今天开始阅读《艺术的故事》。
这是我从未真正接触过的领域，翻开扉页时时充满敬畏的。很长一段时间，我隐隐地苦恼于无法欣赏和理解真正的艺术，包括绘画、建筑、雕塑等。这种烦恼虽不是十分强烈，但每每提起，也总是一个缺憾。今日我与它相遇，是一种缘分。贡布里希说，他著次数的目的便是为了那“相对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者”打下对艺术认知的坚实根基。这与我此刻之需十分契合，万分欣喜。
今日没有贪多，认真阅读了导论《论艺术和艺术家》。这篇导论我按照浅薄的理解，分为四个部分。
1. 没有艺术这回事，只有艺术家而已。
此句作为整本书开篇之作的手鞠，课件其意义之重大，是作者艺术体系李最基础最核心的思想。
作者要我们始终牢记，艺术这个名称用于不同和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有“艺术”其物即可。
追古烁今，世间万物，使其成为艺术、称之为艺术的，是人——艺术家，而不是事物本身，不执着于名相，便能发现生活之中处处皆可为艺术，人人皆可为艺术家，艺术此物便没有那么高高在上，触不可及了。
此番议论，实非大家而不可言，不仅仅像在论艺术，倒更像是在言哲学了。
2. 是否“合适”是艺术家创作的终极目标。
“合适”是方方面面的协调，色彩、方位等等，最终达到整体的高度协调统一，直至无可再调整，多一笔少一笔都会破坏和谐，这便成就意见无可挑剔的艺术品。艺术家要达到这一状态，是经历无数次地斟酌、尝试，对平衡的追求有近乎偏执的坚持，“不疯魔不成活”。分寸掌握得当，皆可成艺术。
3. 欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍就是不肯摈弃陋习和偏见。
人们在欣赏一件艺术作品时，不可避免地收到个人喜恶、已形成的对世界固有的认知以及自身对艺术认知层次等因素的局限。这无可厚非。但我们须有觉知。当意识到自己在欣赏作品时产生了强烈的情绪、片、怀疑对错时，暂时将其搁置一边，全盘接受作品向我们传达的所有信息，单纯地去体会作者想要表达的信息。
真正的艺术从来都不是低眉俯首、循规蹈矩以取悦世俗。真正的艺术家，“他们想重新观看世界，包肉色粉红、苹果非黄则红之类的公认观念和偏见完全抛开。”所以，若要作为优秀的观众，我们也要时时保持开放的姿态，放下偏见和执念。
4. 恭谨谦卑，忠于自己，忠于作品。
“我们要想欣赏艺术，也许最重要的是，必须具备清晰的头脑，随时捕捉它的每个暗示，感受它的每种潜藏的和谐，特别要排除冗长的浮夸辞令和现成空话的干扰。由于一知半解而自命不凡，就远远不如对艺术一无所知。”
忠于自己，摒弃贪嗔痴慢；忠于作品，用纯净的灵魂去欣赏。仅仅是驻足，然后去欣赏，探索，发现，理解，纷繁杂念可扰，就足够。
导论读完，贡布里希让我们知道何为艺术，何又为艺术家，艺术家是如何进行创作。更为重要的，是指出初为学者，将面临的困难和陷阱。犹如黑夜中的等他，让我们在一无所知的世界里摸索前行时，不至于迷失道路，迷失自我。
