（本文由闲人电影原创：idlemovie）

《邪不压正》上映至今，呈现两极化的口碑，有对姜文捧到极致的，也有对其失望至极的，整部影片除了许晴的臀和彭于晏的裸几乎没有多大的亮点。

或许是他的任性，为了吃这份醋包了这顿饺子，满足了自己曾经引以为傲的恶趣味却也失掉了本真与内涵。

在姜文不在意的观念里，《邪不压正》应该是他的实验品，是他试着接地气的妥协，但就因为这样的顺从导致了电影的平庸。

他那种高高在上的姿态一旦选择了服软，他的电影将会失去很大的魅力，因为观众已经习惯了仰视，突然有一天能够平视，很多人都会投来鄙夷。

刨去这些杂念不理，就电影本身来看，选择彭于晏饰演李天然并让其花式显露身材的做法确实吸引了一大波流量。

可是，已过了小鲜肉年纪的彭于晏又走上自己厌恶的“小鲜肉”模式，是否还能在演员这条路上长久地走下去。

对此，我还是持怀疑态度。

彭于晏曾在接受采访时谈到演员这一话题，他说：

“角色让我学到很多东西，一方面是演技的增长，还有对人性的理解。另一方面是跟导演、工作人员，从不认识到成为朋友，一起花费心血和时间创作一个作品，这个东西是forever lasting（永恒）的，让我觉得我有做一些东西存在于这个世界上。”

做明星是偶然，但想做演员之后，他就开始拼命，因为对于他来说，从来没有什么天生强大，只有天生要强。

与那些胸肌靠P图、胖瘦靠倒模、表情全靠装、感情靠配音的所谓演员相比，彭于晏敬业的不像一个偶像。

其实，当把一个演员敬业当成噱头来炒作是一件可悲的事，人们常说“欲戴其冠必承其重”，既然喜欢你的人把你捧到了那个位置上，那么你或多或少地都要去学着自律。

如彭于晏，在偶像的路上迷失了九年之久，直至遇到了《翻滚吧！阿信》他才真正明白自己在娱乐圈生存不单单只为了获得更多的粉丝而是拥有能够让自己横着走的实力。

在《翻滚吧！阿信》之前他的生活和演艺道路是一片乱麻，与自己同期的余文乐、阮经天等人早已资源拿到手软，而他自己仍旧不温不火。

与经纪公司之间又产生了隔阂，导致自己被雪藏一年，这一年内不但没有工作还要偿还五千万台币，双重打压差点让他意志消沉，有一段时间还产生了退出演艺圈的想法。

也许是命中注定，也许是命运使然。

在导演林育贤决定筹拍《翻滚吧！阿信》的时候没有一位演员敢接，因为片中有大量专业的体操动作，这对演员有更高的技术要求。

而这种鸿沟并非演技可以逾越，甚至连导演团队也认为没有专业的演员能够演好这个角色，除非体操运动员。

抱着试一试的态度他们找到了彭于晏，已经毫无退路只能去挑战的彭于晏接下了这个角色，就如片中角色所说的“如果你一生只有一次翻身的机会，就要用尽全力”。

彭于晏深知如果自己让机会从眼前溜走将很难再有翻身的机会，他得紧紧地握住。

后来的故事我们都知道了，他玩命了八个月，每天训练12个小时，影片拍完时已经可以熟练做出六项体操动作。

完美肉体就是从那时候开始的，他的好运与严苛到非人的身材管理也从这时候开始，林超贤看了《翻滚吧！阿信》之后便决定启用彭于晏出演《激战》。

电影的一炮而红和体脂仅有3%的魔鬼身材让彭于晏享受到了大红的待遇，至此，他与林超贤这对黄金搭档接连合作了几部电影，尤其是《湄公河行动》之后直接让其跻身一线演员行列。

