张刃，网名烟波明月。出生于黑龙江，长居深圳。毕业于清华大学及南开大学。现任诗海选粹顾问、广东中华诗词学会会员、深圳市长青诗社副社长、深圳儒家文化研究会诗教部部长，深圳市长青老龄大学诗词创作研修班班主任及教师。崇尚古雅诗风词风。个人诗词作品逾千首，多次在《当代诗词》《诗词报》《特区文学》《岭海风骚》《诗海选粹》《长青诗刊》等刊物及微刊发表。
本文所谓诗词，是指古典诗词，或曰旧体诗词，而“道”并非严格意义上的“道”，因为那需要写一本书或者论文，而本人恐力有未逮。但借“道”之名，结合作者近年来在长青老龄大学执教诗词创作课程心得，以及9年在诗海选粹审稿之经验及本身之创作实践，探讨诗词之路径，或者说是简略的诗学观、词学观，或可供同道交流诗词创作及赏析心得之用。
我所理解的诗词之道，包括诗词赏析之道与诗词创作之道，二者相辅相成，相互促进。所有的诗词创作者必首先阅读经典古诗词，然后逐渐有能力欣赏诗词之美，进而产生创作诗词的愿望。而若对古人经典诗词进行正确地解读，进一步鉴赏与赏析，则需要具备相当程度的诗词创作能力，即诗词作手更可能成为诗词解人。
一、诗词创作之道
1、崇尚雅正。
雅与俗是相对的。俗不是贬义词，世俗、风俗、移风易俗等，“俗”皆指普罗大众所接受和容易掌握者，譬如音乐之“下里巴人”。雅，雅席、雅座自非大厅散座可比，体现的是稀缺与高端，可接受和掌握者少，譬如音乐之“阳春白雪”。
文艺自生活中来，从俗而来，但必须高于生活以趋雅，否则若文艺等于或低于生活，则文艺没有努力创作、演出或者展示的必要。
艺术品种之间亦本有雅俗之分，二人转不能与昆曲、京剧相比，但二人转亦必高于村民之押韵的俏皮话、歇后语。
文学是艺术，所以需要文采。诗词属于文学艺术，更需要文采、藻彩，更须雅。
王国维论文《论古雅之在中国美学之地位》极为著名，原因在于其总结出了诗词正途即是古雅。有典才雅故曰“典雅”。
雅者正也，诗词创作惟有走雅正之道，方可汇入华夏近3000年诗词大道。
雅正之道，体现在以下几个方面：
一曰用雅言。雅言即文言化的诗词语汇，口语也即白话语汇一般不可入诗词。当前新事物层出不穷，新语汇大量出现，而对于新语汇的引入则须“采取古之名物而假借之”，因白话语汇偏俗，新语汇则须经过华夏诗词传统审美体系之检验。
很难想象，宋人用李逵式的口头语可以写出优美的诗词；而陈寅恪、钱钟书、夏承焘、程千帆、饶宗颐等现当代诗词大家，写新事物却没有用一个新语汇，是为楷模。
今时作者常标榜己之作品接地气，大抵是口语及网络用语入诗词且合律尔。接地气是干味之基，且此类诗词作者易因重复而致创作厌倦而屡屡退隐。
诗词之道，惟雅正方可致长远，盖在此诗词正途之上，有太多的璀璨群星，可以使人不会妄自尊大，而只会更存敬畏之心。
二曰用古韵。陈永正先生讲其从未见用新韵写出的一流作品。当代诗词写手，凡高于400万诗词写作者平均水平的，鲜有用新韵通韵的，这不是任何人的强制要求，而是使用古韵之诗词作手，自觉或不自觉地拥有一种伟大的情怀或责任感，即继承往圣绝学，不使诗词艺术在我们所处的时代产生断代。
古人发明的文言，能够穿透时空，穿透历朝历代官话体系，使我们当代依然可以阅读先秦经典。而古人坚守的古韵体系，亦拥有同样的功能，使当代人读唐诗宋词不必如西人读莎士比亚之考古。
