从远古时代开始，人类用于记事，图画便先于文字而产生，比如早期的壁画、岩画等，这不仅仅是缘于图像的简洁形象，更源于人类认知的发展——始于感觉和知觉。
图画书，顾名思义，以图画为必要的手段出现的书籍，“它既包括那种没有文字、仅用图画讲故事的无字书，也包括图画只是作为文字的装饰的插图书”。这让我想起了儿时的连环画和少年时期酷爱的漫画，以及现在随着二孩时代的来临，出现的越来越多的绘本书籍。不论图画书形式如何的愈来愈繁杂多元，图画书在我们每个人必经的成长时期都留下了难以忘怀的美好惦念，犹记得第一次对美的感知，便是《安徒生童话》里那幅美人鱼变成七彩泡沫的凄美迷离；犹记得第一次对想象的感知，便是《哆啦A梦》里那神奇的百宝袋出现的各种令人啧啧称道的新奇玩意；犹记得第一次对中华成语的崇拜，便是那螳螂捕蝉黄雀在后的精彩形象；犹记得第一次对唐诗古色古香的感知，便是那书中百鸟花香、柳岸灞桥、山川孤帆的插图......
细细想想，图画都曾在我们的人生进程里先于文字启蒙了我们的心理感知，也是图画先于文字开启了我们大脑无限想象的可能。
统称图画书为“小人书”、“不正经的书”，实则冤矣。
但是仔细琢磨，传统的连环画、漫画与绘本之间，还是有明显的区别的：传统的连环画，以文字为基础，每一幅配图即完整呈现故事的大致片段，人物的内心心理则呈现不多，文字与图画的关系是一半一半，图文也可以独立来看；漫画，分为讽刺漫画和日本漫画、欧美漫画，讽刺漫画以展现讽刺内涵为主，漫画多为粗笔勾勒，日本、欧美漫画，则以故事叙述为主，人物表情、自然场景的描绘、文字、符号多重搭配为手段，类似于动画制作的每一个场面。但是不论是哪种漫画，最大的特点是图画多余文字，以图画表现为主；绘本，也以图画为主，文字仅起到补充的作用，但是图文之间的关系是文字的补充为图画带来更多的扩充意义，图画的内容也常常超出文字的指代意义以外，图文的之间搭配甚至还能让故事再创造，且文和图不能独立来看，在文字以外，更注重图像、颜色引发的情绪表现和感知。比如绘本出现青蛙、池塘的图片，旁边文字书写着“快乐的一天”，我们可以通过青蛙的表情读出它的心情，也可以通过池塘里出现的植物、动物，联想出青蛙的对话，还可以通过青蛙的数量，联想出他们的关系，继而扮演不同的角色进行对话，甚至我们可以由图画中天空的颜色、气象、植物的颜色、种类进行联想，感知区别，识记知识。
故而，不同的图画书，适用的年龄段和作用也是有所不同。
现在，传统的连环画越来越少见，甚至成为收藏家的珍藏，一方面看连环画需要一定的文字基础，连环画的图画多以素描勾勒，缺少色彩的靓丽，很难引起儿童的注意，另一方便，更重要的是传统的连环画主题多是名著故事，能看懂文字的少年多半会被父母强制要求看文字版（殊不知很多的兴趣便是从这一强制扼杀了）。
更多的我们喜爱的欧美、日本漫画，侧重剧情、情节的一波三折，文字上的习得少之甚少，故而拿来休闲是不错的选择。
今天，我们更多的是把关注的目光放在了绘本上，因为绘本侧重颜色的吸引力以及形象的塑造，更加符合儿童习得语言发展的过程（视觉——语言——思维），对于陪伴儿童一起读绘本的父母也是一次不错的亲子交流。有人曾说“每一个孩子都是上帝派给你的小天使”，当你和孩子一起读绘本的时候，你就会感受到小天使带给你独特的认知感受，比如他/她会在你生气的时候，告诉你妈妈头顶上有云，是黑色的，要把它赶走；他/她会告诉你不要抽烟，不然树伯伯会咳嗽，然后叶子就会掉没了；他/她会告诉你高兴的时候，不是淡淡浅浅的表达，应该是哈哈大笑、拍着手的开心；他/她会告诉你大自然存在的一切，而这一切都是你平日不曾注意到的或是忽略的一切；他/她会告诉你生气也没有用，天会下雨，雨过了就是天晴......
