王光卫的《归途春色》以四行二十八字的精炼笔触，将流动的时空凝固成一幅动态的春日长卷。这首诗看似是简单的旅途纪实，实则暗藏了诗人对生命本质的哲学思考。在车轮与春风的交响中，我们得以窥见一个现代人如何在飞驰的时空里，用诗意的凝视重构永恒。
《归途春色》
文/王光卫
车驰芳甸碾晴晖，风掠青郊箭影飞。
夹道百花争献色，春程千里揽霞归。
诗的开篇"车驰芳甸碾晴晖"以强烈的动态意象劈开画面。"碾"字将无形的阳光具象为可触的实体，车轮与光线的碰撞迸发出金属与自然的交响。这种看似粗粝的触感，恰与"芳甸"的柔美形成张力，暗示着现代文明与自然景观的微妙对话。当车轮不断切割着原野的肌理，诗人并未陷入机械的焦虑，反而在"碾"的动作中发现了某种诗意的平衡。
第二句"风掠青郊箭影飞"将空间维度拉向纵深。"掠"字赋予风以锐利的质感，青郊的绿意在风的切割下化作流动的翡翠。"箭影"的意象既是对速度的隐喻，又暗含时间的箭矢不可逆转的特性。这种时空的双重性在诗中形成精妙的复调：车轮丈量空间，箭影丈量时间，而诗人则在两者交错的缝隙中捕捉永恒的瞬间。
"夹道百花争献色"的拟人化处理，使自然景观获得了主体意识。百花不是被动的观赏对象，而是主动参与这场时空对话的舞者。"争"字赋予植物以竞争的张力，却又在"献色"的谦卑中消解了对抗性。这种矛盾修辞恰是诗人对生命本质的洞察——在有限的时空里，每个存在都在竭力绽放，却又在绽放中抵达某种永恒的默契。
末句"春程千里揽霞归"将全诗推向哲学的高度。"春程"既指物理的旅程，亦暗喻生命的历程；"千里"的广度与"揽霞"的力度形成空间与力量的双重意象。归途与春色的并置，解构了传统诗歌中"归去"的悲情叙事，霞光的"揽"入暗示着对时空的主动掌控。诗人最终在流动的时空里，完成了对永恒的诗意占卜。
这首作品的现代性在于其时空观的突破。传统山水诗多以静观视角呈现永恒，而王光卫却在动态的行旅中捕捉永恒的碎片。车轮的轨迹、风的箭矢、花的争艳、霞的归揽，这些元素共同编织成一张时空之网，每个节点都闪烁着存在的确证。当现代人困于时间的焦虑时，诗人用诗意的凝视证明：永恒不在静止的远方，而在流动的瞬间里。
《归途春色》的精妙之处，在于它将物理空间的延展转化为精神时空的拓展。那些被车轮碾过的阳光、被风掠过的青郊、争相献色的百花，最终都化作诗人衣襟上的霞光。这种转化不是简单的意象叠加，而是通过动词的精准运用，在运动中凝固永恒。当读者跟随诗句完成这场精神的漫游，会发现所谓归途，不过是寻找永恒的起点。
