我是学欧的，但小时候没有字帖，是从报纸上印刷的隶书字为帖开始学起的，初中二年级第一次进县城，就是参加书法比赛。当时不懂章法，也没有印章，用的是糊窗户的“毛头纸”。可能是评委老师觉得农村孩子不容易，给了个三等奖。真正接触到字帖是在18岁，在欧、颜、柳、赵中唯独喜欢并选择了《九成宫》，但当时的学习并不深入。直到2011年，我在网络上接触到了田蕴章先生的《每日一题每日一字》讲座，才真正深入学习了《九成宫》。但就在自我感觉良好时，“田楷”却成为了当代书法界最具争议的字体之一，特别是近些年来，其历史定位和艺术价值一直是热议的焦点。这也让我步入了迷茫之中。但是随着时间的推移，我又逐步坚定了自己的信念：任何一种书体都值得去学，可以根据喜爱自由选择；如今书法已不具原有实用功能，而是艺术门类，遵从古法，尊重引路人，走好自己路，心无旁骛，不论短长。
下面是自己学习书法的一些思考。
一、继承又创新：田楷源于传统、自成体系
数千年的书法一路走来，守古而变，破茧成蝶。王羲之集汉魏篆隶笔法之大成，变“古质”为“今妍”，开创“中和之美”的行书范式，成为“书圣”；颜真卿突破初唐瘦硬书风，汲取篆籀气韵，以《祭侄文稿》开创雄浑磅礴的“盛唐气象”；米芾“集古字”数十年，最终以“刷字”形成“风樯阵马”的个性风格，实现从临摹到创新的跨越；徐渭打破“二王”正统，以狂草笔意入行书，用“乱石铺街”的章法颠覆传统审美，成为“表现主义”先驱。田楷，也就是田蕴章、田英章二位老师的楷书，则以欧阳询楷书为基础，融合了颜真卿、赵孟頫笔意，形成了规范严谨、平稳工整的独特风格。特别是田英章老师对欧楷进行了大胆取舍，弱化其“险绝”特征，追求极致规范，甚至达到“千字一面”的“印刷体”效果。这种对传统的简化与标准化，虽被有些人批评为失去古法精髓，但也使其成为区别于传统楷书的标志性创新。
二、广泛的群众基础：书法普及的“双刃剑”
书法的创新形态，可总结出三条：一是技法革新，如赵孟頫复兴晋唐笔法，董其昌以淡墨虚笔重构空间；二是材料突破，清代碑学兴起得益于金石考据，生宣纸与长锋羊毫催生碑派“金石气”；三是观念革命，傅山提出“宁拙毋巧”，打破“唯美”传统，现代书法引入抽象构成理念。田楷的受众数量庞大，学员规模超千万级，民间影响力远超其他书体。其受欢迎的原因包括：一是规范清晰。笔画结构劲爽，适合初学者快速入门，避免了传统碑帖因残缺或古法复杂导致的学习门槛。二是传播优势。田老师通过大量免费视频教程和培训班，将书法教学系统化、通俗化，推动了书法的普及。三是审美契合大众。端正稳重的风格符合普通人对“工整美观”的直观认知，甚至被称为“手写印刷体”。然而，这种普及也引发争议：过度标准化导致千人一面，缺少个性表达，被部分人视为“书匠”之作。事实上，能够做到这三点的书家现实中没有几个，因而田老师的造诣很高、且影响深远，这更会令很多人特别是以书法为生的人望尘莫及。值得一提的是，田蕴章老师在视频讲座中是很讲究“宁拙毋巧”的，只不过很多人并不知道，只是出于盲从、人云亦云罢了。
三、书法教育的贡献与局限
当代书法，存在着亘古未有的困境，特别是现代性的挑战，书写实用性消亡，键盘时代导致书法脱离日常，沦为纯艺术；传统语境断裂，诗词修养、毛笔手感等文化土壤流失；全球化冲击，西方抽象艺术与书法美学的碰撞与误读。因此，寻找书法发展的突围路径至关重要，而书法教育和普及是首选出口。田楷在这方面功不可没，也可以说是无人能及。但二位田老师在教学理念上也是存在分歧的：田蕴章老师主张“学欧不学田”，强调回归古人碑帖，反对固化风格；田英章老师则以自身楷书为范本，形成规模化教学体系，虽被批“传销式推广”，但客观上为普及书法教育作出了突出贡献。二者的矛盾反映了传统与现代书法教育的冲突：田楷为初学者提供了一条捷径，却也因过度依赖模板化训练，被指阻碍了艺术创造力的发展。但这里我们必须充分看到，另一方面是古人所不具备的，那就是网络的发达，使各类古帖都能找到，再不用像欧阳询研读索靖碑那样去而折返了，可以随意浏览各种碑帖，可以随时选择学习范本，可以随意表达自身的艺术追求。
四、技法高度与争议：难以超越的“天花板”
书法无继承则无根基，无创新则无生命。笔法基因的中锋运笔、提按顿挫等核心技法贯穿千年；苏轼“我书意造本无法”看似反传统，实则深得晋人“尚韵”精髓；书法文化密码，则是书法中的诗词意境、哲学思辨（如计白当黑、虚实相生）构成东方美学基因。田楷的技法达到了极致的规范性与稳定性，其特点也被称为“楷法炉火纯青”。但被人批评的程式化局限，笔画和结构高度统一，弟子作品与田老师本人几无差异，导致“学田者难超田”现象是客观存在的。同时，现代书风对田楷的冲击打压不断，一些创新派“书家”批评田楷为“复印机式书写”，认为其缺乏艺术性，与传统书法追求的“险中求变”背道而驰。因而，田楷也被主流书法圈排斥，只是其影响力已无法被忽视。例如：审美边界的探索，似乎田楷在规范性与艺术性之间树立了界碑，成为讨论楷书发展时无法绕开的参照；时代现象的象征，田楷反映了大众审美与专业艺术之间的割裂，以及书法在实用性与纯艺术性之间的挣扎；历史留名的可能性，田楷或将在书法史上以其规范被记载，成为一定时期社会文化需求的产物。但是，田楷的争议性恰恰证明了其独特性，其作品也并非像网络所传的“状如算子”“馆阁体”，而是楷书的本来样子。如果你看到上世纪八十年代田英章老师的小楷毛笔字，你就不会这样认为了，其精美程度堪称绝伦。
书法的继承与创新是书法艺术发展永恒的主题，二者如同阴阳相生，既对立又统一。书法的继承不是复制古帖，而是理解其内在逻辑；创新不是否定传统，而是拓展表达维度。正如林散之晚年以水墨渗化再造草书，黄宾虹从金石学中提炼“五笔七墨”，真正的创新必建立在对传统深刻认知之上。历代书法大家皆在传统根基上寻求突破，形成独特的艺术语言。田楷既是传统楷书的简化延伸，也是现代书法普及的典型案例。尽管其艺术价值目前饱受质疑、需要历史评论，但在群众基础、教育贡献与技法规范上的成就，足以使其在书法史上占据一席之地。当代书法家需要在传统与创新的张力中，潜心研习，少些攻击，不激不厉，方能风规自远。通过磨练、思考、实践之后，自然会找到属于自己独特的艺术发展或者创新模式，这或许正是书法艺术穿越千年仍生生不息的终极密码。
