《邪不压正》是一个发生在民国时期关于血海深仇的故事，国恨家仇，中国观众再熟悉不过的大题材。奇异的是，银幕上呈现残酷血腥时我没有太颤栗，上演活色生香的时候我抓紧了扶手却很快松弛。每一次我以为故事进入某种情绪范围了，结果发现喜怒哀乐都是非常规的。故事里登场的日本武士、美国医生、中国汉奸、民国权贵、神秘高人，这些熟悉的符号都像是第一次目睹。
简言之，我知道姜文是在颠覆、在解构，甚至那股玩嗨了想要跳出剧作框架嘻嘻哈哈的态度那么明显，但我又知道，这不是装疯卖傻，这就是他在《圆桌派》里说的“他对主观创作与客观现实的理解”。
原著小说《侠隐》我没看过，不过我看懂了为什么那么多人在为小说叹气。如果《侠隐》像众多影评人剖析的那样，是对古早风俗人情的缅怀，那么这种对老北平、老规矩的缅怀是湿润的。而我觉得，姜文是在用《邪不压正》给这股文人的忧郁进行高功率的烘干。
但不管电影内外姜文的阳刚气质、达观风格多么强烈，《邪不压正》还是非常伤感的。伤感是藏不住的，人物之间的对话速度再快、信息量再大、画面衔接再凌厉，都藏不住姜文倾注其中的对大江东去、物是人非、小人当道的伤感。
姜文将他热爱的干脆利落的剪辑风格，酣畅淋漓地贯彻到《邪不压正》的每一分钟，我虽然经常跟不上画面，却仍然有余力充实地欣赏那时候的北平。哪一条胡同边上挨着哪一条，信鸽的哨音、城墙宫瓦的质地，我又是年轻人又是外地人，当然没有老熟人般的惊喜。
欣赏得益于影片的手法。
彭于晏饰演的李天然每一次飞檐走壁，我都看得入迷。李安的《卧虎藏龙》也有大量人物踩着房顶飞的画面，可那是写意的仙侠想象，《邪不压正》让我相信，以前有功夫的人就是这样驾驭身体、排遣心情的。
这完全不是飞得夸张与否、高低如何的区别，这两者的不同，是两位导演三观的迥异。李安用侠客情怀写文人的如泣如慕，姜文用武人修养画男人的可爱可怜。
很想恭喜彭于晏，这一身腱子肉，终于遇到了识货导演。林超贤打造了彭于晏对身体的执着，姜文喜不自禁地接手，让彭于晏真正明白胸大肌、腹肌是男人触碰理想的跳板。
