作者：高千惠（高雄國立師範大學跨領域研究所副教授） 来源：今艺术
1914年，未来主义对建筑的宣言（Futurist Manifesto of Architecture）曾提出，未来主义的房屋一定要像座巨型的机器；近百年后，面对21世纪的新现代性，前世纪的未来主义有了更大的延伸空间。与「节源减碳」的经济和生态效益结合，新的工业美学和生活工学不再具有本位主义和多元拼凑的色彩，而是透过质量、能量和信息的发现，打造以「动力」和「最大化」为信念的未来城。这个「新未来主义」除了是科学、艺术和幻想的大集合之外，它的启迪性更可能改变当代人与居住活动空间的新关系，以及自然与社会的新对话。
阿兹巴谢夫（Boris Artzybasheff）于1963年绘制的福勒肖像，当中可见许多福勒的发明
新未来主义的前驱
1980年代，艺评家修斯（Robert Hughes）撰写《新世界的震撼》（The Shock of the New）时，在介绍20世纪现代主义建筑与城市构想的章节〈乌托邦的烦恼〉中，对美国未来主义概念建筑家福勒（Buckminster Fuller）的描述只有一段：「福勒那骇人的房屋计画之现实性减少了，在可见的未来岁月，不会有他的四面城出现，这个由四面体组成，每面长达一哩，可容百万居民，幻想浮在曼哈顿岛外之城，若不可能实现，那我们所得的只是一些乌托邦的废墟。」
修斯写这段话，可能来自对福勒的部分印象。福勒本人曾亲自颁奖给一个名为「放弃城市」（Drop City）的科罗拉多社团，因为这个社团拥有十座用建筑废料建成的穹顶屋；球状穹顶屋正是福勒的艺术招牌之一，而使用废料等节源产能的种种构思，也是福勒的乌托邦理念。除了改造和重新利用废弃场地和建筑物的先期构思，出生于19世纪末的福勒，其「全球性」的未来城之幻想，如「地球太空船」（将地球视为一艘太空船）、「飞碟房屋」、「轻便车」、「四面城」等奇幻设计和计画，至今虽未必成为大众概念，但仍然提供今人对科技仙境的向往。
今年夏季，由惠特尼美术馆（Whitney Museum）展至芝加哥当代艺术馆的「巴克明斯特．福勒：与宇宙同始」（Buckminster Fuller: Starting with the Universe），正反刍出福勒的当代性。芝加哥当代馆除展出其「与宇宙同始」，也同时展出丹麦冰岛籍概念艺术家艾里阿森（Olafur Eliasson）的「慢慢来」（Take Your Time）。可以看出，后者透过光、风、镜、水、气所研发的奇妙空间，颇受福勒的影响；不过艾里阿森的作品多属视觉性，未必具有实用功能，而是透过对光、速度、物质和能量的运用，达到一些视觉上的惊艳效果。另外，今年5月甫开幕的芝加哥当代馆现代新翼（The Modern Wing），亦展出现代建筑和设计的大型回顾展，作品延伸到当代许多生活文化创意品背后的大众人文。
设计一词不再是点线面的美丽邂逅，在福勒眼中，设计家应是艺术家、发明者、技工、客观的经济学家以及生态演变的战略家，因此，他的创意作品是属于为社会福利而艺术的理念。在不断倡导文化创意产业、废置空间再利用、绿色行动再起的年代，福勒的作品和理念在今日显得更具前瞻性，其被称为空想的许多蓝图，反倒比当代一些活动来得积极、正面、实在许多。从未来主义衍生，面对今日尚未可名状的一种「新未来主义」艺术和社会结合的趋势，阅读福勒是一个起点。
起居机器的狂想曲
福勒出生于美国新英格兰的自由开放家庭，他的姑婆玛格丽特（Margaret Fuller）是19世纪美国东北角有名的超越论者（transcendentalist），与爱默生（Ralph Emerson）等人皆是向往大自然和亲于简朴生活的哲人。东北角的自然人文观养成了福勒的绿生态意识，也使他成为最具实验性格的创意建筑家。
福勒是一位奇人，他两次被哈佛大学开除，移居芝加哥时潦倒沮丧，一些早期设计草图亦显示他并未受过好的美术基础训练。然而福勒的想像力丰富，基于一种入世与出世相混的使命感，他步入实验和发明的跨学科领域，最后拥有建筑师、设计家、理论家、数学家、哲学家、空想家和诗人等头衔。如同其文化养成背景，他的机械美学一样具有入世与出世互为观照的特质，而其固执和狂妄也使他走在世情之前。这个生命不凡的人物，一生曾注册25项专利、写了28本书、环球旅行57次、获得47个荣誉博士学位，还曾获得1969年「诺贝尔和平奖」（The Nobel Peace Prize）的提名。在建筑概念上，福勒的「现代性」观点采取积极的态度，他充分使用科学知识、相信技术，但却旨在提供最简、最大化的居住空间。相较于1920年代欧洲建筑在机器时代的诗意表现，福勒的机械美学概念虽属结构艺术，但却要到1950年代才被认同。他在1960年代之后愈来愈具影响性，但其最大的影响力却是他许多抽象性的概念，其空想和隽语虽虚实莫辨，却具启发力量。他到各名校讲学，还出版诗集，在他的一首科学冥思的诗中，曾说牛顿（Isaac Newton）是名词，爱因斯坦（Albert Einstein）是动词，足见他对这两位科学家的简评。
