茶的好，不是一见倾心的好，需要慢慢浸润，慢慢相融，然后才能品尝出一丁点的好。就这样一丁点的好，还需要经常回味，要不然转瞬即逝。茶发展到至今，已不仅仅是一种大众平常的饮料，其几乎融入到生活当中，与身随形。
茶文化代表了一种美，这种美未经过雕琢和修饰，散发着近乎原始形态的美。一次，看茶道表演，表演者讲在来的路上，在草丛中随手捡了一只枯枝，在表演现场，插在了一只小巧玲珑的精致的瓶中，一桌一椅，一壶一盏，一瓶一枝，突然就意境丛生，那种古朴的散发着田野之光的美呼之欲出，枯枝脱离这样的现场，瓶还是瓶，枯枝还是平凡普通的枯枝，只在这一刻，所有的事物都被光辉覆盖。这样的景致深深地印在了脑海里，留下了深刻的印迹，一直也有迷惑，为什么在那刻，枯枝、瓶与茶都结合得如此完美，就算普通到草丛里的一介枯枝也如此有魔力，那种美不是炫耀的，也不是耀眼的，平凡似又普通。
冈仓天心在这本书中讲了茶，却不仅仅是讲茶，讲了与茶的共通，一种审美理念的传达。上文讲到的枯枝，在茶文化的意境之下，散发出了迷人的魅力，然而脱离这个情境，枯枝还是枯枝。冈仓天心写到“茶道大师的插花一旦撤离原定的位置，就会毫无意义，因为它的线条与比例，都曾经过刻意的安排和设计，以便看起来与周围环境的视觉观感相符。”想起那次的茶道表演果真如此，一直以来的疑问也得以解答，枯枝看似是随意一摆，它的线条与比例都恰到好处，所以呈现出了别样的美感。当与这个情境分离，立即枯枝就是枯枝，瞬间就失去了“魔力”。
在日本茶道渐渐发展成为了一种审美情趣，从一杯茶延展开来，渗入到生活的各个方面。今天，仍能见到茶道文化对日本的影响。个人比较喜欢的一个品牌无印良品，处处体现着精简与留白的学问，产品的设计恰到好处，不累赘不繁复，崇尚简约，品牌的精髓与茶道文化有异曲同工之妙。从某一方面说，无印良品成为认识日本文化的一个窗口，克制、简约，传达的是一种无法言说的美。无印良品产品大量使用了留白艺术，产品设计不喧哗，一切从简，又不失产品的使用功能。冈仓天心说，“艺术品有留白之处，便让观赏者获得了补全产品的机会。”艺术品如此，商品同是如此。日本的茶文化虽起源于中国，但源远流长，得到了很好的继承与发展。
冈仓天心在书中专门讲到了茶室，在日本茶道文化中，茶室有着特殊的地位，茶室是茶的承载与展现之地。日本的茶室大多坐有三五几人，进入茶室之前必有一个类似“玄关”的地方，供客人稍作停留，仿佛是在候场准备看一场精彩的表演。连接玄关与茶室之间还有一条通幽的庭院小径，这个小径延展了通往茶室的时间，也更让进入茶室的客人准备了充足的心理时间。日本的茶室大多简洁，陈设简约，更好地运用了留白艺术，留出了更多的想象空间。
茶文化与禅宗思想相互交织在一起，禅宗思想承载了茶文化，让茶文化得以绵延流长。冯友兰称禅学为“沉默的哲学”，禅学是在生活中修行，在修行中生活，“生活中的小事亦蕴含有伟大之处”，每一次经历都是一种孕育，更是一种无法言说的修行。
一位日本作者写的《日日是好日》，里面讲述了作者学习茶道的经历，二十几年，风雨无阻，每周六都去同一个地方，二十几年的学习如参禅般亦步亦趋，一点点累积起来，这个经历本身就是一部宏篇巨著，用亲身经历写就了一部伟大的作品。
茶是清静而不喧闹的，就算在闹市区，一杯茶也能瞬间让人澄静下来。茶给予人的，远超过茶水对人的滋养，更多在于文化的浸染。茶与文化密切地结合在了一起。冈仓天心在书中写到，当时日本民间对生活没有感悟看作为“有没有茶水”，不能体验生活的乐趣，就是“没有茶水”，而过于沉迷于个人情感，则是“茶水太多”。茶成为了某种像征。
百年之前，作者写就的这本小书，充分展现了日本的茶道文化，百年之后，看这本书，依然能感受到在日本茶与生活的密切相关。茶成为使者，连通了东方与西方，连通了过去、现在与将来。
