就在前天，《春日花园》失窃了，那天是梵高167年诞辰。
空荡荡的荷兰拉伦辛格博物馆中，《春日花园》成为唯一失窃的艺术品， 没有比刻意制造的巧合更story的东西了。
艺术品的价值不仅在于其本身的价值，画作者的故事以及画作从诞生到现今的故事也是衡量其价值的砝码。
正如现今西方艺术品之巅的《蒙娜丽莎》，一百多年前基本没人关注的作品，通过一次失窃事件，登上了艺术品的巅峰。
这次失窃事件让梵高短暂地重回公众视线，但社媒往往更多关注画作如何失窃、价值几何等问题，借此机会，我想简单聊一聊梵高和他的画作。（如果阅读量可以，那就开启一条西方艺术品知识推送线😁）
“1853年，梵高出生于荷兰一个新教牧师家庭，他是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。” 梵高的评价里这样写到。
撇开大多数人并不熟知的各种西方艺术画派，我希望用更容易理解的语言来讲述他。
1880年开始，27岁的梵高开始辗转各地正式学习绘画，直到1883年，这段时间梵高学习了包含解剖学、透视、色彩在内的基础绘画知识，开始了油画和水墨画创作。
在这之后，可以把梵高的创作之路大概分成三个阶段：
| 1883～1885 模仿阶段
在早期，梵高受到“农民画家”米勒的影响，与当时他所处的环境共振，作品风格多以灰暗深沉的色调为主。
被盗的《春日花园》就是梵高创作于这个时期的作品。
| 1886～1888年 巴黎时期
这三年时间里，梵高受到印象派和日本浮世绘的影响。开始采用较明亮的色彩和短促的笔触作画，探索属于自己的风格。
1886年，梵高来到巴黎后，受环境影响，他的作品主题也开始变化，从家乡的农民、劳工转向描绘街景风光、塞纳河畔的田园乡村和花卉静物等，一扫前期灰暗阴沉的色调，取而代之的是鲜活明快的全新风格。
| 1888～1890 风格已成
这一时期梵高独特的个人风格已经形成，《向日葵系列》《自画像系列》《星夜》等最知名的作品就是创作于这一时期。
1888年，梵高在阿尔勒建立了“南方画室”，他热情邀请自己的CP好友高更加盟。
起初，他们合作融洽，创作了多幅卓越的作品，但后期两人因个性以及艺术见解的迥异经常发生争吵。
这一时期，梵高的精神状态很不稳定，在一次与高更剧烈争吵后，他割下了自己的半个左耳。
随后，他被送去了圣雷米的精神病院，就是在那里梵高画出了震撼人心的《星夜》。
他的病情反复和对未来巨大的怀疑等多种因素共振，这一时期的梵高一度陷入精神崩溃。
1890年，7月29日，梵高结束了自己的生命。
梵高一生穷困潦倒，直到去世之前他的生活费、颜料、各种画材都是他的弟弟提奥·梵高给予的支持。
他直到死，也没有被世人所赏识，活着的时候也仅卖出去一幅画《红色葡萄园》，400法郎。
整整一百年后的1990年，梵高的《加歇医生的肖像》（1890），以8250万美元的价格售出。
直到今天，梵高艺术遗产的价值无需赘言，“在你死后，全世界突然爱你。”这句话形容梵高再贴切不过。
英剧《神秘博士》中梵高回到现代，目睹自己的画作在博物馆里被展示被欣赏，当他听到现代人对他不吝赞美得评价…
时间随风穿越回到奥威尔的麦田里，穿过阿尔勒的星夜，流过塞纳河上的桥，穿过梵高纽恩南的家乡，回到1862年，一个孩子画下了自己的第一幅素描…
你好，Van gogh.
