大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场。该馆成立于1753年，基于内科医生、博物学家和收藏家汉斯·斯隆爵士（Sir Hans Sloane）的遗赠，由英国国会法案批准建立，1759年1月15日正式对公众开放 。大英博物馆拥有超过800万件藏品，横跨200多万年人类历史，覆盖全球各大洲文明 ，但由于空间限制，目前仅约1%的藏品能公开展出 。作为"世界的博物馆"，大英博物馆秉持免费开放原则，体现了启蒙思想的开放与知识共享理念 。然而，其馆藏中大部分文物是通过掠夺、欺诈、盗卖、走私等方式获得，包括著名的帕特农神庙大理石雕塑、罗塞塔石碑和大量中国文物，这使得大英博物馆成为文化归属争议的焦点 。
一、历史背景与建立过程
18世纪中期，英国有一位汉斯斯隆爵士。他是世界上“第一个”把巧克力和牛奶混在一起喝的人（这个专利配方给他带来了可观的收入）；他还是一位热爱收藏的医生。他毕生收藏了大量动植物标本、书籍手稿以及各种古物、钱币。当去世前，他把毕生的收藏捐赠给国王乔治二世。乔治二世接受了他的捐赠，英国议会在此基础上决议建立大英博物馆，这就是大英博物馆的由来。
1759年1月5日，不列颠博物馆正式对外开放。最初馆址规模很小，是一座两层楼的法国式建筑，原是一座贵族的私人邸宅。随着英国国力进一步强盛，海外殖民地扩大，不列颠博物馆的藏品越来越丰富。
1823年，由于藏品的激增，原有的建筑已不能满足收藏、保护及展示的需要了，于是不列颠博物馆决定建立新馆。新馆坐落在伦敦市中心，建筑华美而壮观，正面耸立着典型的希腊爱尔尼亚式立柱，石柱托起巨大的山墙，上面装饰着精美的浮雕，气势雄伟。博物馆主要部分占地约12英亩，主要建筑面积10万平方米。
1880年，由于空间的有限，动植物标本被分离出来，成为了伦敦自然历史博物馆的重要馆藏；
1890年，博物馆再次重新划分，手稿书籍等组成了大英图书馆。当时，博物馆学的专门化管理与研究也已被提出，经过藏品分类，博物馆的宗旨越来越明确。
重新定位后，又经过一百多年的发展，大英博物馆成为了世界上影响力最大的博物馆之一。它曾经提出一句使命，“of the world; for the world”，来自世界（的收藏），面向世界（的服务）。
二、馆藏规模与展区
大英博物馆的馆藏规模庞大，目前拥有超过800万件文物，横跨200多万年人类历史 ，从早期人类使用的工具到20世纪的艺术品。这些文物主要通过三种方式获得：早期收藏家的捐赠、殖民掠夺和购买。馆藏按地域和文化划分，包括古埃及、古希腊罗马、亚洲、非洲、美洲、中东和欧洲等展区。其中，东方收藏达14万件，仅中国收藏就有2.3万件 ，长期陈列的约有2000件，涵盖了7000多年的历史和整个艺术类别。
1.古埃及展区是大英博物馆的"镇馆之王"，藏品达10万余件，仅次于埃及开罗博物馆 。该展区的入口处是被称为"博物馆最伟大的收藏之一"的罗塞塔石碑，制作于公元前196年，刻有埃及国王托勒密五世的诏书 。这块石碑最初由随拿破仑出征埃及的法军上尉皮耶-佛罕索瓦·札维耶·布夏贺在1799年发现，随后被送往拿破仑在开罗设立的埃及研究所。1801年，英军击败拿破仑后，罗塞塔石碑辗转到英国手中，自1802年起保存于大英博物馆并公开展示 。此外，埃及展区还收藏了《亚尼的死者之书》（公元前1250年）、拉美西斯二世头像（1818年由英国驻埃及总领事捐献）等珍贵文物 。
