文化通史135
今日启发：
Elton:
第八章 中世文化的初兴
第四节 连歌的盛行
新式定制
连歌的新式定制是：在一定的作歌场所由集体连作，连作人数以七八人共咏为宜，少者二三人，多者10多人。形式直接由和歌脱胎而来，以百韵连句为基本，五七五发句(第一句)，七七附句(第二句)，接着五七五为第三句，以后七七短句和五七五长句交互反复连咏，至百句作为结束句，称“举句”。连歌主题可以转换，非首尾一贯，但是前句、后句的意思，需要相互照应，素材需要相互连接，语言需要相互配合产生音乐性效果，气氛情调需要相互交融，在句与句的联结中求其艺术性。在这里，决定连歌的优劣，发句起着重要的作用。因此，发句吟咏季节之物受到特别的重视。这种新定制式，对于确保连歌百韵的艺术性起着关键的作用，它得到了很快的推行和普及。“地下连歌”向“堂上连歌”靠拢，联结三种主要力量：贵族、武家、僧侣的连歌社交团体，统一了连歌歌坛的“堂上派”和“地下派”，从此，两派长期在连歌定制上的争论画上了句号。于是，从14世纪中叶南北朝时代起，连歌界产生了许多像周阿、了俊、梦灯庵这样的职业连歌师，他们虽曾师从良基，追求过幽玄的歌风，但其后完全脱离了良基、救济的歌风，存在着倒退到此前游戏性的倾向，有失新连歌的光彩。可以说，良基、救济故去之后，真正理解和坚持他们的新风者，只有少数连歌师。连歌经历近一个世纪的发展历程，其间一度处于停滞状态。但到了15世纪室町时代前期“七贤时代”，连歌又有了长足的发展。所谓“七贤时代”，这是效仿中国晋代的“竹林七贤”，对当时享誉连歌歌坛的宗砌、崇伊、心敬、行助、专顺、智蕴、能阿七人的时代的称谓。
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“心·词”
心敬是“七贤”中最富个性的连歌歌人，也是七贤中的第一人。他受到正彻的幽玄歌风的影响，经常参加正彻主持的歌会。在北野神社连歌会上，他以连海之名作发句，将正彻的歌风深化，移植于连歌，并有所发展和创新。文安四年间(1447)的一次百道歌会上，他对发句“河畔无名草花开”和唱了附句，曰：“秋日沿泽没水草。”这一句，对应发句无名草花盛开之后，时移物转，至秋日时分，水草已淹没在沼泽之中，今非昔比，作者突然涌上一股无常哀感而作。这一句，显示了心敬独自的冷寂的歌心，成为其代表佳句之一。晚年的心敬，这种歌心更加深化。他在《老来凄苦》中对发句“可叹烧柴夕烟飘”，和唱了附句“上市卖炭归山遥”，吟咏了贫苦的老翁，朝夕烧柴制炭，又要走长长的山路下山去卖炭，以谋生计的艰辛，以及慨叹其凄苦的情状，道出了自己对人生的观照。在这里，也可以窥见其“草根”歌风之一斑。他的弟子兼载在《量感道》中解释道：“这被认为是一种自赞，以烧柴卖炭作为度日手段之心境，实在可怜啊。”
心敬初老时，著有《私语》(1463)，分上下两卷。首先，他谈到连歌的文学主体性时，说明连歌与人生的关系是主要的课题，强调“连歌重要的是，每句都要有观念的心”，“冷暖自如，无师自悟”，达到“连(歌)佛(教)一如”“连(歌)禅(宗)一如”之境。其次，他以无常冷寂作为连歌的美理念，所以他重视“心”重视“心”的闲寂与哀伤。在“心·词”的比较上，他强调“心哀词优”，即“心”要贯彻无常的哀感，“词”要剔透明晰，以剔透明晰之词道其深意，也就需要余情的表现。因此，他主张抑制外在的优艳，深化内在的闲寂与空寂、冷艳与孤清，以达到深沉之哀感。心敬的连歌论，是基于禅道的思考，重悟道修行，重言外之意，以心外无法作歌，以歌感透人心。这是他最理想的歌魂，他的连歌论的神髓也尽在其中。最后，他批评了某些武士连歌的固陋流俗、倾向卑俗化的现象。
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