哈哈哈终于要到了我最喜欢的画家这块了
后印象派（Post-Impressionism）是十九世纪末从印象主义发展出的新艺术门派，最出名的代表人物有保罗•塞尚（Paul Cezanne）、保罗•高更（Paul Gauguin）和文森特•梵高（Vincent Van Gogh）。
后印象派的画家大多都是被印象派的理念所吸引，但最后却又走上了一条不一样的路，脱离了印象派。他们的艺术理念和实践绘画都和印象派极为不同，他们不满于印象派过于以客观的角度描绘自然事物，关注重心也仅仅停留于对于物体表面以及自然之中光色的变化。他们主张表现艺术家自己的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受与体验。他们追求将艺术家的个人情感赋予自然事物的客观形象上，并一边尝试对色彩以及形体以及结构的实验。
后印象派侧重于表现物质的具体性、稳定性以及其内在结构，来创造形象的质感，其中包括重量和体积，最后达到简单化和几何化的效果。这令后印象派成为了接下来现代主义流派的温床，其中包括立体主义、抽象主义和结构主义。
保罗•塞尚为帮助十九世纪和二十世纪画风过渡的重要人物，可以说他是连接了十九世纪印象派和二十世纪一系列现代主义流派的桥梁，为立体主义等现代主义流派的建立打下了基础。塞尚喜欢简化物体的自然状态，用几何去描绘这个世界。他希望“用圆柱形。长方形和锥形来概括世界”，例如树干就是圆柱形，苹果和橘子则为球状。
塞尚一生曾画过多幅以玩纸牌的人的为主题的画，其中最为著名的就算得上是只有两个人的《玩纸牌者》（Card Players）。
在这幅画中，对称的构图使得画面非常稳定和谐，一左一右两位玩牌者将画面占满。一只酒瓶立于桌面中间，正好是整幅画的中线，将画分为左右对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手面对面的激烈角逐。塞尚使用大块几何形状的颜色来勾画轮廓，一人蓝紫色的大衣，一人米黄色的大衣，还有橘红色的桌布，暗沉的背景，不同的色块在画中形成和谐的对比。塞尚这种对色彩和形状的主观处理影响了一代的艺术家，他们开始忽略事物原本的真是状态，从而致力于表现无题在画家眼中的主观状态。
另一位就是男神文森特•梵高啦，所画的《向日葵》（Still Life：Vase with Twelve Sunflowers）、《星夜》（The Starry Night）最为出名。在这里简单地卖个安利啦啦啦，Doctor Who第五季第十集。博士把梵高从一百多年前带到2010年的巴黎，带到了奥赛美术馆之前。博士问馆长，你觉得梵高在艺术史上是怎样的地位？
Well，馆长说，对我来说，梵高是世界上最伟大的画家，没有之一，在任何时期，绝对都是最知名最伟大的画家，最受敬仰的，他对色彩的掌控无与伦比，他把生活中遭受的痛苦磨难，转化成了画布上激情洋溢的美，痛苦很容易表现，但如何糅合热情与痛苦，来表现人世间的激情、喜悦、壮丽，前无古人，也许也不会有后来者。他徜徉在普罗旺斯的田野，不仅是世界上最伟大的画家，同样作为一个人类，也是伟大的。
当我在MOMA站在The Starry Night的面前，想到他短暂的一生，想到他的种种一切，看着那不断变化的星光。那是一百多年前星星的光，它们穿过了一切黑色的宇宙，最终落在了他的面前。那时的他一生只卖出了一幅画，穷困潦倒，于三十七岁自杀。而如今的人们围成圈，抬头仰望。我们看到的是他眼中的世界，感受到的是他的痛苦，那些星光乘着风卷起一个又一个的漩涡，缓慢地旋转在黑色与蓝色之间。
潸然泪下。
