这是一部随便从哪一页都可以读起的书。
它的语言直白硬朗，天真透彻，质朴而富有张力。
它的叙述简洁素净，充满民族气息。
它就是《蒙古往事》。
冉平，《蒙古往事》的作者，内蒙古电视艺术家协会副主席。
在内蒙古，以及在所有的蒙古人当中，从不缺乏成吉思汗的故事、传说和研究成果。
在内蒙古生活了四十多年的冉平，在俯首可拾的资料中创作了电视剧《成吉思汗》和电影《一代天骄成吉思汗》，两部作品都深受好评，可冉平仍然觉得不够，总觉得缺少了点什么，这种模模糊糊的遗憾在剧本之后的十几年中一直缠绕着他，迫使他决定用自己的方式写作。于是，一部揉合各方史料，闪耀着原始的草原史诗、说唱、传说等叙事精神气象的作品就诞生了。
风真硬，咬都咬不动。这就是蒙古往事里的语言。没有约定俗称的句式，没有成语，甚至绝少用形容词，这样的句子带着原始的质朴和单纯，表达的是直接和肯定的意思，直白而不失色彩，充满语言最初的神性。
作者在后记中说：我个人觉得，有关它的写作更像是还原某种东西，我写得特别小心。不用汉语成语，尽量少用形容词，往回退，就像刚开始学习写作那样。
还原什么东西呢？还原八百年前蒙古人的语言腔调和性情，以及这些草原帝国的征战和草原英雄的成长过程。
作者从那部用心血浸泡了八百年的长篇史诗《蒙古秘史》中得到了启发，摆脱汉语习惯的表达模式，以找到那种更切近于蒙古文化本身的诗意的语言。
冉平说：蒙古族文化本身有很好的表达，我要回到最原始最笨的写作状态。能用三个字表达的绝不用四字表达，尽量回避像什么这样的比喻，没有那么多约定俗成的成语句式，句子显得更为直接，句子精短而能深入本质，注重蒙古历史原状，追求的是一种精神、气韵，体现的是一种本真的民族文化。
一说到民族文化，人们往往想起那些民族服饰、礼节、器具、音乐、舞蹈，而在蒙古往事中，几乎看不到故意进行的服饰描写，很少刻意刻画蒙古包的结构和工艺，或者某种祭祀的场景、仪式的顺序规范，也没有刻意的风景描写，可正是这种融入了民族思维和民族情感的表述方式，才带这活生生的民族文化的气息。那些被整理出来的服饰、礼节、器具、音乐和舞蹈等，不过是一种缺乏神韵的标本。
祝福斟在酒碗里，仇恨留在刀鞘里。这样的句子，这样的表述，这样的爱憎分明，才是活生生的蒙古民族文化。
冉平说：历史不在于讲述什么，而在于如何讲述。
冉平说：我的任务只是赋予它形状和气味，为读者开辟一点想像的空间，如此而已，但同时，历史必须是可靠的。
《蒙古往事》中到处可见的是蒙古式的语调，蒙古式的思维方式，蒙古式的情感。随着阅读的深入，人们不自觉地象蒙古人那样思考，思考那个年代蒙古人面临的困境和蒙古人的抗争，八百年前的往事因为这种叙述方式而变得伸手就可触摸到的故事。
《蒙古往事》表面上只写到铁木真称成吉思汗，统一蒙古高原为止，实际上将成吉思汗一生的重大事件都借所谓的客观描述倒装了进来，一点一滴，或置身其内，或置身其外，让八百年前的表情和腔调一一复活：草原的气息，牲畜的气味，狼的心计和耐性，马的高贵，羊的通达，英雄相惜的对垒，张扬而不矫视的爱情，男人的勇武天真和狡黠，女人的美丽坦荡而又心思缜密，蒙古人的坚韧、诚实、磊落、野蛮和高贵，箴言般的告白，诗一样的言语，夹杂着某种信仰的性情、人格和生命状态等等，一一展现在读者眼前，让人伸手可及。
铁木真是不说谎的，但他的马会说谎。他会让他的部下饿黄脸骑着饿得屁股尖尖的马儿去报丰收的捷信。
那刚一出生就夭折的女儿身后盛开的名叫兀日纳的美丽花朵，那西征路上送给普通牧人的儿子，那跟随自己驰骋沙场的战友，那相互欣赏而又决裂对立的兄弟，那望穿草原的母亲，那从敌人身边拉起裙子笑着走向自己的妻子，那既爱又恨的长子，那些美丽智慧有性情的女子。
不虚美、不隐恶，没有虚张声势的渲染，简明的句子却格外动人，在对历史风尘和韵味的追忆中，捕捉到八百年前蒙古人民的生活和情感世界。《蒙古往事》的写作，开辟了一个全新的视觉空间。如果你读了蒙古往事，你一定会跟我一样着迷。
