一部好的剧作——主题立意，人物刻画，情节设计、三者相辅相成，缺一不可，虽为主旋律，《觉醒年代》做到了客观求实，环环相扣不拉跨！
以1915年陈独秀创立新青年为切入点，到1921年中国共产党成立为节点，以那些心存救国之心中国人；从原先的师夷长技、实业救国，到开始从思想文化、制度革命——内心灵魂及根本的觉醒。以北大为着力点，呈现了那个百家争鸣，百花齐放——的”最坏却又最好“近代中国。
坏是是因为那些当下丧权辱国、凄惨凄切的内忧外困社会现实，好的是那些在艰难险阻中乐观坚定、在打击与磨难的碰撞锤炼中迸发、在不断演进中提升自我觉悟、推动启蒙运动并坚定的看好中国美好未来——先驱们！
至于人物刻画——大多历史剧中都从人物的外在形象和生平上还原与诠释。而，形与神之间显然本剧选择了后者。这是一种由内向外的驱动，每个主角及配角非常用心的能从人物在历史点滴中的线索入手，去揣摩及表达人物的性格特点，从而解释人物的行为方式。当然，我们每个人都回不到那个时代也无法真正的理解那时那刻那人的所想所思，
但是，这种认真与用心的刻画是对那段历史最大的尊重——
从扮演蔡元培的马少骅对于"蔡元培每次鞠躬中对对于蔡公那份人人平等的尊重的"解读，就充分的体现在每一次演员的出场呈现中，一个看似不温不火、不卑不亢、却能外圆内方、兼容并包的北大校长！
从陈独秀的身上那份”安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜“的豪侠气魄的展现；从李大钊胸膛中那一句句洪亮高亢“救中国”的演讲和坚定的眼神的透射；从“恰同学少年,风华正茂”的主席那份昂扬与”书生意气,挥斥方遒”的那股自信；从力透纸背，横眉冷对的鲁迅先生用文字唤醒民众的内心的呐喊。也包含，无力苦心支撑，却无力回天的顾维钧，老洋务派的国学大师辜鸿铭的“冥顽不灵”，但却处处坚守中国人“固有的那种精神”的那份可爱！
在那个思潮涌动，波澜壮阔的年代，只要怀揣救国图强之心并为之努力的中国人都应被铭记！演员们用丝丝入微的微表情、内心世界的表达与行为动作中细节的展现，实现人物外在表现力与内在张力完美融合！
监狱的那只具有映射意义的鸽子、陈独秀家门口不断发生微妙变化的车辙印，主席的那段雨中的节奏感与画面感十足的出场，剧中，这样充满了大量隐喻与写意的手法，妙至毫巅细节处理比比皆是！
而从幕后纪录片看，而演职人员服装的大量的准备，每个布景道具的细致准备（陈独秀家院子的树都要从外地运过去），甚至连每一张那个年代的报纸都不是装装样子还是真实还原！
看得到剧组的情节和细节的用心，我想到了两点：
有灵魂的东西才能打动别人，这里不仅仅指剧作中体现的大师们的人生观和世界观，也体现在呈现这些内涵的当代的我辈的价值观，“觉醒年代”让人看到用心和走心的内容一定会让大家共振（哪怕是主旋律也能从内心深处打动你，看到优酷弹幕中很多人评论第一次是这样方式理解这些先驱而泪目）
第二，每个时代都有每个时代不同让人共振的价值观，就如同1994年的《阿甘正传》与《肖申克的救赎》的风靡时点不同，当年的阿甘，凭自己的不屈的奔跑、凭借自己的自信和勇气，成就了“美国梦”式的奇迹，赢得了当年的人心，成为那个时代的“赢家”。然而肖申克的现实却让人很无奈，这也是之后救赎成为人们更多的选择的原因，坚守强大内心的执着（不要像老布一样逃出去反而...），逃离那个你无法改变的现实，逃离那座监狱才能找到彼岸！
所以“觉醒”的让这么多人的觉醒与感动，也正是源于彼一时的价值观也触动了此一时我们很多人的价值观！
我辈，尤其作为一个80后，在我们还能拼搏奋进的年代，一个外忧环伺的时代别混，无论你目前境遇与家境与境遇如何、无论做什么行业做什么事，别混，坚持价值观，坚持努力用心！
本有冲天志，飘摇湖海间。
偶然憩城郭，犹自绝追攀。
寒影背人瘦，孤云共往还。
道逢王子晋，早晚向三山。
——陈独秀《咏鹤》
