好久没更新了。每一件事都有三分钟热度的可能，然而我相信那些你真正想要做的事情，最终会come back to you。所以没有必要对自己那么苛刻，只要等待心灵的召唤即可。
这不，我写作的热情，跟着新英格兰春天缓慢的脚步，还是来到了。在这停更的一年里，不断地培训自己聆听内心的声音，试图把每件事情的脚步都放慢，享受当下。这样一个回暖的周末，我屁颠屁颠儿的跑去看手艺人的展览。
手工这件事，完全不是我所擅长的。虽然同样需要一颗艺术的心，但在我眼里油画、唱歌、弹琴这些好像和普通的科学一样，是一项你坐下来研究的事情。然而手艺，需要所谓的“心灵手巧”，需要更多的耐心和动手能力。所以总是觉得那些擅长任何一门手艺的人，都是极为了不起的。下面就来介绍一下这次看CraftBoston展览接触到的那几个有趣的手艺人，他们的故事，和他们的匠心精神。
Eiko Emori
Cyclorama偌大的展区，零零总总的三五十个手艺人，对于我来说最难得的当然是在这其中看到亚洲女性的面孔。我经过Eiko的展区的时候，她正安静的坐在那里，见我走过，面带微笑，不知是否该起身迎接，带着亚洲人惯有的羞涩。我抬头看看这个展室的门牌，"Eiko Emori, Ottawa, ON, CA"。从加拿大那么远的地方来哦，就是为了参加这样一个展览，真的值得吗？我闹钟不禁问道，一定是一个有故事的老太太，于是主动上前问好。Eiko从椅子上坐下来，热情的说，你好啊。我从她的语气里完全听不到任何的日本口音，像是在这边长大的一样。
我好奇地问道：“你好！你的玻璃展览看起来好有趣！你是日本人吗？”
“是！”
“那怎么会去加拿大那么寒冷的地方呢？日本那么暖和的国家，应该很难适应吧？虽然我知道artist就是需要经常travel的，但是很难想象一直要生活在一个比自己长大的地方更冷的地方。”
我的好奇心让我直奔主题，让她有点措手不及。
“她说也没有吧，日本也有暖的地方也有冷的地方啊，我是在东京长大的。东京你知道吗？就好像华盛顿之于美国。”
我内心听到这个比喻是崩溃的，用我同事的经常对类似事情的反应来说，应该是当时在内心翻了个白眼，东京我怎么可能不知道啊？！显然我对日本地理环境的不熟悉，让老太太重新评估了我对亚洲常识的了解程度。。。
“东京当然知道啊。日本是我超想去的国家，一直都没机会去呢。那您怎么在北美这边发展呢？”
“我在美国读书了一段时间，在Yale。然后后来就去加拿大发展了。”
“Yale有很好的社会科学与艺术学科，校园也很美，您一定在那里度过了一段很美好的时光！那说说您的glass吧和您的设计制作理念？它们真的很漂亮很精致！”
“我喜欢把颜色和玻璃的不同材质混合在一起，用%￥#@￥%%的技术嵌入@#￥%*&&材料的色质，在不同温度下呈现出不同的模型。我还喜欢在里面加入一个LED灯，让这样的艺术品也有使用的一部分功能。”
是的，这里的专业名词我都没听懂。然而作为一个观者来说，那时的我更能感受到的是她这些作品的美感，多于她背后对于这些作品的付出。我指着展墙上的两幅她工作时候的照片问：“这是您工作时候的照片吗？看起来旁边好多瓶瓶罐罐的不同材料，各型各态的工具，您戴着防护眼镜的样子很酷！像是一个科学家！这是一个很艰辛的创作过程吗？您拥有一个团队吗？”
“确实是很复杂而艰辛的一个过程。不，就我自己，艺术之路总是比较孤独的，你需要真的热爱这份事业。”
她说到这里我忽然有点小激动。因为在本职工作之外，我总是想象着自己也许哪天没准就改行从事艺术有关的事情了。所以看到真正从事艺术的人的生活，才让我知道这个想象是有多脱离现实。