明朝初期，举官方之力皇家之威，推行洪武音韵，却不为学人士子诗人词人接受，终告失败。可见，虽然明代诗词艺术处于历史低谷，但仍不乏为往圣继绝学之情怀。
平水韵与词林正韵，分别是唐诗与宋词用韵的最大公约数，也是发布以来有识之士共同遵守之韵书。实际上，唐人宋人不是用此两部韵书。比如，宋人填词共十五部韵，而词林正韵十七部韵，故宋词多有不合词林正韵者，而宋词也有无论按何种韵书皆落韵者。但无论是否传承版本有误，古人落韵，也不可以作为今人不押韵的借口。须知两个原则，一是例不十，不为破；二是前修未密，后出转精。
三曰守格律。格者，风格、格式，即一种文体应该具备的高度，比如律诗中二联之对仗安排，结构的起承转合；律者，声律也，如律诗之平仄相间相对相粘。古风高古质朴，但亦有声律。
格律之于诗词，即诗词之律法也，凡不合律法者，即为不合格。或曰不合律法为创新者，字数都对，但其诗词不可称为五律、七律、五绝、七绝或某词牌。
吴宓先生云：“若夫作旧诗者，予意必当严格的遵守旧韵。凡艺术必有规律，必须宗传，久久延习，人人遵守，然后作者有所依据，评者可得标准，破坏共遵共守之韵，即等于完全消灭旧诗。”又云：“凡人生社会各种规矩，似若束缚，实皆为全体或大多数人之利便，可赖以免除人间多少猜疑、纷争、痛苦、彷徨。故各种规矩之存在，不但足以维持社会秩序之安宁，且足以增加个人生活之趣味也。文学艺术，理正如此。各种规律（诗韵亦其一）之存在，不特不至阻抑天才，且能赞助天才之发荣滋长。不特非枷锁之束缚手足，且如枪炮之便利战斗。故谓中国旧诗规律太严者，妄也”。
或曰西诗无格律束缚，实际上西诗（非惠特曼开创之自由体）格律更严谨，远超华夏格律诗词。可参法国学者保罗·韦拉里（1871年 -1945年）之论：“诗中韵律之功用，正以吾人出言下笔太过轻易，遂特设此种种严密复杂之规矩，作为抵抗之材料。”又曰：“此等枷锁羁勒，能常紧束诗人之天才。使不至一刻放纵怠惰，而率尔粗心吟成劣诗。”
2、诗意词意慎言出新。
今人常谓律不害意，实则高看己之诗词，自以为其诗意词意千古唯一。实际上，很多诗词作手对于经典诗词阅读量太少，不知道古人已把诗意词意都写完了，后人诗词难逃先贤意境窠臼。王安石咏古诗，多只能作翻案诗，即是一例。100余年前的诗界革命最终没有办法“用旧体裁写出新意境”。而当下或由于某些限制，不涉忌讳之咏物诗词渐多，但咏物诗词宜“遗貌取神”之“神”，难见新意，而忘了“非寄托不入，专寄托不出”。而新体裁，如新诗，用新语汇写新事物，似乎更易写出新意境，但是领军人物新月派元老闻一多最终仍是“读破唐贤三千纸，勒马回缰作旧诗”，由此可知创新诗意词意之难。
今人遂有写淫诗（词）、鄙诗（词）、游诗（词）、艳诗（词）者，与古人相比似有创新，但终失雅正，我辈岂可为之？
3、少作应制诗词。
诗词当抒情言志，不宜作为工具或玩具。
顾随先生除明确反对作咏物词外，亦坚决反对诗人词人作应制诗词。
而当前，除二十四节气及春节中秋等传统节日外，尚有若干“重大日子”需要歌颂，对于华夏屈辱之日，亦有选择地悲嚎、叫嚣或有选择地无视，更有全国几千个诗词机构周年相互致贺等，创作者疲于应付人情债或表心，如何抒发情志？程千帆先生1979年牛棚复出，回不了武汉大学，转而执教于南京大学时，亦曾提醒诗词创作者少作“歌德”体。
4、古之学者为己。
子曰：“古之学者为己”。做学问写诗词都一样，为的是己之人格修养，陶冶性情，最终达到君子人格，从而可达诗教之旨——温柔敦厚之境。
