第五节：专业训练的内在感受

        人生有很多种选择，有的人一辈子生活在山区里，从来没离开那个地方，生了几个孩子传宗接代，这辈子就过去了。还有一些人在寻求人生的意义，不想庸庸碌碌的过一辈子，也不认命，所以才会去思考人生。当人们在寻找生命的意义的时候，很多做事的方式就会发生变化，于是有的人在玩命做事业，有的人出家修行，大家都有一个愿望，就是不想平庸的度过一生。

      在歌唱的过程中，我们只是关注通过歌唱来释放情绪，就会发现情绪不断的产生，没了没了，很让人讨厌。那就等于唱歌，只是一个阀门当内心情绪出现的时候，就赶紧打开阀门把情绪释放出来。如果不释放，内在的情绪状态就逼的人很难受，我们会觉得似乎人生很被动，虽然每天在活着，都是迫于各种各样的压力在逼迫中生活。因此我们都希望能控制情绪，希望自己的生活有主动性和独立性，于是唱歌的第二个阶段就叫内在感受。

        这里再重复一遍，唱歌的第一阶段叫感觉，第二阶段叫内在感受，我们自我感受很容易，很多自我感受都来自于自己的想象以及自我的情绪，因此很多人即使没有学过唱歌，凭着自我的感觉和感受，依然可以把歌曲唱的很好。要关注于歌曲味道，歌唱中的自我表现和音乐的起伏，就会把歌曲唱得很好听。这种歌唱的方式就如同女人化妆、换衣服一样，是表面的一种装饰，一个女人表面表现出来的自信，不等于她的内心真的自信，实际上，越是关注外表的装扮和装饰，就说明内在的不自信和空虚。

      歌唱的最终状态不是我们在寻找歌曲的感受，也不是在释放我们自身的感受，而是歌曲会来带动我们。也就是说，不是我们不断的去寻求音乐如何表现，因为无论我们如何去表现，都等于是在释放我们自己的情绪。真正的音乐情感，是音乐本身带给我们的一种感受，不是我们主动在音乐中寻找的感受。

      其实，这就是一种专注的陶醉的歌唱状态，在这种状态下，我们不需要去表演，而是被音乐所带动，所感动，这才是音乐的灵魂。就这样，对于绝大部分人来说，可能一辈子都碰触不到音乐的灵魂。当一个男人猛然看到一个特别漂亮的女人的时候，完全被女人吸引的时候，在动作和表情上就会呈现某种状态，这种状态到底是这个男人的状态，还是由于女人给他的状态呢？准确的说，是由于女人刺激了他的某种内在的感受，而实际上我们在歌唱中追求的就是这样的一种状态。如果没有漂亮女人来吸引他，让这个男人自己去寻找到这种状态，是根本找不到的。

        当我们演唱一首歌的时候，歌曲也会刺激我们内心的感受。也许我们演唱的那首歌曲并不好听，也许很多人唱这首歌都觉得不好听，也唱不出什么味道来。那对于歌唱能力强的人来说，可以快速的把自己投入到歌唱的状态中，自己融入到歌曲当中，歌曲就会带给他能量，就可以把这首歌生生唱出了味道和感觉，唱的特别美，也非常好听。原因不是在于他如何去表达这首歌曲，而是他在歌唱当中，极其专注的进入到了歌曲当中，当他进入到歌曲当中的时候，歌曲会带动他，甚至当他演唱一些创作手法很拙劣的歌曲的时候，他在融入歌曲状态的时候，自然而然的修正一些创作中的问题，让歌曲的表现更加顺畅和自如，无意识中就会完成了对歌曲的二次创作。

      专业训练的目标，就是为了获得内在感受，这就是业余训练和专业训练的差别，业余训练是为了释放自己的情绪状态，通过自己的感觉和表演来表现出歌曲的音乐内容，而专业训练，是要通过融入歌曲的状态，通过歌曲的带动，激发自己的内在感觉，这是完全不同的两种歌唱状态。