2.古希腊罗马展区设有22个陈列室，涵盖了从公元前2000年的米开尼时期到公元5世纪的希腊文明 。这里最著名的展品是来自雅典帕特农神庙的大理石雕刻，即"埃尔金大理石雕"。这些雕塑由英国第七代埃尔金伯爵（托马斯·布鲁斯）在19世纪初从希腊运回英国，并于1816年以3.5万英镑的价格卖给大英博物馆 。这些雕塑被陈列在20世纪30年代建成的杜文画廊（Duveen Gallery）中，成为博物馆的标志性展品 。
3.亚洲展区收藏了大量来自中国、日本、印度等国家的文物。中国展区展示了从商周青铜器到唐宋瓷器、明清金玉制品等丰富文物 。大英博物馆收藏的中国流失文物多达2.3万件，长期陈列的约有2000件 ，包括玉琮（约公元前2500年，来自良渚文化）、汝窑青釉盏托（北宋，1086-1125年）、三彩罗汉像（金代，1115-1234年）和青花云龙纹梅瓶（元代，1330-1368年）等 。其中，东晋顾恺之的《女史箴图》唐代摹本和西周的康侯簋等文物尤为珍贵，但这些文物往往只在特定时间段展出，需要提前查询档期 。
4.非洲展区的代表性展品包括西非贝宁象牙面具和铜铸头像。这些文物是1897年英军侵入贝宁、流放贝宁国王后从王宫中掠夺的 。此外，博物馆还收藏了奥杜威手斧（距今约120万年），这是人类历史上最早的一批手制工具之一，标志着能人的最初文化发明 。
5.美洲展区展示了来自玛雅、印加、阿兹特克等文明的文物。例如，来自墨西哥古城亚斯奇兰的玛雅祭坛浮雕（公元8世纪），描绘了宫廷放血仪式；印加文明的黄金制品，如金饰和圣杯；以及阿兹特克仪式用石斧（翡翠材质，宗教用途） 。
6.伊斯兰艺术展区则收藏了大量来自中东和北非的文物，包括《古兰经》手稿、波斯细密画和中亚佛像等 。2018年，博物馆新开设了阿布卡里基金会伊斯兰艺术馆，空间设计融合现代简约与古典元素，展品按时间与地域划分，突出宗教艺术与跨文化联系 。
三、藏书与大型阅览室
大英博物馆的藏书在世界上久负盛名。该馆藏书数以千万册，有大量英国和世界的经典文献、书籍、手稿、档案等，不少是仅有的珍本，如1215年的英国《大宪章》、莎士比亚手签的一份抵押契，以及《艾丽思漫游奇境记》的手稿等。除英文外，还有阿拉伯文、波斯文、土耳其文、梵文、印地文、蒙文和中文等多种文字书籍。仅中国书刊就达六万多种。据说，大英博物馆每年要设6千米长的书架，方能容纳从世界各国源源而来的书。1973年，原属大英博物馆的图书馆已与其他图书馆合并，改为独立的大英图书馆。
大英图书馆有一个圆形屋顶的大阅览室。历史上许多学者、名流、政治活动家都曾光顾这里，博览群书，进行研究和写作。伟大的无产阶级革命家卡尔•马克思移居伦敦后，数十年如一日，从不间断，以至从他的座位到书架之间用双脚踏出一条清晰的履痕，最终完成了不朽的名著《资本论》。
至今，在1874年3月26日借阅登记簿上，仍留有马克思亲笔写下的苍劲有力的签名。孙中山先生1896年在伦敦停留的9个月中，几乎每天都到大英博物馆来研读，这对他的思想起到了重要的影响。
现在，大英博物馆中除图书馆独立出去之外，还单独成立了自然历史博物馆和人类博物馆，因为博物馆的空间已容纳不下收藏的文物。
大英博物馆整日免费开放，任凭参观。这里无愧是认识人类社会文明的良好课堂。
四、代表型展品
1.《埃尔金石雕》
材质：大理石浮雕
年代：438BC—432BC（古典希腊时期）
产地：雅典
来源：帕特农神庙
埃尔金石雕来自于雅典帕特农神庙，神庙建造于公元前5世纪，供奉着雅典娜女神。整座神庙布满了精细的雕刻，是古典建筑的杰作，每一个见到她的人都会为她的气势恢宏所倾倒。19世纪初，希腊被奥斯曼帝国占领，时任英国驻奥斯曼帝国的大使，埃尔金勋爵，对神庙动了心。
他开始将石雕一块块地往下拆，并且运回英国。他宣称有奥斯曼帝国苏丹王的同意，只要他不破坏古庙的墙体，就可以搬走庙中的任何东西。于是这些石雕出现在了大英博物馆。
