紫砂壶的艺术性体现
艺术来源于生活，又高于生活，任何的艺术品都有一定的生活基础，是意识形态的一种转化。欣赏艺术品的前提是要有艺术修养，欣赏水平的高低和欣赏者本人的艺术修养基础有直接的关系，需要艺术知识的积累与相关知识的掌握。比如看花瓶，是否是赝品，你就要了解花瓶收藏方面的知识，如何鉴别花瓶的年代、仿品的特点等等。看蒙娜丽莎，首先要了解油画，了解作者，甚至了解油画的历史等等。
宜兴紫砂壶艺术作为文化艺术的一个分支，起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富。
紫砂壶艺术集形、神、气三者融会贯通，作品气韵生动，显示出激烈的艺术感染力。
其一是形，即形状款式。这来源于对外型的了解深度，取决于个人的精心设计。明确地组织制造壶的壶身，嘴、把、口、底、足、盖、钮所分配的方向。由点、线到面，交待清晰线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转机。取得形的深度。把点、线、面处理好今后，全部也就找到了，著作 — 形，现已具有了生命。根据形的不同比作人的话有，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。
其二是神，即壶的神态，也就是经过形象表达散发出的情味。创造的时分，不能仅在平面上根究，而要在崎岖上考虑。全部生命都是从一个中间迸生出，然后由内到外，滋长发芽，明媚开花。要想象形象（壶）正迎着你，向你杰出，向你倾诉，向你表达。这种形象具有一种激烈的内在激动。这样的艺作就具有神。
其三是气，即壶的气质，也就是形象内在的实质性的美的本质。由于壶艺产物是为生活服务的，这就需求做到美与有用相结合。点缀生活，适用于生活，既便利有用，又能陶冶性情，从运用中取得美的感触，这就是气质上的美。完美的作品其自身就具有充分丰厚的感情在抒发，丰厚形象的自身，在感染着人，强化艺术的感染力。
在历史的文献中记述名艺人的工艺杰作，赞誉为"贵重如珩璜"、"珍重比流黄"、"赋于雕漆"、"价凝琳"，周树"台阳百咏"曰："供春小壶一具用之数十年则值金一笏"。明朝熊飞曰"景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余"。"茗壶图录"记述："明制一壶，值抵中人一家产"。等等都体现了其艺术价值。
紫砂壶的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体，今又创造了题词、题跋，更进一步的把紫砂艺壶推向高层次文化层，铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句，提高了装饰层次，深蕴文化内涵 。
