记得小时候看童话故事，印象最深刻的便是点缀其间、令人爱不释手的漂亮插画。即使这么多年过去了，只要一看到那些插画，那些原本已经逐渐模糊的故事情节和记忆全都会接连浮现出来。
成年之后，那些有着美丽封面和更多插画的书 似乎更容易吸引到我们。插画赋予了文字鲜活的生命，让它们变得跃动可爱。
很好奇能画出如此生动的插画的都是何路神仙？今天知美君就带你盘点那些不为人知的插画师的故事。让我们走进插画黄金时代的那些插画师们的世界，感受他们的插画魅力和魔法。
绘制魔法之夜的插画师：埃德蒙·杜拉克
埃德蒙·杜拉克是法国近代著名插图画家，1882年出生于法国南部图卢兹一个中产阶级家庭，与凯·尼尔森以及亚瑟·拉克汉并称插画黄金时代的三巨头。曾为《简·爱》、《安徒生童话集》、《一千零一夜》、《鲁拜集》、《爱伦坡诗集》等多部文学经典绘制插图，是最能够让人感受到奇幻与魔法世界的不可思议的画家。
他的创作生涯大致可以分为三个阶段：
第一阶段：1905—1912年
这一阶段，是杜拉克一心绘制插画、“杜拉克世界”动力全开的时期。他接连绘制了《一千零一夜》《暴风雨》《睡美人》《鲁拜集》《安徒生童话集》等多部作品的插画。风格上，通过水彩的渗透手法，利用模糊暧昧的线条代替了过去木版画时代的清晰轮廓，在插画中再现了水彩画中充满水分、潮湿的感觉。这种湿漉漉的感觉便是杜拉克水彩画的魅力所在。他的第一阶段被人称为 “蓝色时代”， 也可以说是含有水分的、 半透明的 “水的时代”。
《一千零一夜》
1907年的礼品书《一千零一夜》，让杜拉克一举成名，成为当时颇受欢迎的插画家之一。
用岩石上的奇妙斑点表现出魔法神秘感的手法极具特色。
王子骑着印度法师所带来的、可以在天空中飞翔的乌木马开始了冒险的旅程。
在《一千零一夜》中他采用了大量的夜晚场景。“落在石头上朦胧的人影，月光下柔和闪烁的光线，他用群青、靛色、波斯蓝等各种蓝色与紫色或者紫罗兰色进行混合，将那些夜景描绘得如梦似幻。这就是他的插图中给人带来的东方国度夜晚里的宁静与神秘。”（出自科林·怀特的前言部分）
《安徒生童话集》
国王正光着身子在街上游行，因为他被骗子所骗，以为自己正穿着由傻瓜看不见的布料所制成的衣服。背景中的白墙房屋设计得非常有特色。
美人鱼公主救起了遭遇海难的王子。杜拉克对海面波浪的描绘令人联想起了莫奈。
《钟声以及其他诗歌》
杜拉克为爱伦·坡的这本诗集绘制的插画多色调暗淡，运用了更强的象征主义表现手法，画面描绘得十分细腻。与其说是诗集的插画，倒更像是一场画展，充分展现了杜拉克不同的一面。
杜拉克将钟声形象化，绘制成了正在唱歌的天使。背景中阿拉伯风格花纹的铁窗设计也十分独特。
杜拉克以诗人的背影表现了诗歌降临的时刻。远处的云看起来更像是某种神秘的怪鸟。
第二阶段：1913 — 1929年
《钟声以及其他诗歌》对杜拉克来说是一次雄心勃勃的尝试，但是并没有受到广大读者的欢迎。他的读者仍旧在寻找《 一千零一夜 》时代中的杜拉克。1913 年，他又回到了原点。在第二阶段的《一千零一夜》（《巴杜拉公主》 1913年、《航海家辛巴达以及其他一千零一夜的故事》1914年）中，杜拉克尝试了新的色调和风格。“ 蓝色时代 ”“ 夜景时代 ” 结束了，“ 橙色时代 ”“ 黄色和红色时代”“黎明时代”即将来临，从此杜拉克开始使用更加温暖明快的色彩。