前大英博物馆馆长麦格雷格在他的书中写到，“帕特农雕像表现了一个由神、英雄与凡人组成的雅典，日常生活与神话传说中的场景穿插在一起，是世界上最动人、最振奋人心的一组雕刻。”
在这些雕刻中，我们看到斜躺着的酒神（图：埃尔金石雕——斜躺的酒神），一手举杯，正凝神看着太阳从地平线上升起，这是在庆贺新生的一天吗？两位骁勇的骑士正快马飞奔，前面一个人突然勒住缰绳，回头对同伴说话，他的披风随风扬起，后面一人为了急刹车而将背弓起，我们能看到他肌肉的紧张，仿佛能听到马匹受惊的嘶鸣声。舒展的披风和人的紧张相对比，马匹向前的动势和人向后的抑制相对比，马身的光滑与衣褶的纹理相对比，马背上竖起的根根鬃毛与二人前方一匹马下垂的马尾作对比，动与静，张与弛，简单与复杂，构成了希腊雕塑的和谐与平衡（图：埃尔金石雕——骑手与马）。传说中的希腊民族拉庇泰人和半人马展开激烈的搏斗，拉庇泰人威风凛凛，而半人马的背已经受伤，它的身体正在痛苦地挣扎（图：埃尔金石雕——拉庇泰人与半人马的搏斗）。这些雕像不仅反映了希腊人的精神世界，也反映了他们所经历的生活——现实中的战争，用神话的方式表现。
图 埃尔金石雕——斜躺的酒神
图埃尔金石雕——骑手与马
图埃尔金石雕——拉庇泰人与半人马的搏斗
希腊雕塑的理想美寄托了古希腊人的精神、古希腊人的追求。雅典领导者伯里克利留下了对雅典黄金时代的经典描述。他在悼念公元前431年因与斯巴达人作战而倒下的雅典将士的葬礼演说中，说到，“……我们喜爱美丽的事物，但我们的趣味很单纯，所以我们修养心性而不丧失男子气概。”
2.《罗塞塔石碑》
制作年代：公元前196年
尺寸：112.3厘米长，75.7厘米宽，28.4厘米厚
铭文：希腊文、古埃及象形文字、古埃及象形文字的世俗体
这是一块制作于公元前196年的大理石碑，看上去并不如其他艺术品一般具有美学价值，然而，正如我们知道刻有文字的商代甲骨意义重大一样，石碑上面密密麻麻的多种文字预示着它的价值。
这是一块刻有古埃及法老托勒密五世诏书的石碑。这样一份诏书就像总统就职演说一样，先叙述了托勒密五世王位之正统，随后列举他采取的许多善行，比如减税、在神庙中竖立雕像等。
而事实上，在诏书颁布以前，祭司们已经为托勒密五世举行了完整的登基仪式，而这份诏书的颁布，实际上是履行托勒密五世与祭司之间的协议。托勒密五世即位时，年仅6岁，政局不稳。他的母后被人杀害，宫殿也遭到攻击，全国各地叛乱起伏。此时，没有祭司的帮助，年幼的托勒密五世无法稳坐王位。
图 罗塞塔石碑
诏书上有一条，“祭司不再需要每年去王朝的新都亚历山大港朝拜，而只需前往埃及古都孟菲斯。”这是王室对祭司做出的重大让步。而诏书上提出的减免税收、在神庙竖立雕像等，也是对祭司的重大优惠。
然而，罗塞塔石碑更大的重要性在于，它的内容用三种不同文字构成，人们猜测，三种文字表达的是同样的内容。它们从上到下分别是：古埃及象形文字、象形文字的世俗体，以及希腊文（托勒密王朝掌管埃及，但历代托勒密国王不愿学习埃及语，于是要求全国官员全都讲希腊语）。古埃及象形文字只有祭司才能看懂，早已失传，而罗塞塔石碑的三种文字互相对应为破译带来了可能。
1798年，拿破仑入侵埃及时，在罗塞塔镇修筑防御工事时挖出了石碑，随行的学者立刻意识到这件文物的重要性。然而，法国人把石碑当作战利品，但却始终未能把它带回巴黎。拿破仑的军队在尼罗河战役中被纳尔逊将军打败，法军向英国和埃及投降。在随后签署的亚历山大协议中规定，法国应交回埃及文物，罗塞塔石碑包括在内。
然而，石碑并没有交还给埃及，而是在英法两国之间引起了争夺。法国军官本想把罗塞塔石碑偷偷运出埃及，但被英国发现，后来法国人威胁道，如果英国强行夺走石碑，就将石碑毁掉。双方争抢的结果是，英国同意法国保留所有之前的研究成果和石碑的拓片，而石碑被带回了英国。
