高更 ·Paul Gauguin
（1848年6月7日－1903年5月8日，双子座）
法国印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。
现代艺术史中，高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活
，这些都在他的作品中看得出来。今天来欣赏高更最出名的17张画，进一步了解高更的为人。
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1.《失去童贞》
（纵90.2×横130.2厘米 诺福克克莱斯勒博物馆藏）
简介：这是一幅颇具神秘含义的作品，画家描绘了一位裸体少女的形象。画家以梦幻的手法，赋予画面以寂静的气氛，少女无拘无束地躺在原野上，享受着空旷寂寥的自由与愉快。所谓《失去童贞》，意指画家内心纯正的愿望，在虚伪丑恶的都市喧嚣中早已被玷污了，然而这个愿望正像岛上的土著少女一样洁白无暇。画面上那只小狐狸，意味着环境的原始野性。作品色彩单纯，呈现出平面感，原始人取代了农民形象，大自然成为人间乐园，显示了画家无忧无虑的心境。
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2.《永不再》
简介：此画是《精灵在注视》的续作。画名取自爱伦坡的诗中象征死亡的“乌鸦”不吉利的叫声，而当时画家正身患重病。画中表现一位夏威夷族的女人，裸露着丰满的身体横卧在豪华的床上，窗台处停了一只大乌鸦，正向室内偷看。画中人物的表情不再是恐惧，但画面却充满死亡气息。画法采用平涂法，用笔粗放不受拘束，与原始的主题相衬托，人物用的是底部光，加强了这幅画给人的神秘感。
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3.《神秘的伊甸园》
简介：《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》描绘的就是高更理想中的伊甸园，在青绿色的神秘大气氛围中，由生到死的过程依次展开。这是画家以最大热情完成的哲理性作品，创作这幅画的时候， 贫病交迫和世俗否定已经使高更的精神濒临崩溃的边缘，为此曾经多次自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。
尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说：“我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。”他认为这幅画是一位走投无路、精疲力竭的人把它当作遗嘱画在麻袋布上的。于是他想把自己梦幻中的一切都表现到这幅画中，包括能够回忆所有艺术的古风形态、惯用的鲜艳色彩和赤裸的男女人体等等。当他梦醒时，他觉得面对画幅"看到"了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。
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4.《献给梵高的自画像》
简介：这幅高更《献给梵高的自画像》中，你似乎都能听到高更在冷笑：“哼，没错，我去窑子就是为了那个。”但正是这种创作的感觉，让来到阿尔勒的梵高决定拒绝那种可疑的愉悦，或者至少限制了自己两周才去一次。
当他们交换肖像时，梵高把自己画成佛教的和尚一般（献给高更的自画像），头发很短，背景是青瓷般的绿，让人陷入沉思。而高更把自己画得好像在挑衅，他的头似乎是一刀一刀凿出来的，如同非洲或是印加武士的半身像。后墙上有一幅埃米尔·博纳尔的肖像，那是他们共同的朋友。肖像下面，高更写下了富有同志情谊的题词：“悲惨世界（les misérables）”。
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5.《黄色的基督》
简介：《黄色的基督》一画，也是以《布道后的幻想（天使与雅各的格斗）》同样的方法画的：画面描写了三个农妇跪在“受难处”，即钉死基督的十字架前；基督的雕像画得相当粗糙一这座神像的概括的形体处理颇能表现出民间创作的特点，但它毕竟太简略，草率得经不住与纯色的对比。画家为了表现风景的凄凉、贫瘠和秋色，把兴趣集中在另一方面，即集中在神像的黄调子及和黄色背景及蓝色阴影的关系上。因此，高更的象征主义仅仅是画家间接表现自己内心的一种手段。日常生活场景只是他用以创造装饰性节奏和风景主题的媒介；而这种装饰性节奏和风景主题似乎始终都是伴随着宗教感情的那种忧伤的象征。
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6.《有什么新鲜事？》
简介：高更的这件作品描绘的是两位正在休息的妇女，通过大面积的平涂色块，以及极具装饰性的强烈的色彩对比来表现两位土著妇女的轮廓。妇女棕色的皮肤在强烈的红、黄、黑等色彩的映衬下显得原始意味十足，显现出令人向往的野性之美。青色的水果更进一步加深土著民族的风情。
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7.《你什么时候结婚呀？》
简介：南太平洋岛的大溪地岛是高更的艺术源泉，不论是那里的山，水，民族风气还是人物都是他画笔下的优秀题材。而那里的妇女更是高更主要描绘对象，在他的笔下显示了特殊的魅力。这件作品中的妇女肩宽体阔，肢体圆浑，肤色黝黑，其动作自然而随便，甚至显示出一点憨态，仿佛从画里怯生生地望着你，望着一个陌生的文明人，用她们那审慎而不乏友善的目光，安静的姿态和你保持着一定距离，不仅丝毫没有一点做作，而且别有一番发乎自然的优雅之态。
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8.《玛丽亚》
简介：南太平洋岛的大溪地岛是高更的艺术源泉，不论是那里的山，水，民族风气还是人物都是他画笔下的优秀题材。而那里的妇女更是高更主要描绘对象，在他的笔下显示了特殊的魅力。这件作品中的妇女肩宽体阔，肢体圆浑，肤色黝黑，其动作自然而随便，甚至显示出一点憨态，仿佛从画里怯生生地望着你，望着一个陌生的文明人，用她们那审慎而不乏友善的目光，安静的姿态和你保持着一定距离，不仅丝毫没有一点做作，而且别有一番发乎自然的优雅之态。
