前段时间，一部由中国导演执导的动画长片，入围了今年柏林电影节主竞赛单元。
有“政治管教所”之称的柏林电影节，向来特点就是包容万象，其最重要的部分，就是向全世界各国家电影开放的竞赛单元。
与偏重实验与先锋的威尼斯，嗜好噱头与搞怪的戛纳不同的是，柏林这头大熊对华语电影的态度不偏不倚，只看成色而不重国别。
例如在上一届竞赛单元中，能够归位华语片一类的电影多达16部。范围涵盖故事、记录、实验等一系列题材，数量之多，实属罕见。
但放眼今年这第67届柏林电影节，只剩下了孤单单冷清清，硕果仅存的一部华语电影：《好极了》——刘健
而这三代单传一根独苗，能活到最后，可不仅是值得国人欣喜而已，它还有着特殊的历史意义。
为什么？这话就得从宫崎骏老爷子说起。
让我们把时间倒退回15年前，同样也是现在这个时间点。
宫崎骏的电影《千与千寻》，刚刚捧得金熊奖。这也是电影节历史上，绝无仅有的一次动画长片拔得头筹。而在一年后，这部家喻户晓的杰作，也获得了奥斯卡最佳动画长片奖。
是的，时隔十五个寒暑，刘健的这部《好极了》代表亚洲动画电影，二度闯入了这座修罗场。
这不但意味华语动画长片，首次入围国际3A电影节。对于国产动画电影来说，更有着里程碑式的历史意义。
与《龙先生》一样，网上也并没有流出太多《好极了》的资料。但从故事梗概里，我们也能窥见一丝风格的端倪：
“南方小城，大雨将至。工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应，几股势力纷纷对小张展开追逐”
看看剧照，独特气质与美学感觉一眼就能瞥见。这也预示本片将是一部充满个人风格的别致作品。与那些追逐票房的所谓“动画大片”，格格不入。
对于每个关心华语电影的人来说，动画长片是一个无法忽视又令人神伤的话题。
即使有《大圣归来》创造了近10亿票房佳绩，有《大鱼海棠》这号称12年打磨，口碑却两极分化的话题作品。我们依然难以预见，国产动画何时能够真正走出低谷，拥有未来。
是的，我们尽可以推诿责任，把一切原因归结为审查制度这道玻璃天花板。
但刘健 导演的这次入围，证明了一个恒久不变的定理：再多的豪言壮语，也敌不过实际行动。
人们常喜欢用天才一词，来形容某些出类拔萃的个体。似乎只有这样，我们才能解释一个人能从原先的默默无闻，再到如今的横空出世。
但这种说辞，除了维持自尊之外并无意义。因为，这已经是刘健的第三部作品了。
1969年生人的刘健，在南京耕耘。他毕业于南京艺术学院，所学专业虽为传统国画，后来却迷上了当代艺术。
就像每一个跨界艺术家，刘健不仅写过小说，玩过乐队，还在2002年时出版过图书《勇往直前》。
但刘健第一次真正接触影视，还是担任电影《大腕》的动画制作时。时长不过三分钟的短片，对刘健来说，却是他接触电影的源头所在。
时隔三年后，刘健又与上海文广集团合作了一部系列动画《虫虫》，这次不同寻常的经历，引起了他的反思，让他萌生了“做一个更纯粹作品”的冲动。
于是，刘健想起了10年前写过的一部小说。在其中，他讲述了一位名叫张小军的大学生，刚刚失业，想要回老家种地，却无意中卷入了一场黑吃黑的交易。
将框架赋予血肉之后，这个名叫《刺痛我》的故事，就此开始成形。
这部时长71分钟，于2010年上映的作品《刺痛我》，的确罕为人知。但作为中国第一部独立动画电影，它在国际上的影响力却不容小觑。
意大利城堡动画电影节社会奖；西班牙国际动画电影节最佳动画电影奖；里斯本国际动画电影节最佳动画电影奖……仅仅三年光景，入围15个电影节，斩获12项大奖。
而在入围有“动画奥斯卡”之称的法国昂西国际电影节时，著名电影杂志《电影手册》还以“中国的新突破”一题，高度赞誉本片：
“竞赛单元中真正的惊喜来自于中国。它不具有上海学派的大师范儿，不是中国上千年绘画传统的回响，更没有讲述一些关于和尚和猴子的故事，以及表达山水之情。这部《刺痛我》标志着中国动画电影生机勃勃的回归。”
而在如此之高的褒奖中，却有一个词让我们难以忽视——“回归”。
虽然这个词仅有两个字组成，但对于每个中国人来说，却有着一股不可言喻的重量。这正暗示了刘健的成功，源自他将动画回归电影本质。
虽然现在很多人已经不把动画当做“儿童专供”，但心底却依然无法给它找到一个准确定位。或是将动画与电影区别对待，试图另辟出一条蹊径。
但其实动画只是一种别样的视觉载体，它用非真人演出的方式描述人类共通的经验与情感，与其他的影视作品并无二致。
反观我们曾经的经典作品，无论是《大闹天宫》还是《小蝌蚪找妈妈》，虽然在形式与技法上各有所长，但面向的却更多是低龄阶级。从出发点开始，就限制了内容的发展。
但导演刘健，却在其中找到了突破口，赋予了这部作品电影般的质感。
就如刘健所说，“我希望大家在看《刺痛我》的时候把它当作一部电影而非动画。”他更多关心如何处理结构，如何引起观众共鸣，换而言之，就是故事本身。