石碑一经大英博物馆展出，便引起了全世界的轰动。罗塞塔石碑就像一把打开埃及学研究的钥匙，学者们争相尝试翻译，但都遇到了瓶颈，最终还是法国学者商博良解开了埃及象形文字的秘密。作为古埃及象形文字的破译者，商博良被称为“埃及学之父”，他后来成为了卢浮宫埃及馆的研究员。
仔细观察罗塞塔石碑，会发现上面竟然还有第四种文字：英文。在石碑有损伤的边角上，用英文写着：1810年英军在埃及获得。另一个地方写着：英王乔治三世赠。这两句简短的英语，解释了为什么这件埃及文物会来到英国，并存放在大英博物馆。这件文物已经不止镌刻了古埃及的一段历史，还记录了近代战争的故事。岁月除了磨损了这件文物的外表，也为它的历史价值增加了新的内容。
罗塞塔石碑，从学术的意义来解读，它的历史价值胜于艺术价值，它是一把打开埃及学研究的钥匙。然而，从另一角度来释读，它的文化意义同样价值巨大。罗塞塔石碑制作之时，埃及已被希腊统治了一百多年，而之后，托勒密王朝的统治又延续了一百五十年；希腊的文化、语言影响了埃及；没有希腊语的对照我们无法破解这块石碑。最终，石碑上的文字被法国人破译，石碑在大英博物馆向全世界展示。没有上述文化的交流与碰撞我们无法认识罗塞塔石碑；没有文化的互相借鉴也无法促进发展和进步。
如今，罗塞塔石碑被用来隐喻要解决一个谜题或困难事物的关键线索或工具。美国人一款非常受欢迎的多国语言学习软件，以“罗塞塔石碑”来命名；2014年，欧洲航天局的彗星探测器“罗塞塔”号向太空进发，协助人类了解太空的奥秘。罗塞塔石碑从走出埃及那一刻起，成为了世界性的热点和时尚，协助着全人类的创新和进步。
3.《女史箴图》
材质：绢本设色，卷轴画
尺寸：343.75厘米高，24.37厘米高
年代：344—405（传：顾恺之作品）
在大英博物馆还有一幅神秘的画作。它一年只展出一个月，且即使展出也并不起眼，昏暗的灯光下，它静静地待在那里，述说着来自遥远东方的故事。
它就是《女史箴图》。女史是宫中的女官，待在皇后身边，制定宫中嫔妃应遵守的规章制度。箴，是规劝的意思。《女史箴图》是对妇女言行的规劝而作的图。
据记载，西晋惠帝司马衷无能，皇后贾氏飞扬跋扈，荒淫放荡，引起朝中众臣的不满。于是，大臣张华收集了历史上各代先贤圣女的事迹，写成《女史箴》，以示劝诫。东晋时，顾恺之便根据此文分段配画，绘成《女史箴图》。
绢是丝织品。除了壁画，丝织品是中国绘画最早的载体。相比其他文物，书画不易保存。如今大英博物馆收藏的《女史箴图》并不完整，十二幅场景仅剩9幅，且可能是隋唐时期模仿顾恺之的画作。该图被八国联军中的英国军官盗往英国，曾长期藏于大英博物馆库房而不引人注目，一个偶然的机会，南京师范大学敦煌学研究中心艺术研究室主任谢成水发现了它。
《女史箴图》充满谦卑守礼的儒家思想，它教导女性比“修容”更重要的是“饰性”（“人咸知修其容，莫知饰其性”）；规劝女子谨言慎行（“静恭自思，荣显所期”），教导后妃不应嫉妒子孙繁盛……我们来举几个例子。
《班姬（婕妤）辞辇图》
画中央有一顶大轿子，被轿夫们抬着，掀起的帷帐中坐着的正是皇帝，他正回头恋恋不舍地望着跟着轿子步行的女子。这位女子看起来气度不凡，裙带迎风飘扬，她正是汉成帝的宠妃——班婕妤。
这个故事中，汉成帝为了能够时刻与班婕妤形影不离，特别命人制作了一辆较大的辇车，可当成帝命她同车出游时，这在宫女眼里是求之不得的大好事，不料却被班婕妤正色拒绝。她委婉地对成帝说：“赏评古代留下的图画，圣贤之君，都是大臣在旁边陪同，亡国之君才与嬖幸的妃子一起就坐。如果今天要我与你同车进出，岂不和亡国之君一样了吗？”汉成帝一细想，班婕妤说的很有道理，于是长叹了一口气，同辇出游的愿望只好作罢。
