第一节：唱法的划分
很多人唱歌的时候首先会想到歌唱方法，然后就想了解自己到底应该用什么样的唱法来唱歌。
每个人的声音都是不同的，如果我们非要把自己划分成一个什么唱法的时候，就等于我们放弃了你自己最适合的歌唱方式，去适应和模仿，一种别人歌唱的标准。唱法的标准是学院派制定出来的，我们现在经常提到的民族唱法、美声唱法就是一种歌唱的标准，那我们在关注这些歌唱标准的时候，就等于我们忽略了自己在歌唱中的感受。所以我们在学习的过程中，首先要明白学习的方式是什么，歌唱的时候，我们到底追求自己的感受，还是通过学习方法来符合某种标准。方法和感受是完全不同的，是学习的两个方向。
一个朋友在年轻的时候唱歌非常有味道，他并没有学习过声乐，就是依靠天然的模仿能力，他后来到音乐学院上学去了，毕业之后我们再听他唱歌的时候，歌曲的味道都没有了，周围的朋友都觉得并没有什么进步。他在没有学习声乐的时候就是靠模仿，就是凭着他自己的感受来唱，当他学了一些歌唱方法之后，他在唱歌的时候就顾忌很多，当他顾及多了，歌唱的状态就不协调，不仅失去了原来模仿出来的味道，他的声音既不像他自己的，也不像他模仿的，而像是另外一个人的声音。
我们要思考一点，在学习声乐的过程中，我们到底是服从发声方法，还是服从自己的感受？
很多人在KTV唱歌的时候，就会大声的吼叫，当然也有一些人即使没有学过，也唱的非常好听，很有味道。如果我们用一种唱法或者标准来衡量他们的时候，都发现他们的歌唱中有很多声音的问题。比如声音位置不稳定、歌唱状态不稳定、高音和低音的音色不统一等等。那我们不去考虑方法，不是用标准来衡量的时候就会发现他们唱歌唱的特别有味道。歌唱的标准到底是什么呢？是歌唱的方法还是歌唱的味道呢？
从我们听觉的角度，是有审美标准的。唱歌就跟炒菜一样，要有色香味，我们首先先看到的就是色彩，然后就会闻到香味，之后才会品尝它的滋味。我们演唱一首歌首先就是歌曲的味道，味道里面才是一些细节，比如说声音、音色、控制感等等。我们在唱歌的时候，一定有一个关注的顺序，首先我们会听到味道，其次是声音的稳定性，当我们寻求声音稳定一些的时候，就会涉及到发声方法问题。
发声方法只是对声音稳定性的一种形容，比如在歌唱中要求声音位置的稳定，声音位置不稳定的原因，就是因为我们在歌唱的过程中，情绪起伏太大，我们的歌唱状态总结的歌曲的状态在变化，都是造成声线和音色的变化，这种状态从发声方法的角度就叫声音位置不稳定。如果我们发声的力量没有一个稳定的标准来控制声音，呼吸也不能把声音托住，的时候声音就会上下起伏，这种起伏会造成声音音色的不断变化，在不同的声音高度上声音的音色都不同。
第二节：内心感受
在流行歌曲刚进入国内的时候，声乐教学的争论特别大，最早演唱流行歌曲的就是程琳，还有李谷一、成方圆等等，他们的演唱按现在的角度来衡量，都不太算作流行音乐。比如李谷一原来就是唱湖南花鼓戏的，当时李谷一唱歌的风格更像是民族歌曲，只是那时候的民族歌手，都追求又尖又亮的声音，而李谷一的声音柔和亲切，之后把李谷一化成流行唱法，而且还成为轻音乐学会的会长，还在国内的各种生个比赛中担任流行唱法的评委。就是因为当时国内的舞台上，没有流行唱法，都是民族和美声唱法，而她的歌唱风格又比较亲切柔和，接近于自然流行的歌唱方式，就把她化成流行唱法了。
我们真正接触流行唱法的，就是在费翔来中国演出的时候，费翔原本是学习美声唱法专业的，他的职业是美国百老汇音乐剧的歌唱演员，他在国内演出的时候，引起了声乐界的争论。一类人认为费翔是属于有方法的流行歌曲，是可以接受的，另一类人认为流行歌曲的唱法本身是不科学的，当时刘德华流行歌曲的演唱方式引起了更大的争论。因为以专业的状态来评论刘德华的歌唱，刘德华的声音全都是问题，比如刘德华的颤音是喉音，声音的位置很浅，声音的位置也非常不稳定，高音还挂嗓子，很显然，最后刘德华胜利了。因为这么多年，刘德华一直在舞台上歌唱，而有很多掌握了科学的演唱方法的歌唱家，很早的年龄嗓子就出现问题，离开歌唱舞台了。
