1月12日，获得柏林电影节金熊奖提名、斩获54届台湾电影金马奖最佳动画长片的《大世界》在内地上映。这部受到大奖评委以及诸多影评人称赞的动画电影，在内地市场上却遭到了冷遇。根据时光网数据，截至1月18日14点该片仅获得235.8万元票房，在同期上映的《勇敢者游戏：决战丛林》《无问西东》与尚有余威的《前任3：再见前任》多方夹击之下，《大世界》在票房表现上没有丝毫还手之力。

专业影评与票房走势之间的巨大鸿沟

《大世界》海报上赫然写着几个大字“建议成年人观看”，可想而知，这又是一部“少儿不宜”的严肃向动画片。这不禁让人想起去年上映的《大护法》，同样在宣传上自我评级，在海报上打出了“建议学龄前儿童和小学生在家长陪同下观看”的字句。

虽然归类于动画长片这个大的分类，但显而易见的是，《大护法》《大世界》这种类型的动画，与《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》的众多剧场版有着完全不一样的受众。但从票房来看，却是后者占据绝对优势，四部《熊出没》电影票房均过超过2亿元，其中2017年上映的《熊出没·奇幻空间》票房更是达到5.23亿元，在国内动画电影里名列前茅。

相较于这类低龄化、受众明确的动画片而言，《大世界》这样风格明显，题材偏向成人化的动画电影并未受到观众热捧。以艺术角度而言，《大世界》《大护法》对于国产动画的价值不小，但从商业角度来看，它们却在中国电影市场里沦为了叫好不叫座的“鸡肋”。

国产动画在“成人”与“低幼”之间摇摆不定

一部影视作品，从不同的角度看有不同的评价体系。从电影艺术的角度而言，《大世界》无疑有许多值得肯定的地方——导演刘健自述说“像跑马拉松一样，我用3年近10000个小时、44000张图画完了这部电影”，《大世界》是一部个人风格极其强烈，带有黑色幽默、荒诞等色彩的独特动画，对于那些大奖评委而言，这自然是他们给予好评的有力理由。

在取悦观众与表达自我之间，《大世界》选择了强烈的作者表达，小众风格极大地限制了它的票房表现。国内能够接受并喜爱此类题材和风格的观众显然为数不多，而对更多普通观众而言，《大世界》过于违背常规的画面、配音风格以及故事内涵，几乎都变成了扣分点。

《大世界》更多的是一部带有实验性质的个人电影，不能奢求每个人都能接受这样的风格。它虽然能够赢得专业人士的好感，但却不是能够占领市场、赢得多数人喜欢的票房大片。

其实国产动画也并不只是“熊出没”“喜羊羊”的天下。从票房排行来看，国产动画电影票房前两名的《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》都不是完全低龄向的动画电影，它们有着非常广阔的受众。

如票房达到9.56亿元的《西游记之大圣归来》，就是一部受众涵盖全年龄和社会各阶层的动画电影。不管是何种年龄，身处何种社会阶层，几乎所有国内观众都能从《西游记之大圣归来》里找到适合自己的观影体验：轻松搞笑的情节、或是精美的画面、又或是集体怀旧、触动人心的情怀。

从这一点来说，《西游记之大圣归来》是一部向国际动画大作靠拢的作品。与美国的皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏、今敏、新海诚、细田守等进行对比，可以发现这些兼顾商业与艺术性的动画电影都有一个共同点：在内容上都拥有着丰富的层次感，并非是以某一点的优秀作为卖点。

它们的优秀并不局限于画风、剧情、剪辑、内涵单个层面，而是让观众从各种角度来看有着不同层面的收获。在追求内涵和特色的同时，将作品拍得流畅好看，符合多数人的审美并非是不可能的事情：美国的《寻梦环游记》《机器人总动员》、宫崎骏的《千与千寻》《幽灵公主》、今敏的《红辣椒》《东京教父》等都是有着深刻内涵和特有艺术风格的作品，但这并不妨碍它们成为大众心头所爱，因为不同的人能从这些动画中得到不同层面的收获。

宫崎骏作品《幽灵公主》

这或许是动画电影受众之争的最终答案。一部动画作品如果在画风剪辑等视听风格层面、主线叙事的剧作层面、主旨思想的深度内涵层面都有着不同凡响的实力，那么所谓的动画受众之争，其实并非都像国内动画市场那么尖锐。

但在国内，受困于市场的不成熟以及分级制度的缺失，剑走偏锋、艺术与商业割裂的独立动画与精准于儿童市场、稳定盈利的低龄动画仍然是市场的多数，近年来能够达到美、日全年龄动画电影水平，兼顾商业与艺术的国产动画，仍然只有一部《西游记之大圣归来》而已。

作者电影难以兼顾商业与艺术

如果对国内的独立动画有一定了解的话，会发现其实有个性、有想法的动画短片并不在少数。如《李献计历险记》，这部20分钟的短片在豆瓣上获得8.8万人评价和8.7分的极高得分，其感人剧情触动了无数网友，个性极其鲜明的画面风格和剪辑更是令人惊艳。而这部动画是由导演李阳独自一人包揽导演编剧配音，用了2年多的时间完成的作品。

《李献计历险记》片段

这样的例子并不少。票房达到5.65亿元的《大鱼海棠》，最初不过是2004年由两个大学生制作的一部7分钟短片，12年后才得以完成；

田晓鹏的《西游记之大圣归来》也历经磨难，导演在资金极度紧缺之下，不得不去找妻子、父母甚至是岳父岳母借钱筹拍；

《大护法》的导演不思凡早在2004年就制作了flash动画《黑鸟》，在当年的小圈子里就已经赫赫有名，而找到投资者做出《大护法》已经是十多年后的事；

《大世界》几乎是由刘健一个人完成，包括编剧、画分镜图、动画、导演和剪辑，耗时三年才最终完成。

《大鱼海棠》片段

很多最终得以与观众见面的动画电影都经历了这样的坎坷。靠着动画人的理想与热爱，用情怀埋下了种子生根发芽，克服种种困难最终得到资本帮助。

这些作者坚持许久历经艰难，作品才最终得以搬上大银幕的故事背后，所隐藏的现实却是国内动画电影资本化不到位，导致各自为战的小作坊此前成为内容生产的主流。因为国内社会长久以来都将动画视为儿童专属的影视形式，如“喜羊羊”“熊出没”这类有着稳定明朗盈利能力的动画，早早地就有资本入场开发；而严肃向、全年龄向的作品相对而言目标受众不明确，制作难度也不低，作者又通常是一个或者几个人的小作坊，想要商业与个性面面俱到，从表现形式到内涵支撑做到层次丰富实在太难。

《西游记之大圣归来》导演田晓鹏

所以《大护法》《大世界》的出品方彩条屋影业，或许瞄准的是这部分空有想法，缺少资本加持的作者与作品，并试图在资本加持和成熟商业运作下，将有价值的想法变为更扎实的作品。《大护法》《大世界》更多的还是炫技与展现个性的动画电影，并未有太大的商业野心，而接下来彩条屋影业将要推出的青春动画片《昨日青空》以及预计2019年上映的“神话三部曲”《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《凤凰》，明显在题材上都是有着商业化趋向的动画电影。

有《西游记之大圣归来》珠玉在前，国内资本也都将目光投向了潜力巨大的动画市场。在这样的背景之下，相信下一部受众广泛、兼顾商业与艺术的国产动画电影的出现也不会太远。