图 女史箴图——班姬辞辇图
《冯媛当熊》
《女史箴图》中所赞扬的女性形象虽谦卑，但并不柔弱。在这个故事里，有一次，汉元帝在虎圈观兽搏斗，一只黑熊突然失控向皇帝扑来。嫔妃们大多花容失色转身欲跑，太监们手忙脚乱地阻挡黑熊，汉元帝拔出宝剑惊慌失措。然而，此时妃子冯媛却临危不惧，迎上前去，挡在了汉元帝前面。这个故事颂扬了女性的忠勇和牺牲精神。我们可以在图画中看到，当其他妃子女眷都纷纷后退时，冯媛却挺胸向前，面对黑熊，毫无惧色，用身体挡在皇帝前面。
图女史箴图——冯媛当熊图
《女史箴图》不仅包含对妇女的劝诫，也有对男性（帝王）的教导。下图中，一个打扮精致、裙裾摇摆的女子款款向一位男子走来，而男子却转身做出了拒绝的手势，女子立时神情暗淡。插图箴文写到，“欢不可以渎，宠不可以专……”而这也从一个侧面教导女性不要专注于争宠，而应该更多地检点自身，以慎言善行。
图女史箴图——女子遭拒
《女史箴图》中的女性一律方形脸、小眼睛，与我们今天的审美似乎并不一致。然而，这组画重在表现含义，虽未勾勒人物特点，但捕捉了人物神情，这正是中国画“重立意、重神韵”的特点。国画虽不像西方绘画那样追求光影变化与造型写实，但却注重线条的表现。画面上，人物衣纹飘飘，线条循环婉转，体现了流动的线条美和运动感。这种连绵不断富于流动的线条，有人把它称之为“春蚕吐丝”，是中国艺术当中的“气韵美”。
六朝画家谢赫在《古画品录》中提出，“画有六法”，其中第一条就是“气韵生动”。对于人物画，气韵指人的气质、风度，“形神兼备”中的“神”；南朝王微著有《叙画》，提到，对于山水画，“气”指的是山水的气势，托物言志，“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”。唐代荆浩在《画山水录》中指出，“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。”当代学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释：“气——画家有度物取真的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运使而指导着创作全程——这个贯彻始终的‘心’力或精神力量，称为‘气’；韵——风韵、韵致的表现，时常是隐约的、暗示的，并非和盘托出。”
气韵是中国艺术的核心，书法、绘画、诗歌、音乐、舞蹈等都讲究“气韵”。在书法创作中，讲究“线条美、章法美、结构美、墨色美、布局美”, “气”正是通过点画线条、字体结构、墨色浓淡、章法风格与谋篇布局来实现，达到上下贯通、一气呵成的效果。而在中国音乐中，当代学者刘承华先生在其《中国音乐的神韵》一书中指出，“中国古琴的音迹是抛物线型的，这种抛物线型的音迹不同于西方音乐的链条型，链条型音迹可以用形式逻辑加以分析、解剖，而抛物线型音迹不可分析、解剖，其运行轨迹牵引着你去追寻、去探究、去捕捉，但又总是捕捉不到，若有若无，若即若离；捕捉不到，但又并非一无所获，正是在这种追寻、探究和捕捉中获得一种似是而非的满足。”
对于《女史箴图》的欣赏，还可以从它的形式上展开。这是一幅卷轴画，美国著名艺术史学家高居翰曾提到，随着卷轴的打开，观众就像阅读连环画一般依次看到每个故事的展现，在这种独特的绘画形式中，时间顺序与空间延展有效地结合，就仿佛看电影，观众可以随心所欲地暂停、加速、放慢或前进、后退，这是镶嵌在画框中的西方绘画所不能企及的。
