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彼埃·蒙德里安
（Piet Cornelies Mondrian）
他用了一生的纠结画直线
是继维米尔、伦勃朗和梵高之后，
荷兰最具影响力的艺术家，
对服装和设计界的影响极其深远。
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1965年法国时装大师Yves Sanit Laurent
为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”
引发时尚狂潮之后的岁月
从时装到造型，从空间到器具
蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源
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蒙德里安的画作开启了抽象风格派，垂直水平的线条分割，揭示出色块的音乐与韵律。凝视它们，你会发现宇宙中最质朴的美，乏味的世界瞬间凝练升华。
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蒙德里安1872年生于荷兰，成长在严格信奉加尔文教的家庭，自幼接触宗教，后来又热衷通神论，使他的艺术追求始终与宗教深刻联系。
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蒙德里安的绘画从学院派写实起步
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De Jacobskerk in Winterswijk, 1898
1905年，蒙德里安开始尝试不同风格的绘画语言，甚至根据明暗变化调节风格和技法：白天阳光下是写意的风景描绘，夜晚氛围下则略带表现主义意味。
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Trees on the Gein,1907
他尝试在不同风格中借鉴学习
期待可以找到属于自己的路
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Oostzijde Windmill at Night,1907-08
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Great Landscape，1907-08
1908年的作品Passionflower
红、灰、白混合而成的白色背心
冷色调却泛出融融暖意
明显带有印象主义点彩派的影响
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1909年蒙德里安接触通神论
宗教力量也赋予了艺术神秘的象征意义
如果宇宙万物都有潜藏的“纯粹实在”
那艺术是否也可以揭示出
那隐秘的真实和普遍的共性？
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Lighthouse in westkapelle,1909
蒙德里安的作品逐渐摆脱自然的外形
追求内在精神的表达
虽然绘画语言依旧稚拙而生涩
但展现思想探索的旅程却从未止步
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Dune in zeeland,1910
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Avond evening the redtree,1910
1911年的阿姆斯特丹
Moderne Kunstkring立体主义画展
开启了蒙德里安的抽象之路
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Evolution,1911
蒙德里安断然解除婚约前往巴黎，去掉名字母中的“A”，彻底叛离荷兰旧路，融入巴黎的Avant-Garde，迈向探寻新世纪的现代艺术之旅。
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蒙德里安认为自然的力量
与人类的感觉和思考相互关联
他尝试以全新的绘画语言
追寻艺术的内在规律
揭示自然的真实本质
探索纯粹的精神表达
展现全新的宇宙秩序
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The Large Nude， 1911
1912年移居巴黎后
蒙德里安开始以立体主义风格作画
利用垂直和水平线条表现抽象景观
专注于图像的结构和组织
“通过线条，色彩和区域的平衡
达到画面和谐和完美”
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Still Life with Ginger Jar,1912
然而，“理智混淆直觉”、“形式蒙蔽本质”。1913年，蒙德里安终于深刻意识到：立体主义并没有彻底实现对“纯粹实在”的表达。而艺术的终极目标，应该是将表象化的现实，还原至最本质的结构：平面、色彩、节奏与韵律。
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Composition Arbres,1912-1913
蒙德里安关于“纯粹实在”的思想，是与数学家、哲学家舒恩梅克的交往中日渐成熟的。作为通神论者，舒恩梅克提出“造型数学”哲学，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求。
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“造型数学”思想启发了蒙德里安
提供了既赋予画面精神意义
又与外界毫不相关的途径
蒙德里安将“造型数学”运用到绘画实验
创造出独特的绘画语言
“几何抽象”
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Tableau No.4，1913
自然形体简化为抽象符号
上升为形式语言
画面中曲线痕迹尽失
但隐匿于表象之下的“纯粹实在”
却依然若隐若现
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1914年，蒙德里安因为一战困在荷兰，遇到Doesburg和Bart van de lerk二位抽象艺术家。从埃及艺术的简化意识中探寻灵感的彩色玻璃艺术家Bart van de lerk，只用三原色的精准，极致地影响了蒙德里安。
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在Composition in oval with color planes
标注字母“KUB”引用立体派风格
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在作品Kirche in Domburg中
突出的结构将世界解剖成线条和方块
即便如此
却仿佛依然不够纯粹
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Pier and Ocean 5 (B78), 1915
1916年的作品“Beech tree and Farms”
海浪的外形虽然尽失
却凸现出内部的抽象节奏
仿佛一望无际的水面波光粼粼
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Beech tree and Farms，1916
1917年蒙德里安与Doesburg
共同出版了杂志《De Stijl》（The Style 风格）
发表了他著名的“新造型主义”（Neo-Plasticism）理论
主张“抽象即艺术的目的”
“借由绘画的基本元素
直线与直角、三原色和三非色
有限的图案意义与抽象的相互组合
象征构成自然的力量和自然本身”
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Composition number 3 with Color Planes, 1917
蒙德里安的“新造型主义”
