一 前言
伟大的作品无论经历多少世的磨砺都不会随时间的逝去而淡忘于人们的脑海，相反，隐藏着作品中作者深邃的思想与锐利的目光，正穿越历史的界限在现代的舞台上熠熠发光，每一个时代里的人都用他们特有的方式理解演绎经典的精彩。电影，就是表达方式之一。莎翁的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》，作为一部永恒不衰的经典佳作，从人物表现丰富的舞台剧到大众化的电影，其中蕴含的丰富内涵和深邃的人文思想，吸引了过去与现在的人都在用自己的方式表达对莎翁的尊敬和男女主人公爱情的致敬。而它的电影作为一个别样的进入这个世界的大门，似乎有更多的探讨空间．
二 正文
经典总是被演绎。不管现在距离莎翁多远，作品总能跨越一切的界限，带领古往今来的人们通过解读原著去了解莎翁深邃的灵魂和作品本身蕴含的深刻意义。然而理解的方式似乎从古道今只有思考一种，表达的方式却随着时代的进步不断丰富。电影，天生就是一个导演表达的最佳利器。美国导演巴兹·鲁曼没有放过这个锋利的利器，电影《罗密欧与朱丽叶后现代激情》就是他的心声。
巴兹·鲁曼在这部影片中做了大胆创新，如改变了故事年代背景，背景音乐等。然而，最让我惊讶的是他对迈古西欧这个人物的剧烈改动。从一个原著里一个神经兮兮，爱好挑衅，却又懦弱嘴硬的中二少年变成一个个性鲜明，特立独行的黑人，他，想表达什么？
莎翁原著里，他不过是蒙太鸠家族中人，罗密欧的好友，一个在开头博取了众人目光，又在故事中场愚蠢断送性命的小儿。在1954年版的《罗密欧与朱丽叶》和奥利维亚·赫西主演的1968年电影中，似乎换了一种表达形式，奥古西欧的生命有了另一番意义。他的出场带去了爱情开始的缘由，他的死亡为家族仇恨的升级制造了动机。但在巴兹的镜头下，他的生命意义比前两者更丰富多彩。巴兹不仅为这个人改变了他的出身，连着他的肤色也变成了黑色，他不再是蒙太鸠家族里的人，仅仅只是罗密欧的好友——迈古西欧。
影片的开头，迈古西欧不再是战争的参与者，洗净了满身的硝烟味，他只是一个凡七尼隆之乞海滩沉浸的自由享受欢乐的小子。他和前两部影片中的本身一样承担着开启一段爱情的任务——说服罗密欧参加凯普莱特家的派对。一样的台词一样的不知从何而起的情绪，前往派对路上莎翁这一大段安排给奥古西欧的独白，似乎只适合经典场景，套在巴兹的人物身上似乎有点僵硬。然而恰是这僵硬，暴露了巴兹拍摄意图所在。
许多人认为莎翁的爱情故事是一出悲剧，是一个大众认为结局不好的故事。巴兹借着电影表达了他的另一番看法——悲剧是一出预言，结局早已在迈古西欧死亡的那一刻就已谱写，故事的延续只是一个验证。迈古西欧这个人物身上承载着他对命运轮回的思考。
派对前的大段独白，派对后对罗密欧寻找爱人行动的劝阻，在凡七尼隆之乞海滩挑衅泰波，看着罗密欧被泰波痛打侮辱不还手时痛惜悲愤，以及死前那段对两大家族怨恨的诅咒，其实就是罗密欧与朱丽叶故事的全部。莎士比亚在文中埋的伏笔，巴兹用与前两部影片迥然不同的强烈背景将它一一泼临在荧幕上，直接简单粗暴恰如影片中劲爆的摇滚乐，带给人们醍醐灌顶之感。巴兹理解的最直白的表达是他为迈古西欧死亡所安排的一切，包括场景，包括音乐，他在无所不用之极渲染他的死亡。身后的闪电雷暴是迈古西欧作为两大家族仇恨无辜牺牲者愤怒不甘的表达，同时也为他的诅咒注入无比强大的力量。他的诅咒是他在世上最后的话语，恰如一个故事最后留给人们的结局，却隐隐蕴含着一个不安的开始，这就是预言。巴兹看到了这一点，所以，迈古西欧没有白死。
最后一道闪电落下的时候，迈古西欧死去，故事也到了结尾。罗密欧与朱丽叶爱情的发展只是预言的演绎。命运与现实之间隔着多宽的距离，巴兹用最怪诞的电影风格表达了他的见解。尽管许多人对这部影片风格做了不具善意甚至恶毒的批评，可这不妨碍它第69届奥斯卡最佳提名奖和1997年柏林国际电影节银熊奖的获得。
