II DieEntwicklungsformen ab S.42
通过或多或少丰富多彩音乐思想的变化，这种串联的音乐形式保持了他音乐生命。发展出来的结构是通过不同的音乐内容和对它基础元素主题和动机进行变化。它的组织结构包含了主题和动机的成长和展开。
当这两种原则贯穿作品始终时，我们可以区别主题的发展和动机的发展。但是主题的发展和动机的发展经常混合在一起。如下图，
在主题的发展中，整个主题的统一性在发展过程中被保留下来。以主题发展为基础的作品在基本的结构上是相对稳定些。相对的，通过许多结构展开的可能性，展示出动机发展为基础的音乐材料更多动态的特征。一个巴赫的赋格和海顿的奏鸣曲式结构体现了这种矛盾，或者是一个巴洛克时期中一个套组中的乐章和一个古典浪漫时期的谐谑曲。
发展的结构，或者说“开放的结构”的主题内容最重要是的旋律线。他不仅是周期性和对称性的部分，并且展示音乐内容的发展，经常指的是动力性，也就是说，增加开始运动动力。相对于通过和声终止式结束的闭合的单一曲式来说，他展示了不同的主题内容。
原则上说，一个开放的主题成就了一个开放的曲式结构。
赋格（手法）
赋格是最能展示出对位风格的一种手法。他的结构一方面展示了主题中一种动力性的力量，另一方面他的对题又作为旋律线条进行对位和补充。一个三声部的赋格手法如下图，
第一种呈示类型
第二种呈示类型：主题一开始就进入转调，接着有可能进入连接段的终止式进入属调/关系小调/下属调/主调
第三种呈示类型：紧接着主题，对位发展，和持续音（属音或者主音）。
赋格结构
赋格发展可以加入无数的声部。用一个中间声部作为赋格的开始是最自然的，因为声部可以往上下两个空间进行扩展。最好的例子就是巴赫的《钢琴十二平均律钢琴曲集》，在第一卷中14首赋格是以中间声部展开，8首高音声部，2首低音声部。在第二卷中有11首高音声部，6首高音声部，7首低音声部。巴赫和布克斯特胡德的管风琴赋格中都没有用踏板。
赋格材料的结构主要是通过五度循环的模仿对位完成的。第二声部通常是主题的上方五度关系。五度对位的原因是，
[if !supportLists]1. [endif]五度是我们和声系统中最接近主调的音程。
[if !supportLists]2. [endif]五度是人类声音的特征（女高、女低，男高，男低）都是五度关系。
在主题中主音和属音之间没有特别的紧张感，所以答题（绝对模仿）是往往是五度关系（但是旋律的主题却是六度）。（例42a，1-2小节为主题，3-4小节为答题，属于绝对模仿）
主题一开始是一个上行五度，或者在主题开始或者主题音区范围，答题一般是在主调上，也就是说，主属（横向）的对立将通过属到主（纵向）和八度空间被补充，并且更完整。（例42b，第一行为主题，第二行为答题，在主题上方的五度开始）
这时候进行转调是比较少的。如果要转调，必须用一个特殊的调性进行答题，使得以属音开始的答题回到主调上。（例42c）
[if !supportFootnotes][1][endif] Engführung
[if !supportFootnotes][2][endif]kontrapunktische Verdichtungen