      业余歌唱本身需要的是模仿能力，通过自我对歌曲的敏感度来感受歌曲的音乐内容，夸张自己的状态，释放自己的情绪。因此那些唱歌很难听的人，其实就是他们的模仿力很差，模仿力差的原因，就是因为他们缺少关注度。你想想，我们就生活在社会当中，如果没有关注度，做事就没个眉眼高低，特立独行唯我独尊，很容易周围的人产生冲突，这也是唱歌难听的原因。那些唱歌好听的人，大多都是会察言观色有眼神儿的人，也就是情商比较高的人。

      专业训练正好相反，并不强调表面的穿着和化妆，而是在调整内在的气质和品质。训练的最终目标，是训练一种无我的状态，每个人都有自我，自我就是我们的个性。由于这些个性就会影响我们在歌唱中的身体姿态、歌唱状态、声音色彩等等，我们学习的歌唱技巧，就是在矫正我们的自我个性，对我们声音的影响。比如一个学生以站立的姿态收紧腹部，收紧腹部的时候就是他个性最弱的时候，同时也符合了歌唱的状态，这个学生却不是这样的姿态，而是挺着肚子在歌唱，挺着肚子就没有力量支撑声音，声音就发飘。这时老师就会强调收腹用力、两肋虚张、气息下沉，并通过呼吸的力量把声音发出来了。这时，这个学生发出声音的确会发生变化，表面看看是声音的问题解决了，实际上是自我的个性被调整了。

        比如一个流氓在唱歌，我们能想象流氓站立的姿态是什么样的，这种东倒西歪的姿势会唱出什么样的声音来，现在要求他摆正歌唱姿态，他的声音就会好很多，但这只是表面站直了，他心里也得摆正了，如果老是动个歪心眼儿，最终依然会影响表面的动作。于是就要从外往里调整，先摆正歌唱姿态，在调整内在的声音通道，通过情绪的释放减少头脑中的想法，当他声音通畅的时候，这说明他里外都摆正了，于是歌唱训练的过程中，表面看是在训练发声方法和歌唱姿态，实际上就是在调整他自我个性引发的各种小动作。

        于是，唱法就是一种标准化的歌唱状态，当歌唱者完全做到标准化状态的时候，就等于没有了自我的个性，在这种状态下，才能够做到全身心融入到音乐当中，当投入到歌唱当中之后，音乐的变化会带着我们起伏。这是歌唱最终训练的目的，只不过能够达到这种状态的歌唱家非常少，这不仅仅需要投入大量的精力去训练和学习，同时也需要生活的经历和沉淀，所以在经历了多年的生活沉淀，并且能够保持自己的专业歌唱能力和对音乐的热爱，才能够慢慢形成这种专业化的内在感受状态。

第六节：简单的歌唱

      对于业余学习的人来说，最需要的就是用最快速、最简单的投入获得最大的效果。学习唱歌首先学习释放能力，把声音打开，把情绪释放出来，通过身体的力量把音量放大，能做到这些就等于解决了跑调和高音的问题，然后就可以凭着自我的感受，选择一些适合自己的歌曲去尽情的歌唱，这就是歌唱的最基本的目的，也是最实际、最实用的目的。

        对于业余学习的人来说，没有必要把很多发声技巧以及内在的情感表现都学习到，只要做到能够拥有自信，能够敢于唱出来，并能够解决高音和呼吸的问题，就已经具备了很好的歌唱能力。

        有些学员会有这样的疑问，过一段时间在训练之后，可以很好的演唱民族歌曲，但是发现自己唱流行歌曲的时候不好听，最主要的是唱不出流行歌曲的味道了，其实歌曲的不同风格最终体现在歌曲表现的距离上。很多流行歌曲都是在表现一些爱和情感，而很多民族歌曲，经常会表现一些大江大河，很显然这是两种不同的场景。感情就是距离，只有人和人之间的距离很近的时候才会产生感情，无论是爱、恨、情、仇都跟距离有关。于是，表现爱和情感的歌曲，在演唱的时候必须要保持很近的声音距离，就如同与另一个人面对面，脸贴脸的说话一样，只有这样的距离才会表现出爱的情感，实际上声音的情感跟距离是有一定关系的，声音越近，就会更加柔和充满感情，声音越远就会更加明亮，音调越高。我们不要去区分流行歌曲和民族歌曲风格的差异性，也不要去考虑流行唱法和民族唱法的差别，而是要根据歌曲的内容调整声音的距离，距离变了，声音的很多色彩和情感就会发生变化。