试图在艺术中消除个性的展现
探寻纯粹的精神创造
作品仿佛无限平面的片段
每个方向都可以延展
画布成为完整的对象和宇宙
没有任何东西可以超越
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Composition in color,1917
战争结束的1918年，蒙德里安重返巴黎，在战后自由的艺术氛围中，浸泡了20年的蒙德里安彻底进化为几何思维。世界在他眼中，既可以简化为线条勾勒，也可以消失于简单结构。
“运用直线与色块
通过意识直觉地引导构造
带来节奏和韵律这些最本质的美
我相信这是一种艺术。”
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Composition Avec Grille 2 (B305), 1918
到1919年，蒙德里安开始创作网格构成感的画作，用清晰和规律的艺术表达，呈现宇宙深邃的客观法则。三原色的简单结构展现出神秘主义的思维方式，揭示出艺术主观外形变化后隐藏的永恒主题。
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Composition with Grid 系列 1919
画面简洁异常
粗重的线条和饱和的色块
通过巧妙的分割与重组
抽象成具有节奏和动感的画面
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Composition light color planes
with grey contours,1919
1920年蒙德里安以全新造型闻名。起初，细灰的线条末端模煳虚化，越往后越精减，关注点从面转线，末端收尾如同切割般锐利而延展。
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Composition No.II 1920
当形态简化成水平与垂直的纯粹构成
内省而深刻的观感与洞察
创造出普遍的现象秩序与均衡之美
仿佛可以静观万物内部的安宁
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Composition C，1920
1921年，蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，最终实现视觉要素间的绝对平衡。
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Composition with Large Red Plane
Yellow, Black, Gray, and Blue, 1921
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Composition with Red，
Yellow and Blue 1921
到1930年，细线和双线开始占据画面，而平面色块几乎成了点缀。作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安几何抽象风格的代表之作。
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期间，蒙德里安经历了与杜斯堡关系的决裂，为“究竟要不要在绘画中使用对角线”的问题分道扬镳，而杜斯堡也在《风格》上发表《基本要素主义》挑衅蒙德里安的“新造型主义”。
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与风格派的决裂之后，蒙德里安独来独往，生活和行为都极端个人化。与这种生命的“孤独”相对，蒙德里安的理论却越来越扎实，从造型、均衡性、色彩和社会、心理等多角度阐释新造型主义美学思想，并将之泛化到音乐、舞蹈、建筑等相关艺术门类，他坚信：未来的艺术将会融为一体，未来的社会将会更和谐与纯粹。
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Composition: Yellow-Red-Black
随着纳粹的上台，刮起强烈的反现代艺术之风，艺术家的生存空间受到不同程度的抑制。蒙德里安于1940年秋天前往美国，加入美国抽象艺术家协会。对爵士音乐喜好的延续，也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题。
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Composition with Avocado，1940
视觉上出现不同以往的热闹，画面的节奏来自大小不一的矩形色块，三原色的运用以明黄为主，分界线的黑色则被彩色替代......不仅是对爵士乐体验的愉悦表达，更是对欢快生活的视觉再现。
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Victory Boogie Woogie 1942-44
1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模煳的界面，四方扩散的动势，仿佛从环境乐谱里撷取出篇章。秩序的造型呈现形式的美感，如同内在韵律的附随，又仿佛心中流泻的旋律。
“借由绘画基本元素的相互结合
象征构成自然的力量和自然本身”
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Broadway Boogie Woogie (B323)
1942-1943
“新造型主义”的宗旨是获得和谐与平衡，是对一战的反思与对抗。某种程度上，蒙德里安希望艺术可以修复战争的创伤，让混乱的精神重归平和。秩序、安宁而乐观的画面，显示出宁静清澈的人类本性，也为宇宙和谐提供完美范例。
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纵观蒙德里安一生的艺术追寻，可以感到他一步步地消除有相，将杂乱无章的宇宙包容合一。在厚薄不均中，线条和色彩达到完美与平衡，神秘的秩序表达了宇宙万象的内在规律和静谧本质。
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作为印象派与立体主义的进化，蒙德里安认为：“绘画的根本，是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。” 万物的本质都可以以垂直水平线条和原色表达，以直觉和感受来描绘心中的图景，不受现实羁绊，纵观万物安宁，更能在幽微处共鸣。
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蒙德里安后期作品属于冷抽象类型
创作思路仿佛数学运算
黄金分割的画面具有完美而永恒的质感
抓住了艺术法则的本质
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但同抽象作品坚决而枯燥的平坦不同
蒙德里安的作品始终具有深度
油彩的质感、笔触堆塑出的形体和肌理
使画面如同刻意塑造的浅浮雕
具有丰富而光耀的效果
仿佛有看得见的姿态，灵性而生动
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虽然严峻、禁欲、单纯、冷漠、唯心
凌驾于世俗生活喧嚣之外
却联结思索着艺术的本质与目的
只是这份诗意在理性面具下封锁太紧
以至几乎无法察觉
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作品会表达自身的想法和情感
艺术不是复制那些看见的
而是创造出期望别人看见的
蒙德里安的绘画虽然图案有限而抽象
却象征着构成自然的原始力量
纯粹的形体，简洁的色块
抽象美学观念从艺术界到时尚界
再到建筑与室内领域
为空间营造出极富感染力的艺术意境
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不论是天赋异禀还是大器晚成
蒙德里安从未停止思考和追求
学习和深化着对艺术的理解
生命不息，探索不止
也许这就是蒙德里安的意义所在。身边的家具，格子衫，电脑与手机的简洁线条，都有他的影子——无论是否能理解那金字塔顶端的东西，但是记住，我们始终生活在它的光芒之下。
