戈雅雕像 影像记录274
2024年5月7日，西班牙萨拉戈萨，参观皮拉尔广场。
广场东侧，是西班牙著名的浪漫主义画派画家戈雅的衣冠冢。在这座白色的大理石衣冠冢上，立有一尊戈雅手执画笔的青铜雕像。（图片1）
戈雅的出生地并不是萨拉戈萨，而是萨拉戈萨东南40多公里的一个叫做丰德托多斯（Fuendetodos）的小村，后来戈雅在萨拉戈萨生活过。
戈雅雕像前不远的地面上放置了两组人物塑像，两男两女，他们席地而坐，男士举着酒杯，女士姿态优雅。据说是根据戈雅的两幅画作《阳伞》和《天空下的绿树和古代欧洲男女》做成的人物雕塑。（图片2）（图片3）（图片4）（图片5）
我在网上找到了《阳伞》原画，和疑似《天空下的绿树和古代欧洲男女》原画。（附录1）
皮拉尔圣母大教堂里有两幅穹顶湿壁画出自戈雅之手，现在是大教堂最值得炫耀的财富之一。（图片6）（图片7）
据说，原本穹顶的壁画应该是四幅的，但当初教会“嫌弃”戈雅的画风，而戈雅也嫌弃教会的“唠叨”，在画完两个穹顶之后，就任性地再也不肯画了，甩袖而去。再后来，教堂也任性了一把，居然就这么让另外两个穹顶空白着。
附录1.戈雅《阳伞》和《天空下的绿树和古代欧洲男女》
《阳伞》 戈雅 西班牙 1777年 布面油画 104×152cm 马德里普拉多博物馆藏（图片8）
戈雅的《阳伞》，强烈的色彩，浪漫的气氛，鲜明的人物性格，彰显了他与提香的时空跨度。这个跨度，正是从文艺复兴到浪漫主义的200年。
这幅《阳伞》是戈雅挂毯系列作品中最美丽、最精致的一件，这里所展示的图画描绘了一个年轻优雅的女士，穿着打扮非常精致，一只小狗静静的趴在她的双膝上；在她的旁边站着一位年轻的男士，穿着普通，他手里拿着一把阳伞遮挡落在女士脸上的阳光。
为了达到效果戈雅在背景中加入了远山，一些淡淡的枝桠和一个开阔的环境，此中出现了灌木和被淡化了的大片的树林。画中身穿蓝色与黄色篷裙躲在阳伞底下的贵族少女，是18世纪的典型代表，惬意地与膝上的小狗一起晒太阳，画面上原本直射的光线，经过伞面反射投在了青年女子的脸上，使她顿显晶莹剔透，整幅画作充满了午后的阳光。画作中优美的自然环境，浓烈的民间气息，质朴的乡土情怀，寄托了戈雅的理想与希望。
不太有把握的戈雅《天空下的绿树和古代欧洲男女》原画。（图片9）
附录2.戈雅生平
弗朗西斯科•何塞•德•戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746年3月30日－1828年4月15日），西班牙浪漫主义画派画家，是西班牙继委拉斯开兹之后又一个伟大的现实主义画家。（图片10）
戈雅1746年出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村丰德托多斯（Fuendetodos），父亲是农民，家境贫寒，没有受过正规的教育，14岁时一位教士发现了他绘画才能，鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨，随何塞•鲁赞•伊•马尔蒂尼斯学画4年，1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯科•巴耶乌，两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。(另一说为没有拿到奖学金而作罢)
1769年戈雅随一队斗牛士去意大利旅行，参加了帕尔玛美术学院的绘画竞赛，得了二等奖。1773年再次回马德里并结婚定居。经弗朗西斯科•巴耶乌的推荐，为宫廷承担绘制壁毯画稿，其草图明显受当时宫廷指导的古典主义风格影响。
后来他可以进出宫廷，自己研究委拉斯开兹的作品，将宫廷收藏的委拉斯开兹的作品翻刻成蚀版画，形成自己的风格，他曾经自称自己有三位老师：委拉斯开兹、伦勃朗和自然。
由于其画作《基督受难图》，戈雅被聘为圣费南多皇家美术院成员，1785年成为副院长，1789年国王卡洛斯四世任命他为宫廷画师，这也是他声望的顶峰。在此期间，他画了许多宫廷成员及贵族的画像，明显受委拉斯开兹画风的影响。