孔子认为，诗的功能有四，兴观群怨。观者，诗词供执政者体察社会民情之意，而白居易提出“歌诗合为事而作”，仅得“观”尔。更何况，反映民生疾苦、社会现状，诗词这种文体远远不如其他文体，比如新闻稿、报告文学，更不如古时奏折及策论。
5、不要怕读者不懂。
很多创作者生怕己之诗词读者看不懂，所以一直致力于向下兼容，所谓接地气。但向下兼容亦应有底限吧？首先要看诗词创作者心目中的读者群体。如果界定在井边文盲老妪可解，则白居易“花非花，雾非雾”诗之朦胧难解，本身亦不合标准。即使界定在某些热门节目的观众门槛——初中毕业，当今大部分诗词作品也无需再去创作。
因此，若诗词创作之初心非为求点赞求夸奖求仰慕，则首先应记得“古之学者为己”，学诗词、创作诗词，但使身心愉悦，促进人格养成而已，商业变现基本上都只能是梦想；其次，须记得钱穆先生云“中国文学贵抒己情，待知者知”，知者当然有，只是人数少了，作者自己不开心而已，想想李商隐可能就豁然开朗了；再次，读者看不懂的原因可能是无心思努力读懂文言诗句或者看不懂所使用的典故，则创作者在尽量避免使用僻典的情况下，（如同王维、李白、杜甫），对于依然看不懂的读者群体可以忽略。当然，典故是诗词行业术语，使用典故可以承载更多的情感或故事，但是当避免“掉书袋”或“獭祭鱼”。
诗词创作不能如流水，只会向阻力最小的地方去，那样最终只能回归世俗群体，可能反而不如东北农村合辙押韵的俏皮话、歇后语。
6、辨清字音字义。
多音字且不同音不同义，古今皆存在，需要诗词创作者认真考辩，仔细斟酌。
比如：思、论、操、占、重……“一弦一柱思华年”，“无限风光尽被占”，“几时杯重把”。
考辩清楚之后，或会明白明代人提出的“借音”之说，只是“为尊者讳”，只是替古人不存在之谬误开脱尔。
7、慎用过古之意向。
当代诗词常被诟病者，以及AI代作之诗词，常见“漏断、烛残、磨镜、征鞍”等古有今无之意向，故使用之时必须慎重，除代言古意之外原则上不可用。
AI迭代很快，估计使用过古意向即刻可避，其他出律、不符合特殊句法要求等毛病也可以通过大量投喂予以解决，但只知罗列意向而乏情少志，却获大奖之范例屡见不鲜，怨得谁来？
使用AI代作诗词，每日百首何难？莫忘学诗为何。
8、形象思维。
毛泽东同志在回复陈毅同志的信中，明确指出，诗词当用形象思维。意即少议论，少说破。而议论、说破，到如今依然是干味标识。
古人不直说我军大胜，而是说“都护在燕然”，“单于夜遁逃”。不直说自己品性高洁，而是说“一片冰心在玉壶”，“独钓寒江雪”，“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪”。
说到底，一些诗词创作者还是怕所有的读者不懂，故议论，故说破，以求赞扬，虚荣心尔。
9、含蓄蕴藉。
华夏文学贵含蓄蕴藉，不直白说破，领导讲话尚需反复开会研讨以领会领导意图，何况诗词。
宋诗奠基者之一梅尧臣明确提出，“含不尽之意见于言外。”但说三分，而七分留白，自有知者知。
诗画相通，文人画更重留白，王摩诘晚年《辋川集》及其画作故耐涵泳。
10、功夫在诗外。
诗词创作者宜广泛涉猎，即使不能博闻强记，亦应多闻，以提高认知水平。
同样是咏诗旅途径之历史古迹，诗社中确有精通若干时段历史者，其咏史诗意果非泛泛，而是有深意有独特思考，且又能含蓄蕴藉。
