电影《飞越疯人院》诞生与1974年，它的出现成为了60年代美国人生活的抽象体，那时有不少人看了电影就会想到自己，大多数人是怀着“看看生活到底是怎样的”的心理走进电影院的，这部影片的成功与那个时代大众的观看心理有着重要的关系。疯人院是一个特殊的地方，导演有意将整部电影放置在这个具有很大局限性的空间进行拍摄，本身就具有强烈的指向性，让观众集中从疯子的身上窥视到自己，给生活在那个社会中的人们注入一种信仰：自由、自我。
影片的拍摄本身也具有一种叛逆的气质，影片场景也反复强调疯人院里禁锢的方形门窗，重重设置规整的铁丝网，单调取代了以往电影中的绚丽，而压抑和司机的气氛充斥这整部电影。这种令人压抑的气氛恰恰与70年代美国试图进一步打破颓废消极倾向的社会相吻合，是一定社会层面强烈互换的一个缩影。此外，影片中的人物也具有明显的符号化，护士长严肃冷静，在与病人交流会上多以正面向上仰视的主观镜头出现，明显带有一种威压性。但麦克默菲确是一个典型的反叛者，越是在气氛压抑，管制森严的环境里，越显出他叛逆的天性，影片的实质也赞扬了这种天性。
如果说麦克默菲是我们内心某一部分的投影，护士长难道就不是我们内心另一部分的投影？我们自持掌握了真理的时候，当我们拒绝深入和关怀一种完全陌生的生存状态的时候，是不是也无意中做了和护士长一样的事情？
当然，这是一个可以被意识到，却无法弥补的问题，可是奥妙在于，这里的许多人甚至拒绝被唤起这种意识——当他们把自己假想成受害者的时候，他们是满足的，但是当你们指出他们也可能是施害者的时候，他们却感到自己受到了伤害。
谁都向往自由，但这个世界就是一个疯人院外的牢笼。我们生活在其间，任何光怪陆离的事都已习以为常。就像那些疯子一样，习惯了每天按照别人制定好的时间表生活，习惯了这些规则道德边边角角的束缚，习惯了每天抱怨却没有走出去的勇气。
心里总有个声音，极力呐喊却被我们忽视。我们，是被关在疯人院外的人。
