【话题】你与艺术的距离还遥远吗？

写作成长计划到今天是最后一天，我将用自己十多年来学习工作所累积经验来结束这一轮的作业报告。

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我从小除了写作文就最喜欢画画了，如果说小学作文写得好是得益于我的“压迫”，那么画画这事是随了性子。

写文章是件很费脑子的事，而画画就不同了，索性后来也从事了艺术相关的工作。

学画画这事真正学起来可不是件容易的事，当初认为自己颇有天赋，等到了课上才发现自己是井底之蛙。

好不容易熬到找了份还算不错的工作，才发现所学又是个零基础，艺术实在是个摸不着边的东西。

当你越觉得自己有所成就的时候，它就会离你越远；当你不住地追逐它的时候，它就会若隐若现；当你为之迷茫不禁怀疑的时候，它就在灯火阑珊处。

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艺术并不是什么很悬乎、很美妙、深奥的东西。

它也需要学习一定的系统理论，初级的是三大构成，当然还有些古今中外的名家的作品风格鉴赏。

在素描的学习中需要掌握些结构方面的知识，也可以理解为理性思维。

所以很多人认为艺术是感性的，甚至把艺术归为文科，其实并不是很文艺啊。

我认识的很多理科生有画画很牛叉的，也不一定艺术生理科就很差，所以读书成绩不好就考艺校，这个观念本来就是错误的。

作为和哲学、社会学、数学、心理学、文学并驾齐驱的科学之一，艺术与之都有一定的联系，又是一种独立的科学。

之所以现在艺术被炒得那么热，一件让人看不懂的艺术品就是天价，原因就在于两个字：不懂。

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由于工作关系，我可以有机会进出大小拍卖行，精品酒店的艺术品拍卖会所，以及各大展览场馆。

特别是在一些私人拍卖场所，你可以和艺术家面对面交谈，他会详细解说创作的灵感由来以及作品的内容、象征意义。

正所谓外行看热闹，内行看门道，在艺术品拍卖居高不下的今天，有多少人会关注艺术本身的价值，更多的是价高者得的光环。

时下各路明星、主持人也加入艺术行列，开始创作，打着才艺的招牌进行炒作。当然这里不排除确实有些能道出一二，肚中有墨的。

艺术涵盖的面非常宽泛，从不同角度可以有各种分类，我就简单概括的分为：纯艺术和非纯艺术。

纯艺术是一种可以独立表达出艺术情感、思想的艺术表现形式，包括雕塑、书法、绘画等，特点是强调艺术价值和艺术个体的独立性、学术性。

非纯艺术简单易懂的理解就是需要结合商业文化、市场消费，讲究艺术和生活的相融合，通常说的，艺术来源于生活，就是这个意思。

理解之间的差别，那么很多“套路”就凸显出来了，纯艺术和非纯艺术其实是一对矛盾体，对艺术家而言更是一种思想上的冲突，要创作也需要钱吃饱饭。

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今年是梵高诞辰的165周年，在纪念这一位伟大而又悲伤的艺术家的同时，我想大家更关注的是他作品的价格。

当然提及梵高人们会想到向日葵，而法国阿尔勒的向日葵也让全世界人民都记住了梵高，这一位印象派的大师。

据悉，梵高总共创作了十一幅《向日葵》的油画，色彩艳丽、富有动感，其中向日葵的花姿神态迥异，构图巧妙。

虽然向日葵是一种积极向上、饱含活力、激情四射的象征，但它的花语是：沉默的爱。

在祭奠逝去的故人也许我们不一定用菊花、百合、玫瑰，向日葵既代表着燃烧的岁月又能表达一种哀思。

在梵高的《向日葵》中是不是也能感受到他内心深处的悲情与极具个性的艺术情感，两者强烈交织在一起，相互碰撞。

让我们从中去感受、还原这一位伟大的艺术家当初创作时为之疯狂的状态和情景。

如果说《向日葵》是梵高在阳光明媚下心灵的释放，那么《星夜》则是他在月色中紧张疯癫的展现。

这幅画更为夸张，更具个人风格，这里虽然有评论说，梵高有抄袭日本艺术家的嫌疑。

因为图中的星月漩涡笔触融入了《神奈川冲浪里》的元素，然而这是一种艺术的表现手法，艺术本身不在于技，在于形，在于作者的思想传神。
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有时候我经常会停下不禁问自己，艺术是什么，她至今给我最深的感触是一种情感的无限幻想。

有时候我看着某些作品发呆，美，到底是什么，我想她可能是一种距离。

有时候我遇到些怀揣着艺术抱负和理想的小朋友、大学生、青年艺术家，学这门课究竟需要多久。

也许真的还有很多的感悟，有些无法用语言来描述，其实选择什么样的文字去更好的表述也是一门艺术。

你与艺术的距离有多远？你愿意花多少精力、时间，甚至在知道有诸多艺术家为之疯狂，为自己执着不渝而付出代价时，还能依旧保持一种激情吗？

美有很多种，自然的美，真善美，饱含热情的美，喜悦的美，壮丽的美，悲情的美等等，而艺术之美是停留在任何一种形式美的瞬间。