《巴杜拉公主》是杜拉克再次取材《一千零一夜》进行的新创作，插画风格也从1907年的《一千零一夜》开始的淡淡的、苍白的水彩色调转变为了浓郁的油画风格。
画中的巴杜拉公主充满了中国风情，树木、河流、地面都是浓浓的中国风。色调也采用了更加温暖的橙色，更具南国色彩。此外，西洋式画风中的透视手法被适当地削弱，更加突出东方式的平面效果。
从这部作品中，可以看到波斯的细密画、中国的风俗画、日本的琳派等对杜拉克的影响，这一时期他的插画变得更加华丽，更具有装饰性，东方风情的表现手法被更深刻地融入到了画中。
《航海家辛巴达以及其他一千零一夜的故事》
这是杜拉克继《巴杜拉公主》之后第三本关于《一千零一夜》的插画书，里面波斯细密画的风格以及东方风情也变得更加强烈了。
在背景装饰画中的树的两侧以对称的方式画着一对动物，这种正是波斯风格华丽装饰画的构图风格。
整体画风十分具有浮世绘的感觉，画中的浴室部分采用了阿拉伯字母的设计元素，形状很有趣。
随着第一次世界大战的爆发， 昂贵的礼品书时代结束了。但杜拉克仍然在不断地进行着插画创作，作品有《埃德蒙·杜拉克为法国红十字所画的绘本》、《杂林别墅里的希腊神话》等，已经完全变成了装饰风的艺术风格，过去的“杜拉克风格”已经看不到了。
《杂林别墅里的希腊神话》
第三阶段：1930年开始到1953年（逝世）
从1920年开始，杜拉克的插画工作就变得不再稳定，他从事了包括舞台设计在内的各个领域的工作。后来随着第二次世界大战爆发以及自身身体状况的下降，杜拉克的插画创作一再遭到波及。这一期间，他最重要的作品当属《金鸡的故事》英文版绘本，杜拉克不但亲自撰写英文文本，还包揽了从装订设计到字体排版的各项工作，全部亲自动手。1950年这本书出版，堪称杜拉克的代表作。
在 《金鸡的故事》的插画中， 杜拉克大量使用了俄罗斯元素进行设计。
这些设计被插在章节之间，为了与正文融为一体，使用了没有透视效果的、平面的设计手法。在这本书中，插画页也被视为是章节的延长，采用了无透视平面的表现手法，用色上也做了统一的设计。
杜拉克是尽情享受插画世界的魔法师。他在插画里运用鲜活的想象力编织出充满梦幻的旅程，那些平时只有在梦中才可以见到的场景，因为杜拉克的画变得真实起来。他所见到的“插画时代”已经过去了，但现在，他又将那古老却又永远不会磨灭的幻想之梦赠予了我们。
穿越幻想之门的插画师：凯·尼尔森
凯·尼尔森是一名为19世纪末至1930年前后的“插画的黄金时代”描上华丽句点的画家，与亚瑟·拉科姆、 埃德蒙﹒杜拉克 并称插画黄金时代的三巨头。出身于艺术之家的他擅长以图画展示宛若戏剧舞台般的艺术效果。东方情调与北欧的古典元素点缀在凯·尼尔森编织的绘画星空中，流动的线条、鲜明的色彩构成了凯·尼尔森的奇幻世界。
凯 · 尼尔森的学生时代
凯·尼尔森于1886年出生于丹麦哥本哈根，于1904年，前往巴黎学习绘画。受新艺术运动的影响，他认为水彩画的表现方式较之油画更为自由，并对装饰、设计皆表现出浓厚的兴趣。
最初受到关注的尼尔森作品是 《 死者之书》。此系列拥有浓烈的尼尔森早期新艺术运动风格，受比亚兹莱等人强烈的影响，令喜爱世纪末风格的读者兴奋不已。
