记得高中阶段刚刚开始学画画时，老师告诉我们要多临摹优秀的美术作品，提高自己双手和眼睛的协调能力。
年少轻狂的我们，对于临摹这种事情，十二分的看不上。小心思里，偏偏认为临摹是照抄别人的东西，有什么意思，不如自己按照自己方法来画，画的淋漓精致，痛快有趣。
随着学习的不断深入，再加上十几年来的美术教学总结。个人越来越觉得，对于零基础的绘画学习者来说，临摹是最有效的学习手段。
古往今来许多绘画大师的学习之路都离不开临摹学习前人的优秀作品，从中汲取有益于自己的绘画方法和绘画语言。较为著名的印象派画家梵高和高更也曾经对着前人的画作和照片进行过临摹和再创作，连毕加索这样的大师也临摹过齐白石的画作。
写实油画家冷军曾经说过，小时候，他学习绘画的冲动是从自己家门头上挂的年画开始的。最深的记忆里，由于喜欢画画，上小学时邻居为他找了个老师。老师给了他一些画册让他临摹。“现在想起来，那时候的临摹让我受益匪浅，基本功也是在那时得到了锻炼”。因为家里离电影院很近，他就向电影海报学习（那时的电影海报没有先进的ps技术，还是以宣传人员的手绘为主）。
因为胆子小不敢当众画，他看几眼记在心里，跑回家画出来，再看几眼，回家继续画。有一次，为了临摹美术厂的一幅国画老虎，他每周步行去一次，看了画就拼命记在心里，回家再画。觉得画的不像了再去看，反复几次，直到画象为止。
后来的几十年他也一种保持着这一个优秀的品质，走的就是油画写实路线，。画照片，对着模特近距离的观察。不停的画，追求人物和静物的完美。看他的人物画，你会感觉自己可以呼吸到人物周围的新鲜空气，和画中人贴合的如此之近。
在临摹当中我们应该注意，临摹画作并不是简单的照抄照搬。而是通过手，眼，脑的相互配合，完成有目的性的临摹。
何为有目的的临摹？通过临摹学习你想要达到什么样的效果，得到哪些技能上的提高，要在开始临摹前想好这个问题，不要为了画而画。
一，守，守住初心，坚持到底。
绘画是不断积累的过程，没有谁可以一蹴而就，短时间内画的特别好。每一个优秀的绘画者是积累了成千上万的画作，才慢慢开始达到熟能生巧的地步。由量变到质变的转化，是一个过程。
在这个过程中，要给自己坚定的信念走下去。学习优秀的前辈作品，临摹大师的画作，只要耐得住性子，不忘初心，你的绘画作品会越来越好。不怕慢，就怕断，世上很多事情都是毁在了不能继续前进的路上。
二、破，破除惯性，再造原作。
当绘画临摹练习积累到一定的时间，你的绘画作品会达到一个新的高度。但同时会发现，无论你画什么，都脱不开你临摹的影子。这说明，临摹绘画技巧已经融入到了你的习惯中。你开始用临摹得到的绘画方式和绘画语言来描绘看到的一切。
这是一个很大的进步，说明你已经从绘画小白成长为一名有绘画手段的画画人。同时，这也是一个转折的关键期。你需要把临摹中的知识点转化成自己的能力和技法，在学习别人经验的基础上，能慢慢发掘出自己最擅长的表现方法，这才是临摹带给我们真正的意义。
三，离，离开临摹，独辟蹊径。
有的绘画爱好者为“临摹”而“临摹”，只为享受绘画带给自己的乐趣，不喜欢深入思考自己要解决的问题。学画过程中，不要迷信所谓的捷径。任何领域的强者，都是在学习他人的优秀技能的同时，善于自己研究和总结属于自身，别人无可取代的核心竞争力。最终脱开“模仿”，超越模仿对象。
临摹作为学习的一个手段，并不是最终的目的。绘画的最终目标，终将指向自我绘画意识的发展。临摹的基础上加上自己的创作，但是创作好难，我头大也想不出啊！先从简单的变化开始。例如，你今天临摹几个人物，在相同基础之上，你可以对人物的表情和颜色上进行简单的变化。
独辟蹊径，可以先从“找不同”开始。
最后，用白石先生的话来结尾。“学我者生，像我者死。真要有那么一天，你画的和白老先生一样好，再来考虑要不要“死”的问题。