“真的非常孤独吗？问您这个问题是因为，我自认为我一直很喜欢艺术，然而我现在在金融行业，我一直觉得也许有一天，我会转行。在工作苦恼的时候，我时常觉得自己入错了行，艺术才是我真正喜欢的事情。然而艺术又离我太遥远，以至于我一直不知道要具体从事什么。”
“是的，非常孤独。任何准备做艺术事业的人都要做好这方面的准备。除此之外，还要给自己做推广，这一点总是很难的。最后就是，无法带来那么丰厚的经济收入，这点是完全和你们金融行业无法相比的。然而从另一方面来说，我是真的喜欢做glass design。喜欢到什么程度呢？就是我觉得我只有做这件事，我才能感觉到自己在鲜活的活着。”
她非常平静的说出最后一句话的时候，那个样子太感人而有个人魅力了。我最敬仰的就是那些知道自己想要什么的人，去一门心思努力追求自己想要的事情。然而对于我这个还在初步探索自我追求路上的小妮子，不知道这样一件事，到底是什么。想想眼前，我向她问了一些建议。
“哇，谢谢您和我分享这些。我现在还在坚持在业余时间对艺术的探索。我大学的时候上过一节油画课，让我看到了自己对于油画和色彩的天分。然而素描功底的缺失，让我在工作以后画画的时候看到了我的局限。您觉得怎样自我提高素描的功底呢？”
“是的，素描是任何艺术的核心基础。不光是画画类的艺术，任何其他手艺类的艺术也一样。因为它能够训练你如何用眼睛观察这个世界，然后锻炼你眼镜和手的配合能力，然后用艺术这个媒介表达出你感知到的世界。当然素描是真的很枯燥的，黑白的世界，没有色彩。描描画画，反复练习。”
我立即迅速点头，“真的很枯燥！这也是为什么我每次想要开始，都在不知不觉中结束了。。。您觉得我是参加培训班吗，还是自己自学比较好？”
“我建议你还是开始要有老师的，最好去那些有模特的课，训练你能捕捉光影和人物的动态。”
“不需要从正方体和静物开始练起吗？我看传统的课程都是这样的。当然这也是我最不喜欢的步骤，如果不需要的话，最好了！”
“不需要啊，因为静物总是少了一些你更需要被培训去观察的东西。每个地方都有艺术机构的，你去上网搜搜肯定可以找到合适的课程。”
她讲到这里，我想到上次去RISD上fashion illustration的课的老师，也是每次上来让我们就看着model三分钟换一次的造型，迅速练习自己勾勒模特线条的能力。想起他说他每次去欧洲在时装秀的后台，都是30秒创作出一幅作品的，因为那幅作品表现的就是“那一刻”的形态。老师说，他连他女儿出生的时候，都是带着简单的charcoal和少量蜡笔和颜料进了产房的呢，为了纪录女儿新出生时候的那个场面。
我和Eiko的对话就在这里结束了。我对她心生尊敬，虽然可以一直聊下去，但觉得自己占用了她这么长时间又什么都没买，总是觉得有点过意不去。（看！你现实主义的内心偷偷钻了进来。）我问她可不可以合影一张，她说她很少在网上po自己的照片，但是给了我一张名片。我拍了几张她的作品，想着我们的对话，心满意足的离开了。
Steve Murphy
这次展览有不少关于碗和杯子的pottery的展览，每个手艺人都选择一种自己喜欢的材料，要么是用心在杯盏雕塑上的画，要么是用心在多种材料融合而产生色彩搭配，表达自己对设计的核心理念。Steve的展览在其中我觉得是出挑的。
他是一个一点不高冷的美国大叔。穿着简单的灰色T恤，罩着他那有点罩不太住的大肚子，一身简单的牛仔裤和白球鞋。他友好的走向前，向我问好。我说你的作品都好酷哦，我可以拿起来看看嘛？他默许。我好奇的问他，为什么很多杯子和碗的底托部分是有个缺口的。
“这最早是韩国人最早发明的，方便碗或者杯子的储藏与运输。当碗或杯子摞起来的时候，用一根绳子绕着它们，经过底托的缺口，系起来就不会滑开了。后来日本人也学习了这个trick，虽然慢慢人们也不用绳子捆绑这些器具，这项设计却成为了时尚元素的一部分。我很喜欢这何种设计，因为拿到当下来讲，如果你把碗或杯子倒扣放入洗碗机，洗好的时候，底托总是会有一些水，这个缺口可以让这些水流走。”