哀叹的小丑坐在桌边，桌布的白色空间与上方的黑色背景界线分明，形成鲜明对比。桌上的酒杯倒了，红酒仿佛鲜血般汩汩流下。
《裂缝》
小丑为已被葬入地窟丢在化为白骨的尸山上的恋人遍撒花瓣，自己也几欲投身于墓穴之中。
《死者之书》系列于1910年送去伦敦后大受好评。尼尔森接到开办画展的邀请，决心前往伦敦。于是他就此离开在1904年至1911年间求学七年的巴黎，为学生时代画下了句点。
凯·尼尔森的美好年代
尼尔森在伦敦赶上了快活的爱德华时代中期。《死者之书》对这个时代来说就有些太晦暗了。契合时代的浪漫、幻想主题成了他为新作取材的舞台。于是，《香粉与衬裙》《太阳以东， 月亮以西》便随之诞生。
《香粉与衬裙》中囊括了过去两个时代的幻想之旅。其一为18世纪洛可可风格（香粉期），另一个便是 —站在爱德华时代的角度，称得上“恍如昨日”的时代（衬裙期、19世纪后半叶）。而在这两段时光之中女性的形象皆充满了无限的优雅和浪漫。
《米纽·米内特》
这幅画融合了洛可可风格和新艺术运动风格，将尼尔森的个人风格表达得淋漓尽致。孔雀是世纪末的象征，拱桥则代表着中国风与日本主义风格。本图采用了葛饰北斋、歌川广重的浮世绘中十分常见的构图。桥上女士的巨大盘发上满满扑着香粉。
洛可可庭园一景。画中用植物搭建了一座迷宫。公主站在画面最前方，远处是逃跑的王子，这是一场王公贵族之间的捉迷藏游戏。尼尔森巧妙地利用缠绕在篱笆格上的攀藤植物编织出逼真的材质感。
《太阳以东， 月亮以西》
《太阳以东， 月亮以西》是尼尔森的代表作，发表于1914年。这是一本挪威民间故事集。虽不知其中有何种经过让尼尔森选择这个主题，但他就是自此开始回到自己的故乡——北欧世界，铺展脑中幻想画卷的。
在《 香粉与衬裙 》中，内容限定在“ 香粉”“衬裙”等具体时代，但《太阳以东， 月亮以西》跳出了历史框架的限制，尽情伸展其幻想的羽翼。关于神话、中世纪传说以及他的故乡——北欧的幻想渐渐流露在作品中，令读者为斯堪的纳维亚的白光深深着迷。
骑在白熊背上的少女。白夜中散发青白色光芒的雪国景色令人感到十分清爽。细雪般的枝条自细高的树木顶端柔柔垂下。背景中圆润的曲线区分出山峰与天空， 白夜的光芒仿佛幻影一般浮在空中。
终于抵达纯白之国的国王与王后重逢。通过露台可以远眺整个纯白之国的风景，其中也掺杂着中国风。孔雀尾羽般的斗篷仍然很显眼，铺在桌上的白布则是北欧纹饰，整幅作品能令观者一次享受到多种风格中装饰美术的碰撞。
三位公主在大雪纷飞中被巨怪掳走。尼尔森用有如水墨画般流动的线条表现暴风雪，并画了一棵孤零零伫立在狂风中飘摇的树。公主们也像被狂风吹拂的树木般，身体呈S形。
尼尔森通过《太阳以东， 月亮以西》邂逅了与他更合拍的舞台——北欧幻想故事。在继承比亚兹莱式新艺术运动的线条的同时，大量运用比亚兹莱未能使用的中间色技法，展开一幅幅令人想起日本浮世绘、琳派装饰屏风的空间画卷，奢华而又美妙。
黄金时代之后的彷徨
第一次世界大战的爆发，结束了礼品书的“黄金时代”。此后，尼尔森的插画创作曾一度中断，这一时期的重要作品有《安徒生童话》、《一千零一夜》、《红魔法》等。
《安徒生童话》