对于得来的这一切，彭于晏总会归结到运气，他说自己没天分，能够走到现在是老天眷顾。

彭于晏的说法过于谦虚，他现在的一切都是自己努力得来的，否则也不会和张震一样，拍一部电影学会一项技能，否则姜文也不会说如果国足像彭于晏一样自律早进世界杯了。

放眼整个娱乐圈，一个有颜值有八块腹肌会冲浪会训海豚会体操会手语会拳击会骑行会射击还会四国语言的人，还能找到第二个？

是努力使他改变了颜值，也是努力使他走到了如今的地位。

但是瑕不掩瑜，回到开头所说的怀疑，彭于晏虽然很努力但是缺点也相当明显。

他最大问题是，至今为止还没有一个真正能让人眼前一亮的代表性角色，一个都没有，这里的“眼前一亮”是指细腻的演技。

至于他在《寒战》里的演出，只能算作中规中矩，没有多大的涟漪，也没有太多的失误，挤眉弄眼并没有突出角色的高智商。

反而对照梁家辉和郭富城，他们那种不怒自威的神色以及字字珠玑的台词功底足以让彭于晏相形见绌。

但是他之所以获得前辈和导演的青睐是因为他始终用一个“演员”的标准来要求自己。

不计较名利和形象，在文艺和商业之间左右逢源双管齐下，所以才取得了表演和咖位上的不断突破。

演员大致可以分为两类：一种是“本色”型，也可以叫“气质”型；一种是“角色”型，也叫“表演”型。

彭于晏现在的状态只能算是本色型演员。

他对自己擅长的或和自身气质接近的角色，表现的游刃有余，但是却缺乏能力和机遇去深入挖掘拓宽自己。

以致对与自己气质反差极大的角色就捉襟见肘格格不入，难以驾驭，而由此抑制了表演的全能性和不可替代性。

如《邪不压正》里的李天然，他欧美范儿的气质与民国风的侠客大相径庭，活脱脱的就是一个不羁的富家子弟，尽管导演为他设置了从小在美国长大的场景。

这样的现象对想要成为好演员的彭于晏来说是致命的。

因为他对演技的掌控并未达到游刃有余的地步，也难以尽最大的可能充分挖掘并打破这种气质的禁锢来拓宽表演。

由于自身气质的强烈渗透，从而影响或者代替了角色本身，让观众忽略了角色本身应有的真实性和客观性，而沉迷于演员自身的情感中。

这类演员的戏路往往都具有局限性，一辈子可能只吃一个角色类型的饭。

而彭于晏要做的是从本色型演员过渡到表演型演员。

表演型演员是通过所塑造的角色来展现自身魅力，这样的演员不会一尘不变限定自己，而是勇于挑战，能够不断抓住机遇突破自己丰富自己。

我们可以看到彭于晏在不断地尝试风格迥异的题材，塑造不同的角色，青春片、警匪片、动作片、抗日片等等，每次都会以全新的人物在我们眼前亮相。

只是他塑造的角色只有少部分能给观众带来生活的体验和共鸣。

当然，这样的功底并非一日之寒，这必须是建立在具备超卓表演天赋和深厚生活积淀的基础上，此外，还要不顾及自己的形象以及明星效应。

并且要将专注度放在关心自己的表演是否真实可信，角色是否能与特定环境融为一体上，这样的表演才贴近生活，引人共鸣。

彭于晏近些年的演戏方法师承梁家辉，但目前来看，彭于晏在演技上还需增进，尤其是台词功底方面。

他离顶级演员还有一段距离，顶级演员讲究的是“不破不立”，意在让自己藏在角色后面，观众记住的从来都是角色，每次出演都会给观众“整容式”的体验。

也会让观众感受到呼之欲出血肉丰满实实在在的生活中人，而不是高不可攀遥不可及脱离生活的理想化形象。

所以，彭于晏，下一次再见到你，希望看的不再是「肉体」。

闲人电影原创，微信ID：idlemovie

微信搜索关注：闲人电影

微博搜索关注：Idlemovie