“！真的！我每次洗碗机洗碗都不爽底托留下的水。原来这么有趣的设计，又有特点，又对今天的生活实践还有帮助。您是在哪里学习到了这些亚洲的瓷器文化？尤其我在您这里的展览里看到了很多日本的元素。”
“我曾经去日本呆过几年。我去那里教英文，是他们JET program，也就是日本政府资助外国人去那里给人上英文课。我从来没离开过美国，觉得亚洲应该是很有趣的地方。我去了之后，有意识的去上了一些陶艺和瓷器的课程。”
“日本应该很少有英文授课吧？您还为了上课学了日文？”
“是啊，可能别类的课程有英文授课吧，像陶艺这种手艺人的课程，都是当地的手艺人教的，我为了学这些还学了日语。在那里我学了一些和这边不同的工艺程序，更多的也是文化吧。你在我现在的展览中还是可以看到他们的文化历史中的痕迹。比如说这个，”他指着一个碗说，“你看这个龙就是日本一般怪兽的样子，旁边的两个小人是美国一个有名的艺术家的cartoon的人物￥%%和&&* （由于没有在美国长大，不知道他说的是谁。。）”
“是呢！我来自中国，我小时候看的一些日本漫画，比如奥特曼里面的一些怪兽好像就是这样子。你可以这样把东西方文化结合，画出你想象的样子真的好酷。”
我驻足在Steve的展区不想离去，因为那些杯子和碗都太精致了。我完全可以想象自己做的精致的食物搭配着它们是多么完美的结合。
Cog Works
木材设计是手艺的一个很大一个分类。想起前两天看到从事艺术家事业的哈佛学妹，在访谈中谈起自己在大学期间和某位老师学徒艺术。说老师教授她如何分辨不同木材的质地与颜色，以及这些质地与颜色会表达的情绪，对她后来的几项大展览起到了很重要的启蒙。想起自己大学上那门油画课的时候，画框都是要自己选木头自己用电锯锯的。作为班上唯一一个亚洲人，我显得特别没做过这种动手活动而不接地气，老师看我特别胆小的看着电锯，第一次帮我示范选材与剪切，还特别让我保证第二次我可以自己去锯。
说了这么多，只是想表示我自己对木材的一些简单的理解，和它的不易。Cog Works这家手艺人，看起来有很大的展区，展区里面展示了多种多样的木质书签、奶酪盘、菜板等类别的商品。我好奇的拿起三片叶子的书签，很好奇为什么可以这样薄的一层木头还能嵌入三种不同的其他颜色。看店的人缓缓的从椅子上站起来，敲了敲后腰，走向我，“叶子的三种其他颜色是其他三种木头的颜色。我们就是在打磨的时候把它印在里面。”
我又端详了两秒，刚要转身继续问，他已经回到他的座位上了。他的眼神有点疲惫，身体也有点拖沓。我又想起来自己制作画框的时候选木头搬木头的累，收起了自己的好奇心，想着让他好好休息吧。所以这是唯一一个我在展览上进行对话，而不知道对方名字的手艺人。然而他的艺术品还是很精致的，结合了数字天文和自然的一些图样，让这些实用的工具也有了一些文艺的味道。
写在最后
展览看下来的第一感受，就是每个手艺人真的很不容易。他们坐在那里等待客人的关顾，然而又有多少人能欣赏每位手艺人想要表达的设计的初衷呢？如果不被欣赏，是不是会如Eiko说的一样继续这件只有做了才能感觉自己鲜活的活着的事情了呢？因为这一点，我每张照片都拍的战战巍巍，没有特别构图，有的甚至不清晰，因为生怕他们觉得照相时表示对它们作品的不尊敬。也因为这一点，我几乎和在每一次对话结束的时候，都对他们说“Great art work! I really love it. Good luck on the journey！"为了表现我对他们的欣赏，为了鼓励他们，让他们感受到除了他们自己认为自己做的设计师有意义的，也有人这样认为。但又也许是我多余了。这也是为什么一直到现在，你不敢说你要成为一个艺术家。
