三年时间，断断续续消化了莫言先生十来本长篇小说，看完感受一般的，一遍带过，很上头的，二刷三刷，中间也写过一些单篇感受，在这里算是做一个阶段小结，也谈一谈自己的整体感受。
在莫言的小说里，很少有正常的人，难得做正常的事。人们说胡话，办胡事，做胡人，而恰恰也是这些人，搅动了时代的风风雨雨。
自我感觉，还是《生死疲劳》写的最好，很厚的一本，看了三遍，莫言也曾自言，诺奖评委主要是因为读完了《生死疲劳》，才把诺贝尔文学奖颁给自己。之前已为这部作品，写过许多文字，此处不再赘述。
《丰乳肥臀》，一个伟大的苦难的母亲的一生，她用她丰满的乳房与佝偻的身躯抚育了八女一子，孙子外孙，又看着自己的孩子们，一个个在她眼前逝去，只要还有一个孩子活着，就值得她耗尽生命去爱护。她不代表任何队伍、任何立场、任何阶级，她只是一个母亲，个体生命在历史混流中，苍茫无力而又顽强挺拔，这是母性的力量，任何的仪器也无法预测她的爆发力和持久力，母亲倒下了，这个家族也就倒下了。又一个《百年孤独》里的乌尔苏拉，面对破碎、面对死亡，用血泪和筋骨托起整个家族的孤独心酸。
《生死疲劳》加《丰乳肥臀》，是莫言先生写就的属于我们的《百年孤独》。读《百年孤独》在好几年前，也在读莫言之前，第一遍，读了个云里雾里，然后着手做了一个布恩迪亚家族关系及传承图谱，紧接着读第二遍，理清了人物关系及故事脉络，总结宿命论的逻辑，再读才是他的思想精髓和文学魅力，或许对于拉丁美洲那段血雨腥风的迁移史，我们是陌生的，而文学的光芒世代传承。在读莫言的《生死疲劳》和《丰乳肥臀》时，这种体会更加强烈，更加深刻。马尔克斯是莫言在文学创作上重要的导师，作品是他与前辈在精神气质和文学追求上的深刻共鸣。
《蛙》以计划生育为背景，塑造了姑姑这个既是送子娘娘又是刽子手的角色，姑姑一生未婚无子，在他的手中出生了无数的孩子，就像他的孩子，从他的手下也屠杀了很多小生命，就像一刀刀凌迟自己的骨肉。人性的挣扎与无奈在姑姑身上交织，政策可以随着时代不断变革，人却永远也无法走出内心的纠缠，无法治愈沁入骨血的伤。
在一个以酒会友、以酒谈文的《酒国》，在混乱和腐败的暗夜中，谁也无法保持清醒，酒是钩儿色是钩儿，彻底勾走了高级调查员丁钩儿的魂。酒博士李一斗的全驴宴、红鬃烈马与九篇小说的文学梦，一斗的文学好好卖弄，九斗的酒精狗屁不通。驴街英豪余一尺，作者总给了他点神话的色彩，仿佛他是大有来头，而笔锋一转的他在侏儒王国里作威作福，欺上凌下，九尺的心眼与狠毒，仅余一尺给身体。另《酒国》中穿插的九个小故事，我很喜欢《采燕》一篇。
檀香，本是我们用来熏香的一种材料，早檀晚沉，点一根让人提神醒脑，多么平和的名字，加一个刑字，《檀香刑》变成了残酷的刑罚。他残酷，是因为历史本身残酷，他沉重，是因为民族记录沉重。而他又是热血沸腾的，猫腔，铿铿锵锵，在残酷中不屈，不朽，远远流长。
与灵魂的对话《红树林》，从看第一章开始，我就想揪出那个躲在黑暗里，一直不露面，看林岚堕落，心疼心酸又痛恨的人是谁，层层剖开，以为是林岚的情人，旧人？是莫言？渐渐深入才理解，她是林岚略存良知与正义的另一个分身。用一个虚构的人作为第一人称叙述，是这部小说最大的特点，而这个虚拟第一人，又是自身撕裂的另一个我，每一次的对话都是一场自我审判，自我剖析。《红树林》在写作架构上，将“现在”与“过去”无缝串联，所谓无缝是指连章节都没有分开，只在段落间切换，将历史切割成无数碎片，融入现在的叙述中，初读时会有些混乱，而这些混乱，又何尝不是林岚自己混乱与分裂内心的真实射影。
小说里的现实、梦境、幻想，真真假假重叠交织，看几遍才能明白，那里是梦境，那里是现实，看小说的人也会陷入这种短暂的虚幻空间，也许这就是魔幻现实主义的魅力。
莫言在语言的应用上一方面极其口语化、乡土化，大量使用方言、俗语、歇后语；另一方面又是高度修辞化、铺排式的长句，细腻精致。他很喜欢用多重定语，很擅长描写周围环境和细节中的细节，也许这源于他的观察与经历，只有微观且长久的观察，亲身且持续的经历才能写出这样的场景。也许这些句子很美，也许这些句子很糙，但不管是美还是糙，都让你觉得是真实的，都是值得去一遍遍玩味的。血腥的气味、腐烂的质感、食物的滋味、肌肤的触感，看时会不自觉的展开想象，一幅幅画面、一个个情景、一段段剧情跃然纸上。
莫言喜欢把自己植入小说中，一边亲历见证，一边搅动故事发展，一边随时抽离故事本体，用虚构阐述故事，用莫言落定尘埃，小说是虚构的，但故事是真实的。莫言的小说在沉重的历史包袱中，始终保持着一份幽默，这份幽默就是小说中那个永远不靠谱的莫言带给我们的。