当时西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，他敢于画《裸体的玛哈》（La maja desnude，1797-1800年，“玛哈maja”是西班牙语“姑娘”的意思）。由于当时的社会舆论对《裸体的玛哈》强烈不满，他又重新绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的玛哈》（La maja vestida，1800-1803年），但拒绝在原画上修改。（图片11）（图片12）
后来，1815年，油画《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》被宗教审判所列为攻击的标的，作者戈雅因此受到宗教审判。这两幅油画当时为西班牙宰相马努埃尔·哥多伊所有，现藏马德里的普拉多博物馆。
20世纪80年代西班牙将《裸体的玛哈》印成邮票，成为集邮界热门的收藏品。
1792年因耳聋辞去美术院职务，开始创作带有色彩的蚀版画，用风俗画的方式讽刺教会和国家，1803年完成创作了版画组画《狂想曲》，用各种希奇古怪的人物代表来进行讽刺。
1799年弗朗西斯科•戈雅被任命为宫廷首席画师，1800年国王卡洛斯四世令他为自己和家人画像，他将国王一家画成的群像受到国王的赞赏。但后人根据国王一家的姿态表情，将该画取笑为“刚刚中了彩票大奖的杂货商和他的一家”。
1808年发生了拿破仑入侵西班牙的半岛战争，戈雅当时仍留在马德里，绘制了西班牙王位觊觎者拿破仑的像，也用画作记录了战争。
这场战争对他影响很大，戈雅没有公开发表他的评论，不过于1814年创作了《1808年5月2日》和《1808年5月3日》两幅油画，用色尖酸刻薄，一反其以前和谐的颜色。在西班牙艺术里，后者与毕加索的《格尔尼卡》这两幅双连画被认为是这类悲剧性作品的巓峰之作。
后来戈雅又画了许多关于战争、死亡、疾病的主题，称为黑色绘画。像画作《农神吞噬其子》描绘的是罗马神话中农神为了防止自己的子女推翻自己的统治，将孩子一个个吃掉的故事，但描绘的农神萨坦类似魔鬼，活灵活现地在吞噬一个成人。
而戈雅的《战争的灾难》系列版画作品也可能是他对半岛战争及梅奥起义的看法，在后人研究上仍有很多歧见，不过这一系列的作品是在他死后35年才问世。
戈雅的画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。
他的画风启发了后来的爱德华•马奈、巴勃罗•毕加索及弗兰西斯•培根等画家。
1824年，他辞去宫廷画师职务，妻子已去世，他年老孤独，独自在法国波尔多疗养，一直到生命最后岁月还在作画，仍然创作了《波尔多的卖牛奶姑娘》肖像。他后来中风，右半边肢体瘫痪，因视力衰退以及难以取得绘画材料而苦。
1828年4月16日，弗朗西斯科•戈雅于波尔多去世，遗体于1900年运回西班牙，安葬在马德里郊外的圣安多尼皇家小堂，这座教堂的壁画都是他创作的。
弗朗西斯科·戈雅不仅是18世纪末和19世纪初最重要的西班牙艺术家，在整个欧洲大概也是最具独创性的实力画家。他在前半生里做了大量的工作，并取得了成功。而以充满令人不解的形式发挥其真正天资，则是在他将近50岁，并身患重病之后。
疾病和战争给他带来了极大的精神打击，画家体验到了各种悲惨时刻，这使他在后半生的作品中创造出许多表现凄惨的死亡和破坏情景。在这些作品中，最著名的一些画作都是蚀刻画。他向人们证明，自己不仅是一位出色的画家，也是一流的版画家。戈雅在生前主要是作为肖像画家博得了名声，而后来，人们普遍认为，肖像画只表现出他惊人才能的一面。他经常被称为西班牙古代大师的最后一位，也是现代大师的第一位。
意大利的美术史学家文杜里评价他：“他是一个在理想方面和技法方面全部打破了18世纪传统的画家和新传统的创造者……正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。”
他的许多作品收藏在马德里的普拉多博物馆。