尼尔森是世界公认的诠释安徒生童话最好的插画师。他自1912年起就开始为安徒生童话绘制插画了，战后收到出版公司邀约，再次为其进行插画创作，而后集结成这本《安徒生童话》（1924年出版）。
一幅很有中国山水画氛围的作品。包括旁边装饰性的树木和叶子在内，本图虽然聚齐了尼尔森的个人元素，整幅图却像是窥视舞台布景一般拥有戏剧性，以近大远小的透视法完成了一次对现代风格的探索。
房间天花板很高，两扇竖窗夹着中间的床。由于正对着观众，视平线又稍高，床就像是立起来靠在墙壁上似的。而公主坐在床头。本图给人一种尼尔森的舞台风格强势回归的感觉。
《一千零一夜》
《一千零一夜》是尼尔森长期埋没的一部作品，创作时间大约在1918年到1922年。风格上，此书为从 《太阳以东，月亮以西》（1914年）到《安徒生童话》（1924年）之间新艺术运动风格到装饰派艺术的过渡作。
为了表现出 《一千零一夜》的世界观，尼尔森汲取了波斯、 印度、 中国绘画中的长处， 其中来自波斯细密画的风格和色彩被运用得特别频繁。为正方形画面加上装饰画框也是出于此因。
山鲁佐德给苏丹讲故事。她雪白的裸体显现在深蓝色的背景中。她拥有直板、纤细的现代女性身材。尼尔森在旁边层叠的画框装饰纹路上下了很大工夫。
王妃的侍女把自己的恋人藏在后宫的箱子里。装饰纹仿佛地毯般铺满整个空间。多层画框颜色的微妙搭配，再加上深闺女性。这是尼尔森以《一千零一夜》为舞台，对爱情场景的表现做出的一种尝试。
《红魔法》
《红魔法》是尼尔森最后的绘本，里面搜集了全世界多种童话，从《伊索寓言》到 《一千零一夜》无所不有。
新娘半圆形的裙子和幕布，蓝胡子三角形的裤子再加上地板的方形，体现出立体主义风格，没有景深感，仿佛剪贴画。
画面平均分为两半，显示房间内外的图景，属于几何学平面构成。可称之为新古典艺术的端正设计风格让画面非常清爽好看。
作为欧洲插画黄金时代三巨头之一，凯·尼尔森用他点石成金般的画笔，最为另类前卫的风格，娴熟优美的线条、华丽的梦幻色彩、戏剧性的画面构图，为不同时代的读者打开了通往幻想世界的大门。时至今日，这些插图作品依然有着难以言表的魅力。
与精灵对话的插画师：杰西·金
在一些时代，最优秀的插画师和最精彩的插画似乎会井喷式的出现，见证着那一时代文化与技艺的兴旺。与杜拉克、凯·尼尔森一样，杰西·金也成为这一时期杰出的插画家，并留下了许多令人惊叹的插画作品，比如《石榴之家》、《妈妈的床边童话》等。
杰西 · 金于1875 年出生于凯尔特文化的发祥地苏格兰，凯尔特神话、民间故事、中世纪骑士传说是她笔下常见的主题，王尔德、雪莱等多位名人的作品中也常常能看到她的插画作品。她的创作大致可以分为1908年之前和1908年以后两大类。
前期作品 —1908年：格拉斯哥时期
（新艺术运动）
这一时期是杰西 · 金在格拉斯哥艺术学院学习的时间，也是她的青春时代。这一时期的代表作有《圣杯的崇高历史》和《捍卫桂妮薇尔和其他诗歌》等，都是以亚瑟王传说为背景的作品。
高文第一个踏上寻找圣杯的旅途。他在路上经过一座森林，解决了森林中城堡女主人和她女儿的危机。
《捍卫桂妮薇尔和其他诗歌》
孤独的桂妮薇尔把自己锁在房间里，黑色和白色的强烈对比，使人联想到比亚兹莱。室内的清晰线条与室外的模糊景色也形成了鲜明的对比，由花草编制、宛如从大地中生长出来的长椅也十分有趣。
