十九世纪的法国画家莫奈，开创了艺术史全新的领域——印象派，讲究光线和色彩，诚实于自然。和所有的画家一样，莫奈也有追寻和想要画的事物，对他来说这项事物就是自然，于是莫奈在随后一生都坚持室外作画并只绘风景画。
在少年时，莫奈遇见到了不丹，并跟其学习绘画技巧和思想。“当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”不丹的这句话，莫奈铭记了一生，这也影响了他日后的绘画风格。
莫奈是个十分喜欢连作的人，他一生的作品中多是以连作的方法来呈现他的思想，如最有名的《睡莲》系列。
对于《撑阳伞的女人》，莫奈一共画了三幅，上面这是第一幅，此系列的原型都是莫奈的妻子。色彩上面用得十分大胆，用了大量的黄色和红色颜料，在技法上也十分不讲究，可以说是拙劣，但就因如此，造成了一种别样的美感。莫奈在透视上的技法可以说到位，我们很容易就能感受到这是一片广袤的草原。
光源在右上方，是太阳的光，画中的女人背着太阳撑着阳伞，草地又狂野又炽热，天空也有些扭曲，这都造成了夏日的感受，我可以说是下午一二点画的。特别是草的形状，刻画得十分美妙，这是一种由风吹舞而形成的形状，当时一定是起了很大的风，女子的裙摆晃动也说明了这点。
脸上蒙着纱巾，这是怕阳光晒伤的证明。
这是另外一幅《撑阳伞的女人》，这就是秋季的作品。
画面相对上幅显得柔和多了，风儿也不那么喧嚣，天空的形状也像正常的天空。地上花草的颜色也更多偏向枯萎的黄，仅剩些许绿色，光源还是如上幅一样，在同一个方向。但女人不再背对阳光，而是些许的面向太阳的方向，她是在遥望着什么，也许是远方太阳落山的情景吸引了她。
云和草地的飘向都有一种淡闲的意味，这该是秋季的作品才对，也更像是傍晚时候的作品。
这是第三幅，与上述两幅差距很大，技法上不一，这更注重于细节。构图上也不一样，人物仅占了布局的一半，而上述两幅都是一半过些。这也显得没有那么压迫，更显得从容是处。
边上的小孩是莫奈的儿子，也是唯一一次把他的爱子画在画布上。女子的脸清晰的刻画在布上，也更有贵妇人的气质。草地很绿，并且只有细微的摆动，当时应该吹着温暖的东南风。天上云朵泛着淡淡的光，这是阳光反射，这都是春天有的象征。