《女史箴图》曾被乾隆皇帝所收藏，并题写道，“顾恺之画女史箴并书真迹。内府珍玩神品。”画上还有37个收藏印章。诗、书、画、印俱全的形式是中国绘画体系相比西方绘画体系的一个明显特点。四者有机结合，相得益彰，共同构成了中国绘画的审美价值。
4.《戴维德瓶（对）》
材质：瓷器
尺寸：63.6厘米高，22厘米最大直径
年代：元代（至正时期）
产地：江西景德镇
这是大英博物馆的又一件中国文物，一对青花瓷瓶（图46）。这对瓷瓶的名字以它的收藏者——戴维德爵士命名，被称为“戴维德瓶”。
与前面三件文物的获得不同，这对花瓶由英国收藏家戴维德爵士购买而得，戴维德不仅是个商人，也是一个中国艺术的研究学者，他曾为紫禁城文物的展示提供了经济上的支持，并参与了故宫文物的研究工作。1929年，故宫聘请戴维德担任故宫博物院顾问，不少故宫展览的设计与说明牌的标签都是在戴维德的指导下进行的。1935年，他发起组织了伦敦中国艺术展，聚集了来自世界各地的海外中国文物，为推动中国文化的传播起到了重要而积极的作用。
图 戴维德瓶（对）
这对瓷瓶有六十多厘米高，造型优雅。凑近一看，这对瓷瓶的颈上，少见地印有叙述性文字，“信州路玉山县顺城乡德教里荆/塘社奉圣弟子张文进喜舍香/炉花瓶一付祈保合家清吉子女平安/至正十一年四月良辰吉日舍/星源祖殿胡净一元帅打供”。另一瓶颈部铭文略同，仅“良辰谨记”换为“吉旦捐”，其余文字完全一样。两瓶的署款人都是“张文进”。从题记我们知道，“元代至正十一年，即1351年，农历四月的一个黄道吉日，一位来自信州路玉山县名叫张文进的男子将这一对花瓶和一樽香炉供奉给星源的一间祖师道观，以祈求合家平安。”
之前，人们只知道中国的瓷器从明代开始生产，瓷器因大量外销而举世闻名。这对青花瓷瓶，是元代已经生产青花瓷器的明证。由于它带有纪年款，成为了陶瓷界公认的“至正型”元青花断代标准器。不仅如此，由瓷器上的文字可见，在元代，青花瓷不仅用于皇家，也用于普通百姓。
瓷瓶周身布满白底蓝花的装饰，瓶颈有一对象耳，挂着瓷环，精致完整。
这就是家喻户晓的青花瓷器。相比陶器，瓷器烧造温度更高，因而黏土和表面釉层的结合更稳定，表面更光滑，叩之清亮有声。陶器在不同文明都有发现，有至少一万年的历史，而瓷器，才是真正的中国制造。
瓷器的英文porcelain，来自意大利语“porcellana”，小猪的意思，指一种像小猪一样蜷起的紫贝壳的俗称。13世纪，马可波罗来到中国，看到了前所未见的瓷器，他被中国瓷器坚韧的质地、贝壳般的光泽所吸引，于是就描述瓷器为“china”。
青花是瓷器中的一种装饰，诞生于景德镇，在洁白的底上绘制蓝色的花纹，它洁白坚硬、半透明的光泽及绚烂流动的蓝色图案，令欧洲人为之疯狂，称之为“blue-and-white”。青花成为了中国元素的代表，它使瓷器成为中国的代名词，然而，它的诞生，却并不是那么纯粹的中国式，而是文化融合的例证。
它的烧造原料钴来源于西亚，中国人称为
“回回青”, “回回”是穆斯林的别称，而这种蓝白配色也并非中国的传统，同样来自于中东。
七百年前，成吉思汗的铁骑缔造了横跨欧亚的庞大帝国。他的孙子忽必烈在中原建立了元朝（他的几个亲戚建立了其他几个蒙古国）。蒙古帝国的疆域随着丝绸之路延伸，保障了沿途的安全。元代鼓励商业贸易，因此，这一时期中西交流十分繁荣，中东成了新兴的中国出口市场。中东人奉行伊斯兰教，《古兰经》禁止家庭中使用金银器，使得富人们希望使用精致昂贵的生活用器，且同时要被古兰经所许可，而精致耐用的中国瓷器正好符合他们的需求。于是，中国的工匠们为了迎合当地的风格，就使用从伊朗进口的颜料——蓝色的“钴料”，绘制当地人喜爱的白底青花，烧造瓷器。穆斯林喜欢大盘大碗，装饰繁密，因此，元代瓷器体型较大，图案繁密分层，这些都来自于伊斯兰世界的审美。青花瓷烧造之初，成批定向销售到伊斯兰世界。