福勒开发出许多「词」，他在1927年提出一种可供居住的机器屋（Living Machine），后来成为其「Dymaxion House」概念屋的雏型。「Dymaxion」是「动力」（dynamics）和「最大化」（maximum）两个词压缩而成，表示「以最大限度利用能源、以最少结构提供最大强度」，这个创意空间必须经过材质和力度的精确研究。依其理想，此未来主义的圆形金属房屋，乃依靠一个内置电路和管路的中央桅柱做为生命系统，旨在提供轻便的现代活动屋。
「4D」楼亦是他最早的大众化合成屋，这种大众房屋极为轻便，利用力学原理搭建，会自动发光和发热，具有独立的污水处理系统配备，可由飞艇搬运到各地。福勒在1929年又提出一种「节能多功能房」，进一步由轻钢、硬铝和塑胶为材料，内部的房间呈六边形，仅可供私人专用，也能当做出租的、临时的、可运输的房屋。与同时代的欧洲纯粹主义创作和运动不同，他的「Dymaxion House」不以美学因素为目的，实用性远超过隐喻性。
福勒（Buckminster Fuller）为1967年蒙特娄世博会所设计的美国展览馆
与宇宙同始的结构
他对四面体的喜爱并非始于品味，而是一种客观效益的研究。福勒曾从事几何结构的研究，发现如果从一个向量平衡系统中移走一个中心球，该系统将成为一个正20面体的固体结构。这20面体可以分解为正八面体，再分解为正四面体，意即有四个三角面的角锥体；这意味着，所有的多面体都可分割出其基本成分——正四面体。福勒认为，宇宙中的一切结构都是由这种基本结构单元的正四面体所构成，因此发展出「协同几何学」（synergistic geometry），为多面体穹窿（dome）的现代建筑奠定了理论基础。这种球形结构或多面体穹窿的建构，其应力乃分布在结构本身之内，尺度没有限制，构架总强度可以随尺度而增加。此球状穹窿建物，或谓泡型建筑体，可以说是上承了1851年建于伦敦的水晶宫（Crystal Palace）概念，但福勒赋以大众化的愿景。
「与宇宙同始」成为福勒的重要美学，1967年的「蒙特娄世界博览会」上，那座20层楼高的短程线穹顶建筑便是其重要的代表作，而他在各公园装置的球型攀爬体，则是普遍的大众娱乐产品。至1985年，当物理学家发现足球形状的C60分子竟与福勒的几何结构相似时，遂把它命名为「巴克明斯特．福勒分子」，或简称「巴克球」、「福勒烯」、「足球烯」，福勒因此在物理界也享有了命名之位，而他的正四面体扩张结构建筑，我们也可称之为「碳晶城」。
福勒的现代性设计因去除所有艺术元素的装置，讲究材质和工学的效能，但又天马行空地超乎众生想像，成为另类–未来主义的原创人物。他的研发词汇相当多，「4D」之外、还有「Ephemeralization」、「Geodesic」、「Tensegrity」、「Tetraphedron」、「Octet Truss」、「Great Circle」等天文和物理方面的奇想，这些专词是科技和想像的合成物，并且被后人视为「福勒词汇」。
「Ephemeralization」（少费多用），是其名言「以少做多」（Do more with less）的延展，为资源有效使用的研发；「Geodesic」则来自希腊字「Geo」（地球）和「Daiesthai」（分离）的合成，在于指称一个平面上，二点之间的最短程距离，利用这原理，他的轻量圆穹蒙古包式的结构得以达成所需的支撑张力；「Tensegrity」则是张力（Tension）和完整（Integrity）的合成，指张力完整收缩的状态；「Tetraphedron」是指以自然为面的四个立方面，也就是如金字塔般的立方体；「Octet Truss」是「Tetraphedron」的繁衍体，可形成更有力的组织架构；「Great Circle」则是由抛弧线航道所搭构的地球体。从年代的艺术倾向上看，福勒像是建筑和工程设计界的杜象（Marcel Duchamp）。杜象《大玻璃》（The Large Glass）的物理境地，也正是一种时间观和空间观的想像结果；但福勒更具行动力，他甚至相信技术一旦加以合理利用，可以解决他所谓「地球太空船」的问题。