而像片名一样，《刺痛我》讲述的故事，的确能够刺痛每一个关心当下的人。
主人公张小军，一个大学毕业彻彻底底的屌丝青年。没有一技之长，也没有优越背景，毕业好不容易找到了工作，就因为金融危机厂子倒闭而失业。
好友大洪，同样的无业游民，没有接受过教育，也没有过稳定工作。他比小军唯一强点有限的地方，就是一颗尚存斗志的心。
他们如同苟且在城市角落的幽灵一般，终日游荡，寝食不安，怀抱着出人头地的梦想，眼前却又看不见一点希望。
而最终，却阴差阳错，卷入了一场金钱与凶杀交织的漩涡。面对生活的种种无奈刁难，他们最终赢得了“失败”。
这是典型的盖里奇风格，互不相干的人物因各种巧合彼此相连，最终骨牌推倒，种种线索在出人意料之下，汇入情理之中的结局。
影片中充斥着大量的现实指涉，包括小军被保安误会为小偷，惨遭毒打；
见义勇为却被冤枉为肇事司机；
因为治安指标遭到警察刑讯逼供；
种种悲惨遭遇如一个个鲜明烙印，深深刻在生活于城市底层的人群之上。
乍看下来，影片似乎借现实影射政治，但刘健的初衷却不在于此。
“比如说里边有小偷、警察、成功企业家，就是各个阶层的遭遇，关心他们的命运，这是我要关心的问题。” 政治环境只是背景，他的目的是呈现众生之相。
刘健曾说，“观众哭也是人性的反映，人的遭遇打动他们，”他并不想表达社会有多残酷，只想表达真实，人性是他影片中最重要的部分。
从这点来看，《刺痛我》的确可谓突破之作，从故事前提上便瞄准了成年观众。它并不以幽默夸张来哗众取宠，而将镜头对准了主流作品所不愿触及的真相。
曾有观众评价说：《刺痛我》的黑暗基调与压抑观感，是否带上了南京这座城市的痕迹？
而刘健则回答：“大家对南京的固化印象就是充斥破碎悲伤的记忆，是一个疗伤的地方，所以很多人会联想到一起。但其实这只是我的个人喜好，但如果让我坐在台下看《喜羊羊与灰太狼》，我觉得才会是很压抑的一件事。”
而片中的配音也值得一提。开始刘健请了专业的配音演员出马。
但后来觉得无法贴合人物气质，便想了一个歪招：他把自己的圈中好友请来，让他们以生活中日常说话的口吻，来给人物配音。其中男主角小军就是刘健自己亲自上阵。
而电影片头的一段钢琴独奏，则是他儿子的即兴作品：
“孩子告诉我，这段音乐说的是一个人在路上迷茫行走，进入一个恐怖的地方，然后懵懂地走出来的样子，这和《刺痛我》的主旨很吻合”，
更有趣的是，一位好曾友误以为这段独奏出自左小祖咒之手，“配乐太好了，特别是开头的曲子！”刘健并未解释，但心里为儿子暗暗自豪。
我们在影片结尾听到的主题曲，却真是出自左小祖咒之手。而他的样貌，也酷似片中一位黑社会老大。
但刘健却否认他是按着左小祖咒的样子画的，不过既然大家都认为是以他为蓝本，他也就默认了。
除却故事之外，美术风格也是衡量一部动画作品的重要标准。单看影片截图，你可能很难接受如此粗糙的画面。
在刘健参加“今敏奖”的颁奖典礼时，今敏的夫人今京子曾说，“我怀疑你和今敏先生用的是同样的调色板。”
而刘健在后来接触中，也发现自己在工作方式上与今敏有着相似之处，那便是对细节的钻研。
比如这张街景的截图，灰暗，阴冷，虽然取材于现实，但每个细节都自成一体， 汇集出无法替代的现实质感。
这种场景与线条的铺陈，不仅来源于刘健的专业功底与美学修养，也得益于他在荷兰动画电影节做评委的经历。
在2008年，《刺痛我》还只是3分钟时长的片花时，他在东京国际动画节上结识了荷兰电影节的主席。
他主动联系刘健，邀请他作为电影节评委，由此刘健看到了大量动画作品，包括平日里难见的风格，对他的影响巨大。
刘健并未拘泥于传统写意美术技法，如水墨与白描。而从装置艺术中找到了写实的灵感。
在他的画笔下，每帧画面都如同摄影作品一般，将个体与群体，个体与环境间的关系展露无遗。
就像新闻摄影之父布列松所说“决定性的瞬间”一样。刘健以他过人的洞察力，将无比纷繁的现实细节定格于一个个镜头，从而传达真实的力量。
其实开始刘健组织了一个名为“乐无边动画”的工作室，来制作《刺痛我》。但一段磨合期过，他发现自己并不适合团队作业。于是单枪匹马包揽所有关键流程。
为了筹措70万的制作成本，刘健不仅卖掉了自己的房子，还跟家人借款。不少艺术圈内好友都戏称他是“自己投资自己”。
这一番波折下来，整部电影最终耗费了刘健三年时光，他自编自导自画，纯手绘了这部电影。但就如在采访中所说，“他要以时间来对抗时尚。”
去年国产片票房的下滑，似乎暗示着院线电影，在现有审查制度之下，已经穷尽了所能挖掘的题材。
但玻璃天花板的存在，并不是电影人可以拿来搪塞推诿的借口。回避现实，虚饰情感，才是国产动画，乃至国产电影的死穴。
但所幸，我们还有刘健，还有像《刺痛我》和《好极了》这样的作品。他们在这一片浊流中，显得如此真诚，如此重要。
