电影《百鸟朝凤》是中国第四代导演吴天明的遗作。与他的另一部作品《变脸》一样，《百鸟朝凤》也是围绕着一项中国民间技艺展开的。

影片的主角，是黄土高原上婚丧嫁娶都离不开的唢呐。在葬礼上，唢呐形式分为三种，穷人用四台，富人用八台，此外，还有用钱也买不到的“百鸟朝凤”。只有德行、品行和贡献，都闪着金光的人，才有资格用“百鸟朝凤”。可以说，吹唢呐不仅是一种演奏形式，更是对故人的一种人生评价。

焦三爷是焦家班的班主，也是唢呐老艺人。在他心中，吹唢呐是一门匠活，是匠活就得有人担起责任。他说，“选的人，不单看他唢呐吹得多好，更要紧的是看他能不能把唢呐吹到骨头缝里，这样的人才能拼命把这活保住、传下去”。

焦三爷选中了男孩天鸣作为继承人，并传授给他“百鸟朝凤”。天鸣不负所望，担起了责任。但随着时间推移，大家开始喜欢洋文化，对唢呐匠的接师礼也慢慢失了规矩，天鸣的师兄弟们陆续出门打工，唢呐班逐渐散了。

天鸣坚守着对师傅的承诺和对唢呐的追求，但也身不由己地裹挟进时代的洪流，只剩下无奈和心酸。

除了唢呐匠，还有吆喝声山高水长的磨刀匠、锔锅锔碗锔大缸的锔匠、制作竹器的篾匠...许多传统手艺都随着手艺人的逝去，而成为了老一辈儿的回忆。

手艺，传承的是中国千百年的文化

手艺，是指以手造物的技艺，也是工匠们赖以生存的本领。在《五礼通考》中记载，“上户自有蓄积，军人自有衣粮，公吏自有廪禄，市户自有经济，工匠自有手作”。工匠依靠技艺成为手工业者，因此也常被人们称为手艺人。

民间有“九佬十八匠”的说法，可见手艺人的分支很多。比如，金匠、画匠、吹鼓手、伞匠、铁匠、石匠等等。

在古代“士农工商”四民中，工匠可独占一类，也被称为“百工”。战国时期，各国都欢迎工匠来本国驻留，工匠越多，代表国力越强大。

《礼记·中庸》写道：“来百工则财用足。”在《周礼·考工记》中，更是把“百工之事”称为“圣人之作”。因为，每一位匠人至少身怀一门绝技，具有非凡的智慧。

从古至今，手艺人将传承最好的技艺作为己任，而蕴含其中的智慧也得以代代流传。

李宏进作为现代工匠的代表，他从湘西的小工匠一步步成长为享誉国内外的民族建筑设计大师。他将一切归因于民族文化的自信。

他说，“每根方，每道梁，每匹瓦，每块石头，都包含了文化信息，我们中华民族上下五千年的文明，老祖宗留下巨大的精神文明遗产，我们取之不尽，用之不竭”。

纪录片导演周卫平同样感受到了当下手艺的弥足珍贵。他结识了“湘西鬼才”李宏进之后，决定圆自己一个梦想：为手艺树碑，为工匠立传。在李宏进的带领下，周卫平走进匠人们的生活，记录着他们终日在泥与木、陶与火、石与铁的相伴下，如何用一双手来与这个世界交谈。

手艺，不仅技术精湛，还饱含着人情温暖

《荀子·儒效》中记载，“工匠之子莫不继事”。也就是说，手艺人会世世代代恪守自己的技艺，不能迁业。手艺不仅是一个人的终身职业，也是祖辈们传下来的饭碗。无论出于自身的考虑，还是为后代着想，每个手艺人都会尽力提高技艺。

而家族中的孩子，从小耳濡目染，自然能够“父兄之教不肃而成，子弟之学不劳而能”。

苗绣的传承人龙秀洁，12岁就开始跟母亲学习技艺，到了90多岁，就算不戴老花镜，只要拿起针就知道该怎么绣。她的苗绣光彩夺目，当人们问她如何才能搭配出这么漂亮的色彩，老人回答，“我常常把山里秋天好看的景色记在心里，如果遇上配色的时候，心里自然就会想起来了”。老人心手合一的境界，实在让人赞叹。

也许，今天高度发达的现代化机器也能生产出高精细的产品，但是手艺的温度却无法让人忽视。

贵州凯里的李写永，家族世代都是银匠。在黔东南的苗寨里，有一句俗语：无银无花，不成姑娘；有衣无银，不成盛装。苗人镶嵌的银饰的盛装，代表着生活的富裕，也代表着具备勤劳的优秀品格。