1960年代福勒与Shoji Sadao合作的曼哈顿中心大穹窿计画案，以巨大的穹窿将曼哈顿覆盖住。
天马原来可行空
在跨领域上，福勒天马行空而又据数有理的幻想，正如马克思（Karl Heinrich Marx）的经济哲学，亦被一些实验和实践者奉为一种可行的方案；在生态危机论的当代，「福勒旋风」的再起，有其时空上的必然性。例如，近年替福勒宣传最力的人士，首推因环保推广行动而获得诺贝尔和平奖的前美国副总统高尔（Al Gore）。高尔对这位绿色生态建筑师的哲学推崇备至，很喜欢引用福勒的话，如「以少做多」；而福勒的一些名言也写进了与环保有关的「京都议定书」（Kyoto Protocol），显示福勒逐渐成为全球性空间营造和环保的先锋。此外，因为福勒和他同时代的麦克鲁汉（Marshall McLuhan）都认为，巨大的信息网络能够将人们联结起来，以至于「互联网」的概念也有了福勒的附会身影。在特纳（Fred Turner）的《数字乌托邦——从反主流文化到赛博文化》（From Counterculture to Cyberculture）一书，便提到1960年代追求回归自然的嬉皮族，与网络先锋有其奇妙的相遇和融合；而福勒正是这批为回归自然而追求科技的矛盾族群之一，他的活动屋、碳晶城无不带着游牧性格的另类现代主义色彩。
上述之外，福勒节源省碳的生态乌托邦想像，亦提供当代环境开发上的研发动力。在实践方面，2002年成立之非营利性组织「Architecture 2030」的目标，即在于提出与建筑物有关的新专案，透过规画、设计和建造，以便大幅降低温室气体的排放量。美国总统欧巴马（Barack Obama）为挽救经济和生态，则提出具御寒能力的房屋计画；新近的「能源及环境设计先锋奖」
（Leadership in Energy and Environmental Design，简称LEED），乃呼吁并奖励产品采用最新环保技术。在文字方面，由环保活动家钟斯（Van Jones）所写的《绿领经济：一举两得》（The Green Collar Economy）重申了福勒的远见；未来主义建筑师劳特纳（John Lautner）的新书及展览「地球与天堂之间」（Between Earth and Heaven），于洛杉几展出时，作品亦出现福勒式的飞碟屋群。这些均显示，在生态危机的今日，福勒仿若天马行空的设计和理念，已被愈来愈多的科技专家认同，且逐步以新科技弥补过去科技所造成的未来生活危机。
站在艺术的立场，福勒的作品和计画的确充满天真而疯狂的浪漫色彩，他证明大多数的发明都来自奇异的幻想；他的理性也往往透过童话来表露，他视地球是一艘「地球太空船」，所以坚持教改，认为不应有日出、日落的说法，因为太阳是不动的。对这艘几十亿年才发展出的太空船，福勒呵护有加，认为它长得很美丽，性能也很好，我们不会有另一艘了，所以得要让这艘太空船能够一直运行下去，不用妄想移民火星。福勒建议把人们安置到北极圈温度控制良好的穹顶建筑里，以便解决人口爆炸的问题，至今仍有人奉为先见。
针对未来生活的想像，福勒还研发活动型的浴室、组装型的冰箱、三轮节能汽车等，重要作品还包括福特汽车场、联合坦克公司、Fuller House、曼哈顿中心的大穹窿计画案等，至于一些闲置的创意或未获得投资者生产上市的构想，现在都成为了「艺术」。此乃应合了一个现实：凡成功的发明或设计，我们称为科学；而失败的发明或设计，我们则可以称为艺术。
无论如何，看福勒的「与宇宙同始」，并不让人觉得是历史回顾展，反而更像是窥看了未来乌托邦的草图。如果21世纪初需要一个如同百年前的乌托邦营造计画，希望从新科技的革命中，改变大众生活文化，带动出一种生活哲学，那么，介于实用与空想之间的福勒，无疑是「新未来主义」的远景设计师，他主张善用能量和技术，即使用科技以便融入自然，并充分地传播了「艺」与「术」的一种合成状态。在他把「超现实」变成「现实」的行动中，亦提供了「回到未来不是梦」的实验精神。
注：本文图片来源于芝加哥当代艺术馆
本文来源：http://www.artintern.net/review/html.php?id=7474