二、诗词赏析之道
1、知人论世以意逆志。
孟子解诗之原则，谓知人论世，以意逆志。
前者须有考证功夫，后者要求解人须有解读能力。
2、诗无达诂难求作意。
解读诗词，赏析诗词，知人论世是前提，但对于年代久远之作品，知人论世何其难也。考证作者生平，比如夏承焘先生考证宋代知名词人及作品年代，已经很难，何况作者在创作某一篇作品时，其境遇，其心情，如何考证？
故“诗无达诂”乃公论，再好的解读也只能是更接近作者本意。
3、广泛阅读经典。
受印刷水平及成本限制，历代流传于世的诗词作品，大多是披沙拣金之精品。但是乾隆御制诗除外，鲜见有能背诵者。陆游后代谨遵遗训，不误重刻重印，故流传作品多，其精品比例自然下降。
读诗词选本宜选择大家选本。以词选本为例，胡适专选通俗白话词，胡云翼专选豪放词，皆非词之正体。
明人张綖《诗余图谱》说：“词体大约有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。大抵词体以婉约为正。”此论并未被当时及后世词坛认可。但是张綖还是说了大实话，“大抵词以婉约为正体”，不知何时，世人断章取义，只记得豪放才是好词，甚至说“大气”才是好词，谬矣。
4、力求言外之意。
诗词篇幅和字数有限，更宜有言外之意。
比如，“更上一层楼”，登高望远是言内之意。然则言外之意为何？“
名岂文章著，官应老病休。”老杜心态平和吗？有没有牢骚作为言外之意？
5、感动感发和联想。
顾随先生认为，好诗当能引起读者的感动、感发和联想。
谭献认为，“作者未必然，读者未必不然。”
“此生终独宿，到死誓相寻”，感动读者的，引发联想的，不止是爱情。
“山雨欲来风满楼”在后世引起的联想早已超出诗句本意。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”引起的联想，又岂止是风景？
6、掌握语码。
叶嘉莹先生引用西方审美理论，首创诗词“语码”之说，谓语码代表某种意向。
“典故”，自属语码。
但是，“碧云”、“蛾眉”等等，又何尝不是语码。
7、掌握关键字音字义。
韵脚自是关键处。节奏点，即“246分明”处也是关键之处。
诗词赏析者亦应读准关键字音，方可引用相应字义以作正确解读。
8、慎谈“借音”。
明人之误尔，不再赘述。
9、填词慎讲“以入代平”。
以入代平，沈义父《乐府指迷》寥寥两句，“其次如平声，却用得入声字替”，欲指迷空添后世迷乱尔。
后世引用最多的以入代平范例是词坛领袖周邦彦《瑞鹤仙》“正值寒食”之“值”，在周之前及当时，此为孤例，如何可作论据？
今时但有寥寥词之作手“以入代平”。幸好绝大多数作手谨遵词律。
要求古人永不犯错是苛求。
在作诗词赏析之时，若不针对诗词创作者，自应忽略此种理论争议。
10、不要替古人改作业。
比如改字。王维“返景入深林，复照青苔上。”多谓“景”通“影”。改作“影”则不通。参谢浑：“景仄夕阳斜，水木湛清华。”
其次，改韵脚。岳飞《小重山》：欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。
今版本多改“瑶琴”为“瑶筝”，担心岳武穆出律。
实则宋韵十五部，前鼻音与后鼻音不分。而词林正韵十七部，前鼻音与后鼻音分开而已。若用“瑶筝”，则“知音弦断”之典无着落。
舞蝶 2025.11.20
