一天听了三场音乐会，信息量有点大，不过有音乐的日子真的很快乐，而且今天三场音乐会的演奏家都是第一次听到，很惊艳。
上午的星期广播音乐会是《浪漫的旋律——乐境二重奏》音乐会，两位年轻音乐家都是独奏家兼教师。钢琴家元杰从中央音乐学院毕业后去茱莉亚音乐学院攻读了演奏家文凭，回国后到哈尔滨音乐学院担任钢琴系主任和吉林艺术学院音乐学院副院长兼钢琴系主任。劳黎从中央音乐学院附小开始就跟随小提琴名师林耀基学习，附中毕业后出国深造，获全额奖学金跟随辛辛那提音乐学院师的科特·萨斯曼思豪斯教授和新英格兰音乐学院的唐纳尔德·维勒斯坦教授，美国小提琴教育界数一数二的传奇人物。他俩组成的“乐境二重奏”在本场音乐会的精彩演绎让大家认识了这组黄金搭档。
音乐会在元杰演奏的肖邦《平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲》作品22号中开场，接着是王建中先生的《彩云追月》，小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》圆舞曲。浪漫优美的动人旋律，清亮透明的美妙琴音，元杰的演奏从容自若，温暖迷人。劳黎和他又共同演奏了陈钢老师的《阳光照耀着塔什库尔干》和圣-桑《 引子与回旋随想曲》作品28号，贝多芬《F大调第5号小提琴奏鸣曲“春天”》作品24号 和萨拉萨蒂的《卡门》幻想曲作品25号，最后加演了《当我遇见你》，两位娴熟的技巧和默契的配合，耳熟能详的曲目，都给观众完美的享受。
下午和晚上的两场听的是夏季音乐节的特别演出《大无·巴赫》，音乐会安排在“黑石第三空间”，全新的小剧场，非常适合室内乐表演。这场音乐会是大提琴家杨锰的特别献演，作为大提琴大师哈瑞尔在亚洲的唯一亲传弟子，杨锰是前国家大剧院管弦乐团、中国爱乐乐团、孟菲斯交响乐团、休斯顿室内乐团首席大提琴、中国音乐家协会弦乐协会理事和央视“十大青年大提琴演奏家”。
去年经历疫情对古典音乐界的沉重打击后，他一直跟音乐家朋友在思考探讨音乐真正的价值。怀着对音乐的热忱，他与朋友一起策划了《大无·巴赫》音乐会，音乐会用六首大提琴经典《巴赫的无伴奏》配上莱卡签约的全球音乐摄影师乔治·雅明的摄影作品，通过多媒体影像加现场演奏的形式为大家呈现最治愈的心灵乐声。
杨锰将巴赫音乐中稳定秩序之美，丰富凝练之妙通过最质朴淳厚的演奏方式呈现给观众，演奏没有过多修饰，只是一个人一把琴的安静对话。现场可以听到音乐家精心处理的乐句呼吸，与演奏家的气息如此配合，那些细微的颤动，就好像是真实内心的流露……
值得一提的是，摄影家本人也是东西蒂梵乐团、卡塔尔爱乐乐团小提琴演奏家，他连续三年在奥地利萨尔茨堡音乐节举办“音乐与生活”系列个人摄影展。去年他以影像纪录片的方式为我们展现了2020-2021疫情前后全球交响乐团音乐家们真实的状态，他们的所思所想，对音乐和生命的理解充满哲理，摄影作品都是黑白色调，许多细节都非常感人，极富视觉冲击力。
后疫情时代，音乐家们还在坚持不懈地努力着。美好的音符总是带着温暖和希望，陪伴人们走出那些至暗时刻，要感激音乐家们的付出和他们传递出的神圣力量。当这些经典音乐的频率被一再重复，我们的记忆也变得丰盈而美好。感恩每一次与音乐相遇……
