文：傍水伐檀 协力：北村勇志
接连在日本国内引发话题的大热动画作品《阿松》，其风潮如今仍在继续。纵观整部作品，各方面的闪耀着昭和时代的光芒，本文将简单聊一聊《阿松》动画的昭和元素。
《阿松》动画大胆而又带着童话气息的配色风格与昭和年代有着不浅的渊源，赤冢老师的原作《おそ松くん》竹书房文库版的封面，配色同样非常大胆，其中尤以17卷为最。
可以看到，老封面体看来非常鲜艳，动感十足。虽然都是年代久远的老古董了，时髦值却丝毫不逊于如今的漫画作品。
根据《月刊MdN》16年4月号刊登的浅野直之的访谈介绍，灵感的一部分来源于出生于昭和年代的漫画家横山裕一的作品《横山裕一カラー画集》。横山裕一此人本乃油画出身，后转投漫画。其作品以放弃故事性、强调读者与画面的交流而为人所称道，风格与配色都极为奇异，令读者们如痴如醉，流连不已。在下图《横山裕一カラー画集》的封面中，我们可以看到鲜艳的色彩使用与大色块的碰撞，该风格即成为《阿松》正片配色风格的原点。动画的色彩设计担当垣田由纪子，同样在《月刊MdN》16年4月号指出，Staff在“可爱与狂气并存”的共识和两位大师作品的影响下，做出了既沿袭原作昭和风格而又带有后现代气息的配色方案。
与近年动画风格相比，《阿松》背景中无描边的极简素材，大片的色块碰撞，尖锐的棱角，歪曲的形状，攻击性的配色，以及纸质和木炭涂色的质感组合起来，构成了极强的视觉冲击，给人荒诞、颓废和疯狂之感。
这样独特的美术风格灵感，来自于佐藤健寿的写真集《奇界遗产》。《奇界遗产》是佐藤健寿花费五年时间，走遍世界各地，将“世界中奇妙的人物、场所”记录下来所得的影集。从封面上，能够强烈的感受到两者风格的相似之处。而动画背景中所使用的素材则更有说道。我们试举两例：
手状椅子
op1中很随便飘过的谜之物件，长期摆放于松野家的和室中。不过似乎没有什么人坐过，奇特的造型与颜色使其在这个小小的和室中显得格外显眼。其实此物是neta日本极负盛名、昭和时期大活跃的现代艺术大师——冈本太郎的作品“手の椅子”
公园中的装饰塔
冈本的另一作品“太陽の塔”。冈本太郎设计的太阳之塔，拥有四个面具，寓意着世界的过去、现在与未来，是日本1970年大阪世博会的标志性建筑。在动画中，此处是一松的自意识埋葬现场，椴松晨跑时会经过的地点。随意凌乱的形状组合，意味不明的分支与触角，给人一种荒诞与癫狂之感。
“艺术就是爆发！”乃是冈本太郎的名言。将本来以“对极主义”为名的冈本作品进一步荒诞化、符号化、激烈化，最后形成了平成年代的“爆发艺术”。
《阿松》新动画在融入大量现代元素的同时，不忘对老时代老前辈的投射和致敬。昭和与现代相结合所形成的“暴烈”（美术监督田村せいき语）美术风格更使得作品平添了不少魅力。
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