      很多人存在的歌唱情感问题，就是声音距离的调整能力问题，经常唱流行歌曲的人，会把声音调整的很亲切，距离很近，充满感情。当他们演唱一些场景很大气的歌曲的时候，因为声音距离不够远，就表现不出歌曲的内涵来。同时，由于声音的距离不够远，也就很难发出明亮通畅的声音来。而很多经常演唱民族歌曲的人，在唱流行歌曲的时候，由于习惯于把声音唱得很远，就不会把声音的距离调整的更近，于是，声音就会缺少感情，没有流行歌曲的味道。如果我们从唱法的角度说，流行歌曲就是非常距离贴近的声音，民族歌曲就必须把声音唱得很远，如果我们不知道距离远近对声音的影响是什么，最简单的办法就是贴近一个人的耳朵叫一声你好，在跑到十米之外，对着他再叫一声你好，你就会听到明显的声音变化。

      其实在流行歌曲中，也有一些歌曲是需要有声音距离的，在民族歌曲中也有一些歌曲是不需要有声音距离的。如果我们简单的用唱法的标准来衡量，就会出现歌唱中的一些情感表达的问题，就是不好听。很多人都喜欢演唱一些蒙族和藏族的民族歌曲，这不仅仅是由于大家都喜欢蒙古族和藏族歌曲的独特特点，比如辽阔、宽广、悠长，同时也跟这些歌曲的演唱方式有很大的关系。尤其是很多蒙古族的歌手，他们演唱的风格很亲切自然，并不是通过民族唱法的发声方法，把声音唱得很明亮。而是用距离很近的声音，把声音唱的很悠长，宁静，并通过个人的想象去表现歌曲中的宽阔和距离，这种歌唱的方式就等于借鉴了流行歌曲的歌唱方法以及民族歌曲中通过想象的画面融入歌曲情感的方法，这样的歌声，既有流行歌曲的亲切自然，充满深情，同时又可以通过想象中的画面感来表现出广阔悠远的空间，既有民族歌曲的风格，同时又有流行歌曲的特点，这也是为什么很多人喜欢的原因。

      另外，人的个人状态也决定了歌唱的风格。年轻的时候，都在追逐着爱和情感，都在不断的建立更加亲密的人与人之间的关系，这种状态下发出的声音距离是很近的，唱出来的歌曲也自然就是流行风格的歌曲，即使让他们唱一些民族的歌曲，他们唱出来的也依然是流行歌曲的味道，因为生活的状态决定了他们演唱的状态。

      当人到中年以后，经历了无数的生活磨练，就会明白什么是爱和情感，这个年龄的人都在追求独立的个人状态，都在刻意的保持着人与人之间的距离，在这种状态下唱出来的歌曲，自然而然就是一种民族风格的歌曲。这时候即使让他们唱一些流行歌曲，他们唱出来的也依然是民族歌曲的风格，这根本就不是什么唱法的问题，而是由于他们的个人追求和生活的喜好决定的。当然，如果有些中年人的内心依然相信爱和情感，依然不断的在建立人与人之间亲密的关系，也就依然可以唱出流行风格的歌曲来。

      专业的声乐学习，需要有一个天然的、符合歌唱状态的性格，也就是天分。而业余的声乐学习，也是要符合他个人的个性和性格，如果在学习的过程中，教学方法都与他的生活状态和个人追求相吻合，就能够起到事半功倍的效果。而对于业余歌唱者来说，不是要通过声乐学习演唱一首细致的、专业的，高水平的歌曲，而是要通过声乐学习，学会释放自己的情绪，学会表达自己的感受，建立歌唱的自信，不断尝试演唱各种风格的歌曲。

      因为世界很大，我们的生命是有限的，就是要用有限的生命，不断的探索这个世界，了解这个世界体验这个世界，这也许就是人生的意义吧。