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9.《大溪地少女》
简介：《塔希提少女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。
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10.《布列塔尼猪倌》
简介：1888年《布列塔尼猪倌》这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。
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11.《布道后的幻想》
简介：这幅看起来象是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴着的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。
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12.《美丽的天使》
简介：此画又名《美丽的恩琪拉》，画中，我们看到了另一种情调。这是一个美妇的肖像。画家在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求确切地修酌着她的形——脸、手、衣服。玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的蓝色和红色衬托出来；菩萨偶像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样。因此，这里的形是服从面的，这就可以使观者更好地欣赏那些纯色的区域。但是，画家虽然颇感兴趣于这个肖像本身，他却并不仅限于画一个一般的肖像；为了赋予肖像以一种超自然现象的色彩，他把肖像安置在一个虚幻的圆圈里；他在画的左侧，安上一尊模糊不清的佛像，暗示肖像本身所给人的印象也与这个偶像一样，同时也显示了画家对东方神秘主义的尊崇。这一切都没有任何理性的价值，但是，甚至是在许多年过后的今天，艺术家的这一幻想仍然以其色彩的力量，以及如果可以这样说的话，以其对神秘事物的活龙活现的造型表现而使观者迷惑。马拉美说高更的这句话颇可用于这幅画：“令人惊奇的是，这么多的奥妙竞能容纳在这么鲜明的形式之中。”
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13.《精灵在注视》
简介：被单的黄色在这里把紫色的背景和橙黄色的人体以及蓝色的床罩连接起来。在我们眼前产生的，是一种突如其来的、充满着光彩的和谐，它使人感到仿佛就是那种被毛利部落的人们看作是游魂磷光在闪烁。遗憾的是，由于高更遵循了象征主义的原则，在画中引人了幽灵的形象。这个形象在这里非常不协调。它只能削弱色彩表现力所造成的效果。“这幅画的诞生史是给那些总要弄清一切为什么和因为什么的人而写下的。其实，这不过是一幅海边裸女习作。”这幅画上的裸体本身是很现实的，因此画中越少自然主义、越少离奇，她也才越比那些象征性、装饰性因素更鲜明突出，高更在为了他的象征主义而牺牲了真正的主题之后，终于产生了一种批判的意识，理解到归根结底对他个人(而不是对别人)来说，最重要的恰恰是一幅笼罩在迷信恐惧的光环里的裸体习作。
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14.《奥兰纳·玛丽亚》
简介：《我们朝拜玛丽亚》就是他在创作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》一画前的构思性作品。那些在野外采摘水果的大溪地妇女，常在那里举行神秘的祈神活动。这幅画的构图实际上是一种宗教意境与现实的综合。左边的肩负孩子的母亲，穿着很鲜艳的红色塔帕裙，类似一幅实地写生的肖像画，右侧中景几个在祈神的半裸妇女，是来自爪哇寺院的带状浮雕。在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。背景的色彩是那样斑驳绚丽，一切都没有透视感，色彩、形体都是平面的和富有装饰性的。它不存在太深奥的含义，也不值得观赏者去费神推敲。说它神秘，就在于收入画中的形象是一种综合的暗示。
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15.《手里拿着芒果的女子》
简介：油画《手里拿着芒果的女子》是高更众多土著生活作品中的一幅。在这一时期高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。油画《手里拿着芒果的女子》作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,高更被称为"象征派的创始人"。
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16.《海浪里的女子》
简介：这件作品是高更一件非常具有代表性的作品，是他在布列塔尼南海岸的阿旺桥村创作的，被认为是他的阿旺桥时期一幅具有开创意义的作品。作品用粗犷的线条、简约的形式来描绘一位正扑向海浪的裸体女人。高更认为，艺术不能仅仅照搬自然，而要通过扭曲、夸大和强化以阐释其内在意义，这件作品便是他这种风格的代表之作。通过描绘扑向海浪的女人，阐释其原始主义风格。同时又与象征主义紧密集合，扑向大海的女人，象征心灵趋进自然。
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17.《女子与花》
简介：此画又名《大溪地的年轻姑娘》，1891年，高更创作的肖像画“大溪地的年轻姑娘”是一幅真正的杰作。他喜爱大溪地妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。他太为他的模特儿所陶醉了，以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在这幅画上已全然消失。他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。
— END —
