清明小假，魔都还乍暖还寒。但陕西北路186号一堵白墙围起的洋楼外，却热闹了起来。这是沉寂了小一段时间的荣宅，已经不再开放给公众参观，这几天因为迎来了罗马1950-1965艺术展，难得地再一次敞开了大门迎客。
或许还有人不了解荣宅的故事和背景，这座府邸在1918年成为上海第一代实业家荣宗敬的住所，荣宗敬是荣毅仁的伯父，当时被誉为中国“面粉大王”和“棉纱大王”。府邸设计和装修当时都豪华考究，关键是体现了当时的社会和建筑的独特风情。
门外 排队时，外国男人牵着狗狗在观望荣宅
Prada在2011年租下，花了六年时间修缮，用作自己品牌文化的展示场所，手笔之大也非普通品牌所能为。2017年曾短暂开放给公众参观，我当时错过了参观期，但一直听闻这是不容错过的上海建筑尤其是装潢方面的代表。
外观 恐怕从重新修缮的外墙，并看不出它的浓郁芬芳的内在
入场需要提前在Prada公众号上预订门票，在预订入场的一小时内任意时间都可入场，入场后也没有规定逗留时间，随意好了。只是请“小心”，一旦越过铁门进入大门，一段你意想不到的老时光，就这么扑面而至，像一瓶老酒，陈香四溢，从地板、门框、楼梯、玻璃各个细节熏人如醉。这绝对不能从它外表所能感知。唯一可惜的是，因为并非住宅用途了，室内并没有100年前用作生活起居的气息，少了一分烟火的生气。
来一组图吧。阳光正好，暖暖地熏照着这股“旧时光”。
如果你们来，记得穿点民国的服装或者旗袍试试，应该蛮抢镜。咳咳，正儿八经说一句，其实前来这里是看一个Prada举办的特展，ROMA 1950-1965。这才是主要任务。只是这座房子抓人的细节太多，于是才有了上面那么多的副产品。
在这么一栋悠久历史充满艺术风格的古宅里剖出一段15年的光阴，来讲述罗马当时的艺术发展，别有一番深意。在艺术的角度来看，15年非常短，只是那正值二战后百废待兴的阶段，社会、文化、观念、政治、改革、民主、自由等种种矛盾交织在一起，对于艺术创造而言可能既蕴含丰富的灵感，但也有难以言明的掣肘。
而荣宅此次的展出，主要想回顾当时的艺术和文化在罗马兴起的浓厚艺术和文化氛围，这一热烈氛围一直延续到20世纪60年代初期。而关键的一点，就是当时意大利从二战废墟中回收原材料不仅为1960年代的经济繁荣和快节奏的工业化奠定根基 ，也为以激进更新为特征的现代艺术运动打下基础。当中一个有代表性的艺术创造团体就是Gruppo Origine, 也是此次展览里重要的作品来源。
Ettore Colla 下面三件作品就是典型的原材料回收所创造的雕像。作者Ettore Colla1896年出生，是二战后意大利抽象主义的主要推进者之一。
Mirko Basaldella 这位艺术家用木头所创造的雕像，跟上面的金属作品有异曲同工的意味。
Alberto Burri Burri是那个年代Gruppo Origine团队的关键人物。从1948年开始他的作品就覆盖着擦伤、伤口、碎片、孔洞、霉菌的感觉，充满磨损和折磨感，用他的意识表达了对生死的过程和世事的看法。
Afro Basaldella 这幅画名为《谋杀现场》，如果我没记错，而之所以知道它名字是因为旁边站着的看管员美女是全场唯一一位会主动对观众介绍作品名字的工作人员，积极主动的热情，我觉得应该得到嘉奖。另外，这幅画也颇有毕加索早期的一些风格，比起其他抽象画可能更容易被我所感知。
Piero Dorazio 1927年出生于罗马的这位艺术家是意大利乃至世界上抽象主义运动的主要代表人物之一。这个系列应该是黄红蓝三个版本，但蓝色的似乎没有出现。
Gastone Novelli 1925年出生于维也纳，早年深受二战的影响，是意大利的前卫运动的一个著名的艺术家。
Antonio Sanfilippo 1923年出生在西西里岛，也是在二三十岁开始进入国际先锋艺术的圈子。其实上面很多艺术家都是在巴黎获得了成长，可见巴黎还是一个先锋艺术和前卫运动的桥头堡。
Carla Accardi 1924年出生特拉帕尼，也是在22岁时候去了一趟巴黎，回来就一头扎入抽象主义的世界，成为意大利重要的女艺术家。
现场还用照片的形式呈现了当时的艺术运动、艺术家圈子以及一些现代的作品，管中窥豹，了解当时的一番背景和风情。
事实上观展后的第一想法是，现代艺术中很重要的抽象艺术，为什么常常不容易为常人所看懂？为什么那些线条、色块、看似漫不经心的一两笔就是一种艺术？这个问题纠缠我已久，以至于每次在美术馆尤其在国外旅行时，都会为此所困。而荣宅回来后，继续看了些艺术史的剖析，将自己的感受简单归纳说说。
其实绘画艺术的巅峰期自然是文艺复兴时期，我认为。写实主义那时候是唯一的主流画风了吧。即便放眼中国，虽然有更具形意的画风，但从世界的角度来看，文艺复兴时候的写实其实更容易让我们普通人看得懂。但19世纪开始现代艺术的趋势的确是逐步走向抽象主义的过程，就像写实走向写意的境界。而这个过程，始于百年前康定斯基为首的一批艺术家，他们摆脱的是绘画写实的作用，而开始用线条、形状和颜色来表达人物、风景、更重要的是自我的情绪和想法——我觉得可以叫做灵魂画风，哈哈。所以有人说抽象主义是大自然里找不到的表达语言，没有出处和来源，是形而上的精神图像。
对于所有抽象画家而言，唯有抽象的方式，才是最精炼的表达，自由纯粹且直达灵魂。而从绘画开始，抽象主义的风潮逐渐蔓延到了雕像、装置和观念艺术的各个领域。但抽象艺术家并不同意抽象只是写意和写实的区别，他们更认同的是：那是从日常的事物中提炼出永恒的思维表达过程。
我们可能看不懂抽象画，其实只是可能我们跟艺术家不在一个思考维度上，他们或许本就没有打算画一个你看得懂的东西，就如同“语言不通”，那是他们自我的表达方式，看待世界的方式。
有人能从那一幅你看不懂的画里获得力量，有人能感受悲伤，自然也不会妨碍有人如我可能看不懂那幅画的意义。就如同我不懂法语，但是不妨碍我明白它存在的必要和它可能蕴含的美感。
想起陈丹青在《局部》里说的一句话，“艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是咱们现在说的所谓文化的教养，而是直觉、本能、最最新鲜的感受力，就是一种可贵的无知。” （说老实，《局部》这个视频还不错，喜欢艺术的可以去看看，第二季也快开始了）
好，你可以去荣宅打卡装逼了。也当为Prada打个Call~
【观展信息】
地址：上海市静安区陕西北路186号
电话：+86-21 2218 0200
时间：2018年3月23日至5月27日
周二/三/四/日：早10点 – 晚5点
周五/六：早10点 – 晚8点
周一闭馆
另，春天终于准备来刷屏了，至少我觉得，属于春天的光线已经来了。换上春天的衣裳，逛街吧。下一篇，我也会分享春天油菜花打卡的短途自驾游记，两天两夜，相当惊险，猜猜我跟“谁”一起去哪里浪了？
