2017年秋天，一幅北宋的名画在北京故宫展出，因为想了解一点关于这幅画的背景知识，我在网上无意间搜到了陈丹青的文化脱口秀节目《局部》。
点开第一集，讲的就是关于这幅画的内容:十八岁少年与他的《千里江山图》。
关于这幅画，特别认同陈丹青的讲述，他说:“没有早一步，也没有晚一步，只有十八岁的少年能画出这样的画。用西方人的话说，就是上帝让他做了这件事。”
很多时候，人与人之间的相互吸引，往往就源于那么一个眼神，一个动作，一句话。因为陈丹青这句话，我后来跑去图书馆又借来了纸质版的《局部》。
视频与文字相结合，对于一个美术小白来说，也算是一种适当的入门途径！
看完两种不同形式的《局部》，个人总结了以下几点，方便大家以后再去逛美术馆时慢慢检验。
1.看伟大的艺术作品，真的会被吓到吗？
陈丹青说，看伟大的画，伟大的作品，人是会被给吓着的。他举了一个例子，说是一位美国抽象画家，第一次看到毕加索的《格尔尼卡》，一进展厅，就被吓得退了出来。
这是我第一次听说艺术竟然有这么大的魔力，人都会被吓到。
结合自身经历，后来想想确实没有夸口。
16年教师节那天，和朋友去了洛阳龙门石窟。
经过了一路大大小小的佛像石窟后，终于来到了卢舍那大佛脚下。尽管卢舍那佛像，我自小在邮票上就看过，心里早已做好了准备，这次来看真的啦！
但当真正站在他脚下，抬头仰望那高耸挺拔的身姿时，还是被深深震撼了。
卢舍那大佛高高在上，俯瞰众生，丰润、端庄、安详、贞静、慈祥、温和……这些词哪一个用在他身上，都是恰如其当。
他端坐在那里，某个瞬间，你不会觉得这只是一尊石像，他仿佛活了起来，静静地望着你，然后你心中的所有秘密都被他看透，你无处遁形。
好在当时人流涌动，身边有那么多人类同伴。若是一个人群稀少的黄昏，或是一个大雪纷飞的日子，我一个人是真没胆量站在他脚下的。
2.一幅画与它的展示空间，密切相关吗？
在看到问题时，可能我们很多普通大众连想过这个问题，都没想过。
我就是第一次在《局部》里，才知道，原来美术作品的展示，还有属于它的特定空间这一说。
陈丹青说，一幅画与它的展示空间，与它应该属于的空间大有关系。脱离了那个位置，画还是那幅画，意思就打了折扣，甚至不是那个意思了。
他举了一个例子，让大家想想，要是一个十七世纪的法国王公贵族，忽然独自在人民大会堂里走来走去，是什么感觉？
这个比喻实在太给人想象空间了。
我突然想起，17年暑假在中国美术馆，第一次看到《平定葛尔丹叛乱》这幅巨画时，内心引起的巨大震荡。
我们在高中历史书里，早早就学过了这段历史，清代康熙 、雍正 、乾隆三朝为统一西北地区，与准噶尔贵族进行了多次战争，最后在乾隆时期终于得以平定。
看着这幅画，身在京城这片土地上，站在国家美术馆里，突然给人时空交错的感觉，你耳边仿佛响起千军万马的厮杀声，然后是乾隆皇帝带领着浩荡部队凯旋归来。
而这幅画若是换了在其他城市的美术馆展出，这种想象的空间很显然会被极大压缩。
3.判断一幅画好坏的标准是什么？
逛了很多美术馆，看了很多幅画，而究竟什么样的画算好画？这当然是个见仁见智的问题。
不过，陈丹青还是为我们提供了一个大体判断好画的标准。
他引用克莱门特判断一幅好画的两个经验:一，人们愿意不断不断看下去；二，不断看下去总能发现此前没注意的什么，总有新的领悟。
他举例自己看俄国苏里科夫的史诗巨画《女贵族莫洛卓娃》的观赏体验，说自己看了很多遍这幅画，而有一次竟然注意到了画面上一个小男孩穿的宝石蓝棉袄，画家处理得实在太写实，那件棉袄上的图案花纹构成，真的如宝石在闪烁。
一幅名画之所以百年不朽，吸引人们一再观看，也许确实是画面里的信息量太大，以致你一次根本看不完。
依然是自己在国美看画的经历，有一幅夏末秋初的荷叶图，真的让人舍不得离开，画家把每一片荷叶似枯未枯的状态都处理得不尽相同，他吸引你一片一片看过去，就好像自己正站在荷塘边一眼望过去的亲眼所见。
以上只是个人作为一个美术小白的一些观感，大家若想更详细地了解陈丹青关于《局部》的解读，建议自己去看视频吧。
多了解一点和美有关的小趣闻，对提升审美眼光还是大有裨益的，毕竟如今“文盲不可怕，美盲才可怕。”
