今天想聊一聊一位十分特殊的日本艺术家，河原温（On Kawara）。
他的特殊性存在是一位不接受采访，也不解释作品的艺术家。这是对艺术家来讲，是很不容易的。
河原温（On Kawara）
1933年 出生在日本，早期在东京已经是小有名气的艺术家；
1959年 搬到墨西哥，成为墨西哥年轻画家代表；
1965年 居住纽约，过着隐居的生活，不在公共场合露面；
2014年 David Zwirner画廊宣布On Kawara逝世，享年81岁；
在很多资料中，对于河原温的标签是“日本观念艺术家”；
观念艺术（Conceptual Art），又称思想艺术（Idea art），信息艺术（Information art）。
摒弃艺术实体的创作，采用直接传达观念，使用实物、照片、语言等方法，把一些生活场面，在观众的心灵和精神中突显出来（百度百科）
举个栗子先：
《泉》马塞尔·杜尚
河原温（On Kawara）首创“日期绘画”艺术形式，代表作“Today”系列。
在特定的画布上记录当天的日期，字体和语言根据所在国家的不同加以区分。对于“时间”这个概念，河原温长期关注，探索时间与生命存在。
第一幅日期画“JAN. 4，1966”是在纽约完成的，此外，河原温在日期画中使用过的最大的尺寸（61x89英寸），三幅在1969年7月第一次载人登月期间创作的作品（“JULY 16，1969”、“JULY20，1969”以及“JULY21，1969”），并于当时的剪报一同展出。
日期绘画是将时间“物化”的一种艺术，作品必须在第二天来临之前完成，否则将会毁掉。作品会装入一张当天的报纸（大部分是纽约时报）。
看似没有任何的意义，但是又是按照具体时间，与抽象时间严格对应。
《一百万年》作品，分为《一百万年－过去》（One Million Years －Past）、《一百万年－未来》（One Million Years Future），分别记录着前一百万年的日期和后一百万年的日期。
在之前纽约的古根海姆的展览中，策展人还安排了志愿者连续朗诵《一百万年》这些无穷无尽的时间数字；
“我还活着”（I AM STILL ALIVE）系列：1969年开始向朋友发送的900封电报，寄给他的朋友和熟人，所有电文里都写着的“I AM STILL ALIVE 我还活着”；
“我起床(I Got Up)”系列：用1500张明信片标记当天起床的时间;
“我去过”（I Met）系列：艺术家亲自走过地方的城市地图;
“我读”（I Read）系列：报纸碎片
作品都是采用第一人称，从而真实的证明艺术家本人的存在，记录艺术家生命最基本的活动，纯粹的时间与条理。
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