关于布宜诺斯艾利斯的印象，大概率会始于王家卫的【春光乍泄】，一边是室外略显残破寒冷的街道，一边是优雅暧昧和昏暗灯光快合体的探戈舞；也有可能是消解在赫尔博斯的诗句中的布宜诺斯艾利斯，“拥有庭院之光的街道”，但是已经“随着岁月悄悄溜走”。而在两周前听到了El lenguaje como obstáculo时，布宜诺斯艾利斯似乎又有了另一重颜色，同样的深邃，同样的令人充满遐想。音乐是他们的摄像头，对准了熙熙攘攘曾被誉为“南半球巴黎”的盛景之外；音乐也是他们黑色的诗篇，苦涩的表象，苍劲的内里，让我坠入他们的音乐暗河之中，随之沉沦，随之激荡。
El lenguaje como obstáculo（下文简写为ELCO）成立于2012年，由5位90后阿根廷青年组成。其中4位成员一直稳定的合作，唯一的变化就是在2014年，键盘手离队，而加入了大提琴手。这一人员变化最终确立了ELCO的l黑色凝重的风格，一如他们的团名的意思：“语言的障碍”，因思考而自省，又因自省而产生难以名状的焦虑，最终这些焦虑化为具象的音符、声响，完成最准确的表达。
而对于ELCO的音乐风格影响最大的乐队是谁呢？如果你已经听过他们的专辑，或者是留意到上面的文字，那不难猜出，对！就是Godspeed You! Black Emperor，而另外一只受他们推崇的则是同样先锋，又更加黑暗的德国团The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble。顺便也安利下这只德国团，黑暗向，虐得浑身舒泰，简直是致郁的上好佳品。
而做为文（ku）艺(bi)青年的他们自然在音乐以外的范畴也找到了导师，那就是两位奇才和天才导演：David Lynch和Stanley Kubrick。这样来听ECO的音乐，就自然能理解他们对于思考的迷恋，以及对黑暗的偏执再现，确实契合了那些银幕中令人惊诧的画面和情绪。
而ELCO在今年7月刚刚推出了自己的第一张专辑【Ⅰ】，作为随时都有新团披着后摇马甲立山头的今天，新鲜感和激情其实已经在千篇一律吉他音墙中消失殆尽，至少在我刚点开ELCO的试听链接时更像条件反射的选择，意外的是我发现这张5首曲目、全长55分钟左右的专辑，从一开始就抓住了我的耳朵，坠入他们的黑色暗流之中。
有着专业古典音乐学习背景的Martín Valladares手中的大提琴毫无疑问成了这张专辑最吸引人的元素，不仅仅是在旋律的表现，更是情绪的完美贴合，呜咽有时甚至生涩的大提琴把黑色气质推高了一个层级。
曲目1 Amoralia、曲目3 Salto中，大提琴成为了音乐的主体，黑暗、凄怆又因内敛而显得悲壮，而当狂躁的吉他音墙骤然而起时，穿梭在其中的大提琴更像是与之搏斗的堂吉诃德，这种荒谬、扭曲又带来真切无比的窒息感，琴弓仿佛是从神经末梢上拉过，发出的都是剥离之声，扬起的都是血肉之痛。一些巧妙的演奏细节也是运动得贴切，毫无炫技之感：曲目1中4分48秒运用的拨弦弹奏，有戏剧转场的效果，把音乐推向下一个场景，衔接巧妙且带动了情绪的起伏。同样在曲目3中，6分36秒开始的换把演奏，同样的丝丝入扣，又深刻入骨，而当汹涌的吉他音墙和提琴在曲终乍然而止时，悲剧性无疑又被推到最高峰，就像一个突然从最高点跌落至零的波形图，粗暴的收尾留下更长久的回味。
而在经历了头三首曲目的黑色犀利后，从曲目4 Lehg II的钢琴和大提琴的合奏开篇虽然依然低落，不过颜色也明亮了不少。这首曲子的创作灵感来源于上世纪40年代完成横渡太平洋大西洋单人航行的阿根廷航海家Vito Dumas，他驾驶的船就叫做Lehg II。而ELCO大量运用吉他和鼓以及贝斯的配合，又把时而怡然自在，时而惊涛骇浪的壮阔航程立体的呈现在声音场景之中。
不过当专辑到最后的曲目5 Alud II 时，ELCO的黑色气息又按捺不住了。这次他们运用了一个女声的无歌词吟唱作为了情绪的铺垫与提示：虽唯美但又透着忧伤。大提琴呜咽着终于还是把情绪引向了伤感的轨道，清冷的吉他如同灾难前先零星飘落的雪花，暗示着后面的崩裂。而其后吉他和提琴的爆发中，甚至听出了MONO的感觉，锥心泣血，长歌当哭，对比起前面3首，ELCO在这 10分钟少了隐忍艰涩，更多直观的情绪宣泄。
作为一只新人乐团，他们的黑色审美、音乐元素、以及创造、驾驭长曲目的能力，都让这张处女专辑据有相当清晰的个性色彩，并且对他们未来作品产生巨大的期待，这条黑色的暗河在夜幕下的布宜诺斯艾利斯能折腾出什么样的奇异浪花，又是否能顺着拉普拉塔河的河道汇入更广阔的大洋。
