2018，是Beyond乐队成立35周年的纪念日。当然对于他们的铁杆歌迷来说，每年的纪念日已是家常便饭。每年的这个时候，全国各地都在向这只伟大的乐队致敬，举办各种演出活动。
其实，这些年来质疑他们的声音也从没中断过，在互联网上，Beyond的乐迷和非乐迷，展开了激烈的争辩。
写这篇文章的初衷，是想为我深爱的beyond和家驹发表一些我自己的看法。当然，这仅仅是我个人的一些见解，或许正表明了我见识鄙薄，目光短浅，如有不周之处，请大家谅解。
一直以来，我始终坚信，只有驾驭音乐，才算得上是玩音乐。这些年来，随着选秀节目例如“中国好歌曲”的热播，各种类型的乐队，歌手，如雨后春笋般涌现出来，在各大媒体中崭露头角并取得了不俗的战绩。但大部分人，即便唱功绝佳，也只是对前辈们的模仿罢了。
杭盖乐队是一只令我印象深刻的乐队，每首歌曲都是突破型的作品，绕开了历史的创作框架，另辟蹊跷，歌词丰满，编曲强大，令人赞不绝口。
九宝和萨满也是我非常欣赏的乐队，九宝的工业金属风，现场水平无敌。萨满将死亡金属演绎的令人沉醉。但归根结底，杭盖之所以比他们强大，是在于乐队的核心内容，是纯粹的民族性原创。另外两只乐队，仅仅在技术层面，对外来产物做出了改良，这就是差别。
但是Beyond的东西，却是现今依然无法超越的，哪怕是模仿，也只能得其精髓一二，因为音乐的理念核心，是“创新”和“精神”。
有一些电吉他高手，对黄家驹和黄贯中的演奏水平提出质疑，嘲讽他们没有炫酷的技术。是的，市面上不缺乏优秀的吉他手，有天赋的人只要肯吃苦，高难度的即兴曲子也可以信手拈来。
家驹是乐队的主唱，核心人物，需要的是全面的把控能力，他的地位相当于一个指挥兼歌手，而不是吉他手。他能做的事，就是协调大家一起配合演奏，要做到这点非常难。
你如果不懂打鼓，怎么去跟鼓手交流？不懂吉他和贝斯，又如何去跟他们诠释自己对歌曲的理解？一只完整的乐队，不仅需要灵魂人物，更重要的是统一核心价值观。
还有人质疑Beyond乐队的风格是流行而不是摇滚。有些人认为摇滚是一种音乐风格，但更多的人认为它是一种态度，这都不重要。作为一个优秀的乐者，旋律才是音乐的核心。摇滚也好，流行也好，音乐的美感只在于人心，没有什么好争论的，欣赏旋律，完全就是凭借内心的感受，正所谓仁者见仁智者见智。
为什么Beyond乐队，只有在家驹活着的时候，才能绽放最耀眼的光芒？因为他的不断变化，才能将所有人的技术特点发挥的淋漓尽致，没有空间施展的乐器演奏者，技术在娴熟，也只是在不停的复制原版。
Beyond的歌曲朗朗上口，百听不厌。无论是积极向上的《海阔天空》还是诠释爱意的《真的爱你》。细细品味，你一定会感受到家驹对音符高超的把控能力，旋律不停的跳跃、变化，但又能在情理之中，意料之外。
要知道音乐这门学问，核心的东西已经被西方音乐人所占据，美国复制欧洲，日本复制美国，台湾复制日本，香港复制台湾，大陆复制香港。大部分人，吃的都是残渣，吃力却不讨好，而Beyond作为音乐的前辈，将很多不同的风格融合在一起，融会贯通，写出无数脍炙人口的歌曲，影响了一代又一代的歌手，这点毋庸置疑。
还有人说，Beyond的音乐粗糙，不细腻。但是请大家仔细想一想，那是80年代啊！随着科技的进步，无论是乐器，音箱以及录音设备，都有了改进，选择的机会更多更广。但是思路和概念，离不开Beyond的启蒙。
敢问当代歌手，有几个能做到黄家驹那样人琴合一呢？
现在的流行音乐编曲太过复杂，真做好了，哪怕一个人都能顶一支乐队。因为每天都能做实验，如果今天的编配不好听，那么明天继续修改，直到满意为止。而在他们那个年代，这些资源少的可怜。
别人的歌词，写的是男女之间的爱情，而Beyond的歌词，却不仅限于此，更多诠释的是对生活，乃至生命的终极感悟。区区7个音符，12个半音，怎么才能玩出花样，凭借的就是想象力。
如果Beyond不够伟大，那么面对舞台时，底下观众藏龙卧虎，如果不能提供一个令人耳目一新的东西，谁会为你呐喊、喝彩？
有句话说得好：音乐是最好的时光机器。家驹或许没有顶尖的技术，更没有强大的后台，但他有一颗不肯媚俗的心。跨越了几十年的歌，会永远留在了我们的心中，Beyond的身影，也永远定格在大家的青春里中。
大家好，我是传说中听过1000多首歌曲的大胖子，还请多多指教，欢迎关注我，了解更多有趣的故事。