戴维德瓶的制瓷工艺是中国的，形态是中式青铜器和西域审美的结合，青花颜料和图案又来自于西域的颜料和中式花卉的结合，上面刻着的中国字记录了烧造的年代和原因：由一个汉族人供奉汉族的神灵——道教的神。而最终，这件瓷器，被欧洲人收藏，作为中国文化的代表，存放在一个英国的博物馆里。
然而，青花瓷的“国际化”路线才刚刚开始。它作为文化融合的产物和民族特色的标志，还推动了全球性的贸易，见证了世界格局的变化。
当阿拉伯商人把青花瓷带到欧洲，马上引起了欧洲人的喜爱。他们把瓷器看做“水晶”，认为它是神器，一旦被投入毒物就会碎裂。欧洲人不再满足于通过与阿拉伯商人的陆路贸易获得瓷器，他们探索海外远征，渴望亲自到达传说中富裕神秘的东方。15世纪以后，大航海时代来临。欧洲人漂洋过海来到了中国，终于亲自带回了梦寐以求的青花瓷，而同时，青花瓷在欧洲引起了疯狂的迷恋。当时，欧洲的贵族以拥有中国青花瓷为骄傲。青花瓷成为了欧洲贵族宅邸的尊贵摆设。
明代，景德镇出口的瓷器，开始趋向于欧洲的审美和需求，比如有带家族纹章装饰的瓷器，油醋瓶、马克杯、瓷质色拉壶等（图47：青花油醋瓶）。16世纪，中国自给自足，不接受其他货币，欧洲人只能用白银来交换各种中国物品：瓷器、丝绸、茶叶，白银成为贸易的唯一媒介。去哪里获得白银呢？于是，最先获得海上霸权的葡萄牙人和西班牙人将美洲作为殖民地，在那里大肆开采银矿，又将白银运到中国来换取欧洲流行的奢侈品。在肯尼亚，也曾发现过带有中国陶瓷的遗址，陶瓷贸易是全球性的，而当时中国与世界的贸易是顺差。可以说，中国货币白银构建了那个时代世界的货币体系。
图47 青花油醋瓶
五、实用参观指南（AI生成，供参考）
大英博物馆的参观路线可按时间顺序或兴趣重点规划。对于初次参观者，建议从大中庭开始，然后按照"从古至今"的顺序游览各展区，包括古埃及、古希腊罗马、亚洲、非洲、美洲和中东等。若时间有限，可重点关注罗塞塔石碑、帕特农神庙大理石雕、中国展区的玉琮和汝窑盏托等代表性展品。
交通方面，最近的地铁站包括Tottenham Court Road、Holborn、Russell Square和Goodge Street 。旅游大巴可使用蒙塔古广场的收费停车场 。行动障碍者可拨打+44 (0)20 7323 8181预定停车位，需至少提前24小时预约 。
博物馆内禁止携带大型行李或带轮行李箱，这些物品需寄存在博物馆外的火车站或使用北门（Montague Place）的衣帽间（每日开放时间为9:45-17:30，周五延迟至20:30） 。安检严格，工作人员会在入馆处检查手袋、背包等私人物品 。
导览服务方面，团体导览需至少提前一个月预约，价格为12人及以下团360英镑，每加一人额外支付30英镑（该价格有效至2020年4月，可能已更新） 。导览内容包括三菱商事株式会社日本展厅、韩国国际交流财团展厅、埃及雕塑展厅、古希腊展厅（含帕特农雕塑）、埃及生与死展厅（含木乃伊）、何鸿卿爵士中国及南亚展厅、古罗马展厅和启蒙厅（大英博物馆的源起）等 。
餐饮方面，大中庭设有咖啡馆，顶层还有意大利披萨餐馆，提供各种三明治、小吃、沙拉、甜食和饮料 。博物馆商店则提供文创商品，可在参观过程中购买纪念品 。
总之，大英博物馆作为一座世界级博物馆，不仅展示了人类文明的辉煌成就，也反映了殖民历史的复杂性。对于游客而言，提前规划路线、利用官方导览App和了解各展区的代表性展品，将有助于获得更深入的参观体验。同时，关注博物馆的无障碍服务和西区翻修进展，也能为特殊需求的游客提供便利。