苗族的父母会在孩子童年时起，就开始准备银饰的嫁妆。李写永也是一样。他无数次锤錾、镌镂，亲手打造，只为给女儿带去从心到手的祝福。当他第一次看到女儿穿上这身盛装，心中有说不出的感觉。

每一件手艺人制作的物件，都饱含着人情温暖。这个物件不仅是一件实用的器物，也是手艺人和使用者沟通的桥梁。不论两人远隔千里，亦或是相距千年，这种温暖永不改变。

融入生活的规矩和准则，是手艺人的精神

世代传承的手艺人，能够虔诚于自己的手艺，永远对手艺存以敬畏之心，这离不开他们的精神信仰。

古代的手艺人们，将精神信仰寄托于一些祭祀活动。比如，拓裱匠祭祀孔子、鞋匠祭祀鬼谷子、补锅匠祭祀女娲娘娘、搭棚匠祭祀巢氏、木匠祭祀鲁班。

在说文解字中“匠”的本意是指木工。鲁班作为木匠的祖师爷，为后代留下了许多财富，木匠的技艺也更为复杂多变。所以，匠人的规矩和准则尤为重要。

《墨子·法仪》中记载，木匠在干活时，要用矩画方形、用规画圆形、用绳墨画直线、用悬锤定偏正、用水平器制平面。不论是一般木匠，还是能工巧匠，大家都必须以此五者为法。

木匠作业，虽然工序繁琐、工具又让人眼花缭乱，但是每一道工序、每一个部件都要用专用工具，严格遵守操作流程。

不仅如此，木匠还有许多“繁文缛节”。比如，给斧头装柄不能装满铁榫眼；专用铁锉不外借；推刨、砍斧时不能说话；锛子不用也得带上，等等。

在木匠的工具中，有两样十分特别，就是春秋时期鲁班制作的鲁班尺和样高。这两样，是现代工程学中都没有的工具，但现在的工匠们仍然继续传承使用着。

鲁班尺有些像现在的曲尺，除了能当作测量工具，更是融合了堪舆工具丁兰尺。老木匠们觉得，按鲁班尺上的吉利尺寸确定的门窗，会让主人家门庭光耀。

样高，则是一根看起来不起眼的木杆子。它的神奇之处在于，建筑中全部结构的位置和尺寸都能在样高上展现出来。把样高在建筑前立起来，按缩小的比例计算出房屋梁柱的高低尺寸，工匠们再以此为根据去确定梁柱的位置，做好记号，就可以了。

不仅是木匠，所有的手艺人都尤为珍重祖师爷留下的“遗训”。他们把这种精神信仰，转化到手艺的制作中，认真对待、精益求精。

以手艺抵抗浮躁，正是庄子的处世哲学

美国社会学家理查德·桑内特在《匠人》中写道，“匠人代表着一种特殊人的境况，那就是专注。”而庄子对匠人的这种品质，也尤为激赏。

在《庄子·达生》中记载着一个“削木为鐻”的故事。

相传鲁国有一位木匠叫梓庆，有人请他做一个鐻。鐻是一种木制的乐器，外形像猛兽。梓庆做好之后，大家觉得简直是鬼斧神工。于是，鲁侯就问他到底是如何做到的呢？他回答说：

“我就是个普通的木匠，没什么特别高明的本事。但我在做鐻的时候，不敢随便耗费精神，必得斋戒静心。斋戒的第三天，我不再想着获得赏赐和俸禄；斋戒的第五天，我不再关心别人对我的褒贬评价；斋戒的第七天，我已经忘记了所有的身外之物，甚至包括自己的躯体。这时，我进入山林，观察与鐻最相似的那个木料，那时鐻的样子已经在我眼前了...”

木匠梓庆本性纯真、不掺杂念，与木料的自然天性相融合。他这种“与物同化”的境界，正是庄子阐述的“虚静”。

《庄子》中记录的工匠无数，个个都是“技可进乎道，艺可通乎神。”比如庖丁解牛、津人操舟、工倕旋指、运斤成风、老翁捕蝉，等等。

这些工匠，心中不在意世间的名利荣辱，任何外界的干扰都不能侵扰自己分毫。而这，就是匠人能够“以技通神”的秘密所在。

如今，高速发展的社会、快节奏的生活，人们看似多了很多选择与追求，却失去了内心的宁静与自由。把人生交给外物主宰，难免陷入浮躁；只有用内心主宰人生，才能找到自己真正的方向。

手艺人不善言辞，工匠精神到底是什么，他们说不好，但他们知道，作为手艺人就得把手里的活儿做到最好。