《雪莱诗集》
1907 年出版的《雪莱诗集》的插画，是杰西的得意之作。画面从中世纪的繁复华丽中跳脱出来，从乡村风景中展开了抒情场面。
牧羊人仿佛身处云中。奶油色的底色非常美丽。
西风女神之后即将到来的是她的姊妹春风女神，人们必须忍耐凛冽的西风，直至春风吹拂。
杰西的这些早期作品，处在由单纯的“线”向“色彩”过渡的时期，而“线”的感觉尤为强烈。其中以直线和曲线的配合最为引人注目。她的曲线继承了新艺术运动的特色，充满了生命力，这些我们可以在她作品中美丽的花瓣或者女性的裙裾中体会。直线就像骨，曲线则是覆盖其上的肌肉。她完美掌握了直线和曲线的魅力。
后期的作品 ：1909 年—巴黎 / 柯布库里时期
（装饰派艺术）
1908年是杰西前期时代结束的标志， 她与E.A.泰勒结婚，从从一个苏格兰的乡下女孩， 完成了到妻子和母亲的转变，并被丈夫带入了一个广阔的新天地中。这一时期的作品特点就是丰富的色彩表现。杰西展现出成熟的华丽技巧，王尔德 《石榴之家》的插画就是这一时期的代表作，另外《北方的灰色城市》也标志着她的新境界。
《石榴之家》
在《石榴之家》的插画中， 杰西对线条和色彩的运用达到了巅峰。
牧羊的少年被找到了，侍从告诉他他是这个国家的王子。杰西用大量的留白和清爽的色彩处理了这个场面，站在山丘之上的少年宛若希腊神话中的牧神。
小公主平日总是独自一人玩耍，只有在生日当天国王才允许其他地位低下的孩子进宫陪伴她。杰西描绘了这个场景。
“北方的灰色城市”指的是爱丁堡， 这个沿着岩山建造的城市被称为 “灰色的城市”。杰西所画的并不是爱丁堡有名的观光地点，而是一般人不会注意到的小巷风光。
旧议会馆。墙壁和道路的线条在杰西的笔下十分美丽。
邮局附近
《北方的灰色城市》记录了在现代化中逐渐失去的城市魅力。杰西笔下描绘的小巷和街道，至今也仍在那昏暗的灯光中， 被怀旧的梦幻之光温柔包围着。
《妈妈的床边童话》
《妈妈的床边童话》是杰西在1929年出版的一本童话故事书，讲述的是可爱的女孩和淘气的男孩，与冰霜杰克和圣诞老人一起冒险的故事。
杰西在这本书里绘制的插画颜色非常鲜艳，其特点是线条纤细，仿佛一针一线刺绣上去的，大胆而自由，却不太在意细节。杰西称这种风格为“快乐的颜色”。
冰霜杰克从太阳那里得到一件金色的斗篷，从月亮那里得到一件暖和的银色衣服。
英格兰母亲白天忙着育儿和家事，晚上也不得闲。
插画以外的设计
杰西·金堪称继威廉·莫里斯和查尔斯·麦金托什之后，又一位独一无二的艺术家。除了插画，她还从事海报、藏书票、明信片等平面设计，还有珠宝设计和与丈夫合作等花窗玻璃设计，甚至还有室内装修、园艺以及服装设计。
杰西 · 金个人美术展的导览
（1907 年，1909 年，1912 年）
对杰西来说，生活中的一切都是艺术，她每一个领域的作品，都充满着她对生活的热爱以及对生活的喜悦。
在没有数码创作的插画黄金时代，杜拉克、凯·尼尔森和杰西·金仅用手中的画笔便展现出非凡的创造力，创作出一幅幅至今都令人惊叹的插画，编织出一个个充满魔法和精灵的梦幻世界，他们值得被我们铭记于心。
资料来源：
《绘制魔法之夜的插画师：埃德蒙·杜拉克》
《穿越幻想之门的插画师：凯·尼尔森》
《与精灵对话的插画师：杰西·金》