刘德华的歌唱很受大家的喜欢，可为什么声乐专家却接受不了呢？
有很多老一辈的歌唱家，成名于五、六十年代，而很多歌唱家并没有学习过科学的演唱方法，大部分都是依靠自我学习获得的歌唱能力，比如郭兰英、王坤、马玉涛等等。她们大部分就是凭着自我的感受来唱，于是她们的声音特别有个性，非常有民族性，也充满激情和味道，同时，他们这种自我探索的歌唱方法，以专业的角度说是没有科学性的，的确他们在一定年龄之后，嗓子都陆续出了问题。因为在专业的训练过程中有一个基本的要求，就是在发声的时候不挂嗓子，因为少用嗓子，我们才可以保证歌唱生命很长久。以这种标准来衡量，像刘德华那种完全用喉音来歌唱的人，嗓子很快就会出现问题。因为喉音不是颤音，喉音就是靠喉咙的力量在抖动，会很容易造成喉咙的紧张，而且这喉音的歌唱本身就叫挂嗓子。以这种角度来说，衡量歌唱就有了一个标准，那就是不仅仅衡量现在歌唱的水平，同时还要保证歌声更持久，要有生命力，所以我们在学习歌唱的时候，是考虑很多方面的。考虑最多的因素，就是我们不能因为唱歌，把嗓子给唱坏了，其次是我们唱歌到底是为了味道还是为了歌唱方法，这些方面都是需要我们去思考的，而并不是简简单单张开嘴就唱出来。
现在有很多人对西医有些质疑，认为西医的治疗方式有一些漏洞，也就是说，即使很科学的、很系统化的西方医学，也是存在漏洞的。
最终证明，刘德华演唱这么多年，嗓子也没有出问题，包括很早以前听过郭峰的个人音乐会，如果有专业的角度听他演唱高音就是卡着脖子硬吼出来的，结果他演唱的至今嗓子也没出什么问题。刘德华和郭峰他们歌唱的方法虽然有问题，但是他们演唱的歌曲的高音并不是很高，在不是演唱高音的状态下，即使挂嗓子对声带的影响也很小。所以科学的发声方法是有一定的要求范围的，在音高具有一定高度的时候，那些科学的发声方法才会起到保护嗓子的作用。当我们没有唱那么高音的时候，科学的发声方法对我们嗓子的保护是有限的。这就是从我们平时走路一样，因为我们也并不要求速度和距离，我们就没有必要去研究什么是科学的走路方式，可对于那些竞走运动员就不一样，运动员追求速度，同时平时还需要大量的训练，如果没有科学的方法做支撑，过多的练习很容易就会造成一些身体的伤病。
其实很多专业学习的学生都存在一种病态，就是追求高音，追求声音的明亮度，高音和亮度与音乐的表现和情感并没有直接的关系，而是有间接的关系。比如当演唱一首雄伟的歌曲的时候，明亮的声音就会有更好的表现力。但是这个雄伟的歌声不仅仅包含明亮，也包含辽阔，所以歌唱者不仅仅要表现出明亮的声音，也要同时要表现出宽阔的声音来。也就是说，明亮和宽阔只是对雄伟的形容，对于歌唱者来说，最终的目的不是唱出明亮和宽阔的声音来，而是唱出雄伟的声音来。
一个美声的歌手和一个流行歌手在一起的时候，如果歌唱一些雄伟的长江大河，美声歌手的声音一定会比流行歌手的声音更形象，流行就很难唱出应有的感受。如果作为专业的歌手，不是为了还原歌曲的音乐内容和情感，而只是为了在歌曲中演唱高音和展现自己的明亮度，歌唱就会有问题。
记得很多年前，参加一次歌舞团的歌剧排练，是表现军队内容的一部歌剧，当时聚集了各大歌舞团的专业演员，结果在排练的过程中出现了很多的问题。在歌剧创作过程中，为了提现军人的精神状态，把很多歌曲的音调写的特别高，而且很多歌曲的旋律不断的在高音状态下盘旋，造成大家在演唱的时候非常疲惫，唱出来也很难听，于是大家都在混，谁也不放开声音唱。这里面就有一个问题，作曲家在写作的时候就是为了追求某种效果，故意的把作品写成了一个样子，而并没有考虑到作品整体的艺术性和合理性。这种情况在历史上曾经发生过很多次，比如以前在创作歌曲的时候，只要在歌词中出现领袖或党，作曲的时候，就会用最高音来体现伟大和雄伟。
于是很多歌曲从创作的角度上，就不是符合了音乐和艺术的规律，也不具有美感。是为了某种目的而创作，如果歌唱者也是为了某种目的来歌唱，比如更关注声音，而不是情感，就会远离内心的感受。
