边三角形。’”这个人似乎在运动状态中，充满着生机与活力。就像列奥纳多研究过的蜻蜓一样，让我们感觉简直是亲眼看到了人物的双腿在交叠、伸出、并拢一样，他的双臂好像在振翅飞翔，除了用阴影线衬托躯干部分，它全身充满了动态。尽管动感十足，他依然让人感觉自然轻松，唯一有点奇怪的是它左脚的位置，它向外翻转是为了作为尺寸的参照。列奥纳多的《维特鲁威人》呈现了一个艺术与科学融合的瞬间。“这种融合让凡人的心智有机会去探索那些永恒的问题：我们是谁？我们如何居于宇宙的宏大秩序之中？它同样象征一种理想的人文主义精神，颂扬个体的尊严、价值和理性思维，赤裸裸地站在地球宇宙的交叉点上。在方圆之中看到了列奥纳多·达·芬奇的本质。” 据说，维特鲁威人当中的那幅画像，是列奥纳多的自画像，那时候他还没有开始蓄起他的大胡须，一个中年人30多岁的形象，在米兰的时候所画的最重要的一幅画。研究科学和发明。做研究宴会上的设计，去研究鸟类，研究飞行，去设计飞行器，造出了千斤顶和各种大型机械。整天去策划很多大型的演出，研究大量的大型机械，包括千斤顶在那时候发明的。在数学和科学方面的研究，最重要的一件事是他开始进行解剖学的研究，曾经画过的一副头骨的结构，把头骨分成了好几层，两边不同的画出来。一副科学上使用的解剖图，具有非常高的艺术价值，在1489年的颅骨绘稿当中，充满了独创性，完全不同于现存的同时期插图，而且远远的超越了它们，以至于看起来完全不像那个时代的作品，跟现在拍出来的照片差不多。在左侧颅骨的旁边，列奥纳多画了人类的四种牙齿，注释：一般有32颗牙齿，包括智齿。是历史上第一个完整描述人类牙齿构成的人，连他画的牙根也近乎完美。上面6颗磨牙每颗有3个牙根，其中两个在颌骨的外侧，一个在内侧。证明他曾切开上颌窦，确定牙根的位置，要是没有这么多值得为后人纪念的作为，列奥纳多本可以被尊为牙科学的先驱，可以说他不是个画家，是个最早的牙医都有可能，实在可以被纪念的东西太多了。
